1.诗经的读书笔记析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。 2.诗经·采薇（节选） 教案《采薇》教案 [学习目标]： 1.了解《诗经》常识：风、雅、颂、赋、比、兴。2.学习诗中的比兴手法及重章叠唱的章法。3.了解《诗经》的现实主义传统，认识现实主义创作方法的特点。4.了解古代劳动人民的生活。 [教学时间]一课时 [学习步骤] 一、了解《诗经》 《诗经》是我国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。 ①风，是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、魏、唐、秦、陈、桧、曹、等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。 ②雅，是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇。 ③颂，是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先功业的。 所谓《诗经》“六义”，其中风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。 二、学习《采薇》 1.学生朗读，整体把握。思考讨论：这首诗表现了什么样的主题？ 《采薇》是《小雅》中的一篇，表现了普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。 2.再读诗歌，疏通词句。 3.理清思路，把握内容。 第一章，写士兵为抗击外族的侵犯，背井离乡，久久不得归家，而产生的悲伤、厌战和对外族的仇恨。 第二、三章，写军旅生活之劳苦及由此而引发的强烈的思归之情。 第四、五章，直接写战事。这两章是在前面基础上的对战争场面的具体描写，通过对马、车、象弭、鱼服、将帅和士兵生动而形象的刻划，从另一个侧面反映了“忧心烈烈”“忧心孔疚”的原因，也使前面的“王事靡盬”落到了实处。从而进一步强调了正是因为战争频繁，居无定所，作为兵营中最底层的士兵才归家无望，思乡心切。 第六章，写戍卒归途中悲伤痛苦的心情。有了前面的一系列铺垫，经过出生入死的战斗之后，战争的幸存者终于踏上了归家的路途。但作品并没有写士卒胜利后的喜悦，而是营造了昔日杨柳依依、如今雨雪霏霏的场景，写的是历经磨难之后内心深处的凄凉和悲苦，而且“行道迟迟，载饥载渴”，归乡的路依然那么艰难。 4.赏析：诗末章首四句，历代传诵不已，被视为情景交融的佳句。王夫之在《姜斋诗话》里说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。” 读罢全诗，我们仿佛看见一个身心憔悴的戍卒，冒着大雪，沿着泥泞的小路慢腾腾地走向画面深处，走向大雪浓重的远方。只给我们留下一个孤独的背影，一声幽怨的叹息。 三、布置作业：背诵最后一段。 3.诗经读书笔记怎么写3500字《诗经》为我国第一部诗歌总集，收录了自西周到春秋中叶的诗歌，共305篇，分为风、雅、颂，“风”是各地的民歌，“雅”多是贵族宴会时的乐歌，大部分为贵族所作，“颂”是祭祀的乐歌。《诗经》运用的表现手法为“赋”“比”“兴”，与“风”“雅”“颂”合称为《诗经》的“六义”。 爱情是《诗经》中的一大主题，“风”里面有许多描写青年男女间纯挚恋情的篇章，以《关雎》《蒹葭》《桃夭》《汉广》为代表，《关雎》是中国文学的开篇，孔子对它的评价是“乐而不淫，哀而不伤”，看来，孔子眼中的它极符合“中庸之道”，淑女没什么动作表现出来，君子的相思也只是“寤寐求之”“辗转反侧”，很节制，很中和。君子既有琴瑟、钟鼓，又很有德行，那应该是个贵族。《关雎》歌颂感情和谐的婚姻，把它放在首篇，有正夫妇之德的用意。 诗经反映的是劳动民众的心声，除了渴望、赞颂美好的爱情外，也表达他们生活中的忧虑、愤怒。 4.诗经·采薇（节选） 教案《采薇》教案 [学习目标]： 1.了解《诗经》常识：风、雅、颂、赋、比、兴。 2.学习诗中的比兴手法及重章叠唱的章法。3.了解《诗经》的现实主义传统，认识现实主义创作方法的特点。 4.了解古代劳动人民的生活。 [教学时间]一课时 [学习步骤] 一、了解《诗经》 《诗经》是我国最早的诗歌总集。 它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。 西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。 《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。 ①风，是不同地区的地方音乐。 《风》诗是从周南、召南、魏、唐、秦、陈、桧、曹、等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。 大部分是民歌。 ②雅，是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。 《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇。 ③颂，是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先功业的。 所谓《诗经》“六义”，其中风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。” 赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。 由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。 二、学习《采薇》 1.学生朗读，整体把握。思考讨论：这首诗表现了什么样的主题？ 《采薇》是《小雅》中的一篇，表现了普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。 2.再读诗歌，疏通词句。 3.理清思路，把握内容。 第一章，写士兵为抗击外族的侵犯，背井离乡，久久不得归家，而产生的悲伤、厌战和对外族的仇恨。 第二、三章，写军旅生活之劳苦及由此而引发的强烈的思归之情。 第四、五章，直接写战事。