1.【中国诗词的意境分析,举例说明“意境”定义：“意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间.”（《文学概论》武汉大学出版社，2000年4月第一版，第207页）对于“意”，可解为人的思想意识；“镜”则是自然环境和人文环境.分析中国诗词的意境，首先要知道诗词的意和境.诗词所表达的思想感情与环境的相互映衬或者突显、虚与实的依存、动与静的结合等等，都要分析.具体如下：1.孟郊《游子吟》前四句均为写景（人文环境），后两句寄情，抒发了游子炽烈的报恩之情.又如王维《送元二使安西》，前两句写景（点明了送别时间，也抒发了诗人对友人的依依惜别之情，“柳”音同“留”），后两句直叙离别之情.以上均是情景交融.2.岑参《逢入京使》，诗人明说要请入京使代为家人“报平安”（明），但内容（虚）却只能由读者自行想象.李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》前两句实写（事件及事件发生时间），后两句虚写（明月陪伴王昌龄至夜郎）.这就是意境中的虚实结合，有“无声胜有声”之用.3.诗词中动静结合的例子特别多，也很容易发现，就不列举了.意境的分析着重抓住其意与镜即可，分析情境（情景）与情感，这是意境的内容本身；诗词的虚写与实写以及动态描写与静态描写，这二者读者要体味也不难.因原论作篇幅过长，论述较多，笔者根据自己理解简述如上，有不明或者需补述之处可追问笔者，笔者会尽快给予答复.1）游子吟 [唐]孟郊 慈母手中线，游子身上衣.临行密密缝，意恐迟迟归. 谁言寸草心，报得三春晖.2）送元二使安西[唐]王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人.3）逢入京使[唐]岑参 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干.马上相逢无纸笔，凭君传语报平安.4） 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 [唐] 李白 杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪. 我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西.。 2.中国诗歌的“意境说”意境是中国古典美学的重要范畴。 在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。人或以为“意境”一词创自王国维，其实不然。 早在王国维提倡意境说之前，已经有人使用意境一词，并对诗歌的意境作过论述。研究意境固然不能抛开三国维的意境说，但也不可为它所困。 从中国古典诗歌的创作实践出发，联系古代文艺理论，我们可以在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，为今天的诗歌创作和诗歌评论提供有益的借鉴。 一 意与境的交融 在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。 这个美学范畴的形成，是总结了长期创作实践经验的积极成果。 较早的诗论还没有注意到创作中主客观两方面的关系。 《尚书•虞书•舜典》说：“诗言志。”《荀子•儒效篇》说：“诗言是其志也。” 都仅仅把诗看作主观情志的表现。《礼记•乐记》在讲到音乐时说：“凡音之起，由心生也。 人心之动，物使之然也。”虽然涉及客观物境，但也只讲到感物动心为止，至于人心与物境相互交融的关系也未曾加以论述。 魏晋以后，随着诗歌的繁荣，在总结创作经验的基础上，对于文学创作中主客观的关系才有了较深入的认识。刘勰《文心雕龙•神思篇》说：故思理为妙，神与物游。 神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。 他指出构思规律的奥妙在“神与物游”，也就是作家的主观精神与客观物境的契合交融。 唐代著名诗人王昌龄说，作诗要“处心于境，视境于心”，要求心与物相“感会”，景与意“相兼”、“相惬”，更强调了主客观交融的关系。他又说： 诗思有三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得，日取思。 大用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，日生思。寻味前言，吟讽古制，感而生思，日感恩。 这里讲了诗思产生的三种过程。取思是以主观精神积极搜求客观物象，以达到心入干境；生思是并不积极搜求，不期然而然地达到心与境的照会。 感思是受前人作品的启发而产生的诗思。其中，取思与生思，都是心与境的融合。 《文镜秘府论•论文意》按自传为王昌龄的《诗格》，其中也多次讲到思与境的关系。如： 夫置意作诗，即须凝心；目击其物，便以心击之，深穿其境。 唐末司空图在《与王驾评诗书。中讲“思与境措”；宋代苏城在。 东坡题跋》卷二中评陶诗说：“境与意会”；明代何景明在《与李空同论诗书》中讲“意象应”；王世贞在《艺苑卮言》中讲“神与境合”； 至于意境这个词，在《诗格》中也已经出现了。