1.《女神》全诗女神之一〕 自从炼就五色彩石 曾把天孔补全， 把黑暗驱逐了一半 向那天球外边； 在这优美的世界当中， 吹奏起无声的音乐雝融。 不知道月儿圆了多少回， 照着这生命底音波吹送。 〔女神之二〕 可是，我们今天的音调， 为什么总是不能和谐？ 怕在这宇宙之中， 有什么浩劫要再！—— 听呀！那喧嚷着的声音， 愈见高，愈见逼近！ 那是海中的涛声？空中的风声？ 可还是——罪恶底交鸣？ 〔女神之三〕 刚才不是有武夫蛮伯之群 打从这不周山下经过？ 说是要去争做什么元首…… 哦，闹得真是过火！ 姊妹们呀，我们该做什么？ 我们这五色天球看看要被震破！ 倦了的太阳只在空中睡眠， 全也不吐放些儿炽烈的光波。 〔女神之一〕 我要去创造些新的光明， 不能再在这壁龛之中做神。 〔女神之二〕 我要去创造些新的温热， 好同你新造的光明相结。 〔女神之三〕 姊妹们，新造的葡萄酒浆 不能盛在那旧了的皮囊。 为容受你们的新热、新光， 我要去创造个新鲜的太阳！ 2.举例简析《女神》的浪漫主义艺术特色1.《女神》在形式上的创造《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放.《女神》不追求任何一种固定的现有的格式，任凭感情驰骋，自然流露，依据内在的感情节奏，自然地形成诗的韵律.它的五十余首诗，每首诗都是一种新的格式.《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅磐》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛. 2.《女神》的比喻、象征手法《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征.在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”.《天狗》用民间传说中天上破坏者的形象来表现对世界的反叛和破坏情绪，《炉中煤》用受压于地下的、乌黑低贱的“黑奴”——煤的形象来表现劳苦者的爱国之情，十分新颖而恰当. 3.《女神》的豪放风格是新诗中豪放派的先驱.在《女神》中虽也有“丽而不雄”的风格的作品，但能代表《女神》特色的，是惠特曼式的“雄而不丽”的风格.它的想象新奇，语言粗犷，气势磅礴，声调激越，笔调恣肆.它的美是一种壮美，男性的阳刚之美.。 3.适合女生朗诵的诗您好，当初我们高中比赛的时候，我选的是这两首诗，给你推荐下吧 好的话请点采纳，不合适的话仅供参考哦 第一首 徐志摩的 《沙扬娜拉》 全诗如下： 最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花 不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画，表现了对日本女郎的由衷赞美 写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。 这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一 首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。 第二首 舒婷的《致橡树》 《致橡树》 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。 两首诗长短可以自己斟酌着选，都很适合女孩的朗诵。 配背景音乐感觉很上得去。 个人表示，还是很喜欢《致橡树》的，嘿嘿，长点朗诵的技巧也就出来了，能有很好的表达效果 希望我的回答可以给你带来帮助，祝你比赛成功， 为满意回答。 4.郭沫若《女神》的诗句诗剧—— 你去，去寻那与我的振动数相同的人； 你去，去寻那与我燃烧点相等的人。 你去，去在我可爱的青年的兄弟姐妹胸中，把他们的心弦拨 动，把他们的智光点燃吧！ 赏析—— 中国新诗是随着“五·四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。诗体解放事业肇始于胡适，而完成于实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人。1921年以郭沫若为旗帜的创造社的成立，可谓“异军突起”，把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界限；那么，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品的，则是郭沫若和他的《女神》。 《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。 《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 |