这两章是在前面基础上的对战争场面的具体描写，通过对马、车、象弭、鱼服、将帅和士兵生动而形象的刻划，从另一个侧面反映了“忧心烈烈”“忧心孔疚”的原因，也使前面的“王事靡盬”落到了实处。 从而进一步强调了正是因为战争频繁，居无定所，作为兵营中最底层的士兵才归家无望，思乡心切。 第六章，写戍卒归途中悲伤痛苦的心情。 有了前面的一系列铺垫，经过出生入死的战斗之后，战争的幸存者终于踏上了归家的路途。但作品并没有写士卒胜利后的喜悦，而是营造了昔日杨柳依依、如今雨雪霏霏的场景，写的是历经磨难之后内心深处的凄凉和悲苦，而且“行道迟迟，载饥载渴”，归乡的路依然那么艰难。 4.赏析：诗末章首四句，历代传诵不已，被视为情景交融的佳句。王夫之在《姜斋诗话》里说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。 以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。” 读罢全诗，我们仿佛看见一个身心憔悴的戍卒，冒着大雪，沿着泥泞的小路慢腾腾地走向画面深处，走向大雪浓重的远方。 只给我们留下一个孤独的背影，一声幽怨的叹息。 三、布置作业：背诵最后一段。 5.求《诗经》经典篇章的读书笔记关关雎鸠 “关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位伫立苦思，望穿秋水的男子的形象，渐渐浮现在我的眼前。 他在河畔痛苦而又心醉地守望。“参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。”她采摘荇菜时的倩影，伴着还未消散的雾气中一对对雎鸠快乐地啼叫，朦胧了男子乌黑的眼眸。 作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。 我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。 可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。 反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说……我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。 “《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。 那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。 我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。 生死契阔 西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。 各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。 而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。 “将军百战死，壮士十年归。” 《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。 “从孙子仲，平陈与宋。 不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。 在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。 “爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。” 眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。 战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。 二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。 他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。 一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。 他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。” 唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲！ ——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。 可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。见鸳鸯独活于世 当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。 《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。 “葛生蒙楚，蔹蔓于野。” 青青的葛藤啊！从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上；蔓生的蔹啊！生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。 而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处？”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗？语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。 这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记；而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。 “夏之日，东之夜。 百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。 