《诗格》以意境与物境、情境并举，称三境： 诗有三境：一日物境。 欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境手心，营然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二日情境。 娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境。 亦张之于意而思之于心，则得其真矣。 后来，明朱承爵《存余堂诗话》说： 作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。 清潘德舆《养一斋诗话》说： “一年好处，是霜轻尘敛，山川如洗。”较“桔绿橙黄”句有意境。 不过，大力标举意境，并且深入探讨了意境涵义的，却是王国维。“意境”这个词也是经他提倡才流行起来的。 意境，他有时称境界。《人间词话》说： 沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人抽出境界二字为探其本也。 言气质，言神韵，不如言境界。有境界，气质、神韵，末也。 有境界而二者随之矣。 这话似乎有自诩之嫌，但并不是毫无道理。 中国古代诗论中影响较大的几家，如严羽的兴趣说，王士模的神韵说，袁枚的性灵说，虽然各有其独到之处，但都只强调了诗人主观情意的一面。所谓兴趣，指诗人的创作冲动，兴致勃发时那种欣喜激动的感觉。 所谓神韵，指诗人寄诺言外的风神气度。所谓性灵，指诗人进行创作时那一片真情、一点灵犀。 而这些都是属于诗人主观精神方面的东西。王国维高出他们的地方，就在于他不仅注意到诗人主观情意的一面，同时又注意到客观物境的一面；必须二者交融才能产生意境。 他在《人间同乙稿序》中说： 文学之事，其内足以携己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以意胜，或以境胜。 苟缺其一，不足以言文学。 在《人间词话》里他又说：能写真景物、真感惰者，谓之有境界，否则谓之无境界。 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。 境界乃是由美景物与真感情两者合成。理想中有现实，现实中有理想，造境和写境都是主客观交融的结果。 王国维在前人的基础上，多方面探讨了意境的涵义，深入揭示了诗歌创作的契机，建立了一个新的评论诗歌的标准，从而丰富了中国的待歌理论。他的贡献是应当充分肯定的。 在中国古典诗歌里，意与境的交融有三种不同的方式。 一是情随境生。 诗人先并没有自觉的情思意念，生活中遇到某种物境，忽有所悟，思绪满怀，于是借着对物境的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙。 3.我国诗歌的意境有什么特点意境的基本特征 关于什么样的作品算有意境，说法并不相同。这同对意境的理解有关。如果认为“意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界”，或认为 意境是“作者在作品中创造的表现抒情主体的情感、以情景交融的意象结构方式构成的符号系统”，那么只要是具备了情景交融这个特点，就是有意境。如果把意境界定为：“超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获的一种哲理性的感受和领悟”，那么，只有能通过具体的事物和事件揭示出整个人生意味的作品，才是有意境的作品。因此，必须先搞清意境的界定关于意境的界定。 4.中国诗歌的“意境说”意境是中国古典美学的重要范畴。 在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。人或以为“意境”一词创自王国维，其实不然。 早在王国维提倡意境说之前，已经有人使用意境一词，并对诗歌的意境作过论述。研究意境固然不能抛开三国维的意境说，但也不可为它所困。 从中国古典诗歌的创作实践出发，联系古代文艺理论，我们可以在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，为今天的诗歌创作和诗歌评论提供有益的借鉴。 一 意与境的交融 在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。 这个美学范畴的形成，是总结了长期创作实践经验的积极成果。 较早的诗论还没有注意到创作中主客观两方面的关系。 《尚书•虞书•舜典》说：“诗言志。”《荀子•儒效篇》说：“诗言是其志也。” 都仅仅把诗看作主观情志的表现。《礼记•乐记》在讲到音乐时说：“凡音之起，由心生也。 人心之动，物使之然也。”虽然涉及客观物境，但也只讲到感物动心为止，至于人心与物境相互交融的关系也未曾加以论述。 魏晋以后，随着诗歌的繁荣，在总结创作经验的基础上，对于文学创作中主客观的关系才有了较深入的认识。刘勰《文心雕龙•神思篇》说：故思理为妙，神与物游。 神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。 他指出构思规律的奥妙在“神与物游”，也就是作家的主观精神与客观物境的契合交融。 