她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。可惜，在这个战火纷飞的年代，不知道今后还要熬过多少个日日夜夜呢。 忽然之间，一句苏轼悼亡妻的词涌上了我的心头：“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。” 子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。” 6.诗经的读书笔记析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。 尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。 加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。 但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。 这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。 三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。 如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。 古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。 《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。 盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。 直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。 如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。 这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。 7.谁有《诗经》的读书心得体会诗经》是我国最早的一部诗歌总集。它在孔子时称为“诗”或是“诗三百”；到了汉武帝时，独尊儒术，将孔子整理过的书称为“经”，才确定《诗经》的名称。 孔子说：“不学诗，无以言。”所以历代的读书人重视这部著作，也从此书中获益不少，在他们的文章中也经常引用《诗经》中的句子。《左传》引诗的百分之九十五都见于《诗经》。 郑樵说：“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂。”古人所谓“风”，即指声调而言。《郑风》就是郑国的调儿，《齐风》就是齐国的调儿，都是用地方乐调歌唱的诗歌。如同现在的昆曲、绍兴调一样。十五国风，就是十五种不同地方的乐调。 《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。经前人总结的常用表现手法为赋、比、兴。朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”也就是说，赋就叙述和描写，它是诗人常用的一种表现手法。《诗经》运用赋的形式是多种多样的：有全诗均用赋体的，有全诗均用设问叙述的，用在诗的章首起兴，下皆叙述的等等。朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”其实就是比喻。兴是启发，也称起兴。它是诗人先见一种景物，触动了他心中的潜伏的本事和思想感情而发出的歌唱，又称“发端”。朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。” 细读这八十首《诗经》中的精华，我仿佛看到了众多诗体的祖先藏匿其中。《诗经》对后世的诗作和诗人影响极大。如《邶风》中的《击鼓》末二章表现的情境，有人尊这首诗为“征戍诗之祖”。 击鼓其镗，踊跃用兵。 土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。 不我以归，忧心有忡。 爰居爰处，爰丧其马。 于以求之，于林之下。 死生契阔，与子成说。 执子之手，与之偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。 于嗟洵兮，不我信兮。 有人说，《诗经》诸体皆备，《邶风》中的《新台》，开我国讽刺诗的先声。 新台有泚，河水弥弥。 燕婉之求，籧篨不鲜。 新台有洒，河水浼浼。 燕婉之求，籧篨不殄。 鱼网之设，鸿则离之。 燕婉之求，得此戚施。 《鄘风》中的《君子偕老》，用丽辞写丑行的艺术手法影响到杜甫，杜甫的《丽人行》的命笔用意与这首诗相仿。 君子偕老，副笄六珈。 委委佗佗，如山如河，象服是宜。 子之不淑，云如之何？ 玼兮玼兮，其之翟也。 鬒发如云，不屑髢也； 玉之瑱也，象之揥也，扬且之皙也。 胡然而天也？胡然而帝也？ 瑳兮瑳兮，其之展也， 蒙彼绉絺，是绁袢也。 子之清扬，扬且之颜也。 展如之人兮，邦之媛也！ 《鄘风》中的《载驰》据说是许穆夫人所作，可称作是世界历史上最早的女诗人。这首诗风格沉郁顿挫，悲而不怒，哀而不伤，有着英迈壮怀的爱国气概。 载驰载驱，归唁卫侯。 驱马悠悠，言至于漕。 大夫跋涉，我心则忧。 既不我嘉，不能旋反。 视而不臧，我思不远。 既不我嘉，不能旋济。 视而不臧，我思不閟。 陟彼阿丘，言采其芒。 女子善怀，亦各有行。 许人尤之，众樨且狂。 我行其野，芃芃其麦。 控于大邦，谁因谁极？ 大夫君子，无我有尤。 百尔所思，不如我所之。 《诗经》是现实主义的渊源，《卫风》中的《氓》可为一例。《王风》中的《黍离》已成为后世文人感慨亡国，触景生情时常用的典故。《大叔于田》以铺叙的手法，对后世辞赋的影响很大。苏轼诗词中的“今夕是何年”竟然出自《绸缪》。《葛生》可称作是悼亡诗之祖。《蒹葭》一诗的风格超逸潇洒，台湾作家琼瑶爱极了，《在水一方》来源于此。《采薇》以乐景与哀，以哀景写乐，收到强烈的艺术效果。《北山》不言怨而怨自深矣。《生民》将传说与历史事实结合在一起，加以文学的描绘，生动有趣。 好诗得反复读，我只是粗枝大叶地浏览了一番，本次心得也是东拼西凑而来，根本没有新意。书常读常新，我想第二遍读《诗经》会有不样的体会。 |