唐代著名诗人王昌龄说，作诗要“处心于境，视境于心”，要求心与物相“感会”，景与意“相兼”、“相惬”，更强调了主客观交融的关系。他又说： 诗思有三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得，日取思。 大用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，日生思。寻味前言，吟讽古制，感而生思，日感恩。 这里讲了诗思产生的三种过程。取思是以主观精神积极搜求客观物象，以达到心入干境；生思是并不积极搜求，不期然而然地达到心与境的照会。 感思是受前人作品的启发而产生的诗思。其中，取思与生思，都是心与境的融合。 《文镜秘府论•论文意》按自传为王昌龄的《诗格》，其中也多次讲到思与境的关系。如： 夫置意作诗，即须凝心；目击其物，便以心击之，深穿其境。 唐末司空图在《与王驾评诗书。中讲“思与境措”；宋代苏城在。 东坡题跋》卷二中评陶诗说：“境与意会”；明代何景明在《与李空同论诗书》中讲“意象应”；王世贞在《艺苑卮言》中讲“神与境合”； 至于意境这个词，在《诗格》中也已经出现了。《诗格》以意境与物境、情境并举，称三境： 诗有三境：一日物境。 欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境手心，营然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二日情境。 娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境。 亦张之于意而思之于心，则得其真矣。 后来，明朱承爵《存余堂诗话》说： 作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。 清潘德舆《养一斋诗话》说： “一年好处，是霜轻尘敛，山川如洗。”较“桔绿橙黄”句有意境。 不过，大力标举意境，并且深入探讨了意境涵义的，却是王国维。“意境”这个词也是经他提倡才流行起来的。 意境，他有时称境界。《人间词话》说： 沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人抽出境界二字为探其本也。 言气质，言神韵，不如言境界。有境界，气质、神韵，末也。 有境界而二者随之矣。 这话似乎有自诩之嫌，但并不是毫无道理。 中国古代诗论中影响较大的几家，如严羽的兴趣说，王士模的神韵说，袁枚的性灵说，虽然各有其独到之处，但都只强调了诗人主观情意的一面。所谓兴趣，指诗人的创作冲动，兴致勃发时那种欣喜激动的感觉。 所谓神韵，指诗人寄诺言外的风神气度。所谓性灵，指诗人进行创作时那一片真情、一点灵犀。 而这些都是属于诗人主观精神方面的东西。王国维高出他们的地方，就在于他不仅注意到诗人主观情意的一面，同时又注意到客观物境的一面；必须二者交融才能产生意境。 他在《人间同乙稿序》中说： 文学之事，其内足以携己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以意胜，或以境胜。 苟缺其一，不足以言文学。 在《人间词话》里他又说：能写真景物、真感惰者，谓之有境界，否则谓之无境界。 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。 境界乃是由美景物与真感情两者合成。理想中有现实，现实中有理想，造境和写境都是主客观交融的结果。 王国维在前人的基础上，多方面探讨了意境的涵义，深入揭示了诗歌创作的契机，建立了一个新的评论诗歌的标准，从而丰富了中国的待歌理论。他的贡献是应当充分肯定的。 在中国古典诗歌里，意与境的交融有三种不同的方式。 一是情随境生。 诗人先并没有自觉的情思意念，生活中遇到某种物境，忽有所悟，思绪满怀，于是借着对物境的描写把自己的情意表达出来，达到意与。 5.中国古代诗歌中有哪些绝美的意境中国人的心智和情感似乎都被唐诗宋词吟咏过了，而这些情感或是直抒胸臆，或是间接表达。千百年来，中国人的诗词意境达到了“诗中有画，画中有诗”的地步。可以说，中国古典诗歌里的意境是独一无二，举世无双的，这也是中华民族最宝贵的财富之一。 银装素裹，遒劲豪壮的塞外风光。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》。塞外风劲，一夜北风过后，那些苍劲的树木枝头上，全部挂满了晶莹雪白的冰晶，那冰晶如梨花一样雪白而繁盛，真的让人有仿佛置身春暖的梨花丛中的错觉，一片雄浑而又壮美的塞外风光跃然纸上。 重义至性，豪迈逍遥的侠士风范。纵死侠骨香，不惭世上英，谁能书阁下，白首太玄经。——李白《侠客行》。李白的这首侠客行写出了千古文人的侠士情怀，怪不得金庸先生直接引用了李白的这首诗创作了武侠小说《侠客行》，将这种侠义世界的绝美意境描述得淋漓尽致。 寻寻觅觅，念念不忘，终有回响的人生偶得。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。——辛弃疾《青玉案 元夕》。寻寻觅觅，朝思暮想，时而让人患得患失，时而让人欢欣不已，你想寻觅的那个人，你想得到的那些你坚信和信仰的东西，在你不断付出努力之后，他就在无意间来到了你的身边，你只需一个回眸，她（它）就在那里默默地看着你了。这是一种多么美妙而悠长的意境和心情。 6.中国古诗意象谁说只有诗词大家才回答得了？ 这个说难不难，说简单不简单 先提供一个思路------儒家讲入世治世。你看很多上进的诗“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，就充满着儒家败不馁的精神，孔子几天不吃饭都要授课也就是不放弃的精神，“安得广厦千万间，大庇天下寒湿尽欢颜”，杜甫自身难保，还心系天下，这是何等的仁爱啊，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这是义啊，儒家讲仁义礼智信，这样找找，诗多了去了。道家讲出世，无为而治，万事顺其自然，比如很多隐退的诗都是这样的，你看外国人到了绝境或者自己壮志难酬，国家无望，也许一激动就自杀了，再看看中国，有谁是动不动为报复自杀（或者说很少），有人不知道为什么，一研究就知道了，庄子给中国的贤士铺了后路---归隐，有人说庄子很大一部分的贡献是拯救了绝境中的人们，诗多数写景抒情，议论不多，如果是托物言志，恐怕就有儒家思想，如果写自然景色，不参杂什么思想，那是自然的道。至于意象，你看沉舟，千帆，病树，万木春，菊（花之隐逸这也），很多都可以用来分析。 我说的很乱很杂，很不严谨，您随便看看，不过确实是自己的感悟，那个啥，说意象我觉得论语，道德经里挺多的，可以看看，比如“天地之间岂犹橐龠（tuo二声yue一声）乎？虚而不屈，动而欲出”橐龠就是风箱，就是用风箱比喻天地。 我这个人不善表达，希望你能看懂，希望对你有启发。 7.我国诗歌的意境有什么特点诗 歌 一、诗歌的基本特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”①这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点： 第一、高度集中、概括地反映社会生活。 文学是社会生活的反映，一切文学作品反映社会生活都要求进行艺术的集中概括，但是诗歌与其它文学体裁相比较，要求集中性、概括性的程度更高。 诗歌怎样高度集中、概括地反映社会生活呢？一般地讲，诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩，集中概括在这些事物之中，通过描写这典型事物的形象特征，就可以表现更广泛的社会生活和具有更普遍的思想意义。 白居易的《琵琶行》，全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了丰富复杂的社会生活与思想感情。诗的前半部分（从“浔阳江头夜送客”到“唯见江心秋月白”），通过集中描绘琵琶弹奏的音乐，表现歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”，隐约地反映着她的“心中无限事”。 紧接着第二段（从“沈吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她从少到老的生活经历，同时从一个侧面反映了当时京城长安的繁华生活。末尾一段，诗人自叙受谗被贬，谪居浔阳城的生活景况。 诗中用“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”二句，将诗人与歌女都从帝京沦落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情联系起来，从而使所反映的生活事件更具有普遍意义。结尾“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更是集中地表现了诗人长期郁结在心中的思想感情。 全诗不论是描写景物、叙述事件或是抒发感情，都是十分集中、凝炼的。**的七律《长征》，全诗只有八句五十六字，由于选择了长征过程中最富有特色、最有代表的事物加以描写，因而能以最精炼的形式形象地概括了中国工农红军历尽艰难险阻，胜利完成二万五千里长征的战斗历程，充分表现了红军战士的英雄气概和作者的革命豪情，显示了诗歌高度集中概括地反映生活的特点。 第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。 诗歌的抒情性极强，作品饱和着丰富而强烈的思想感情。 我国传统的诗歌理论都很重视这个特点。《尚书·尧典》①中就有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”这样的记载②；汉代的《毛诗序》在论及诗歌抒情言志的特点时写道： 诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 这里已经说明诗歌、音乐、舞蹈都是人们心中的“情”、“志”的表现，是由“情动”而引起的。 对此，汉唐及以后的学者还有不少的解释。他们认为“情”、“志”、“意”实为一体，都是属于人的思想感情。 所谓“诗言志”，用现代的话来说，就是诗歌要表达思想，抒发感情。 实践经验证明，诗歌的创作过程自始至终都是伴随着诗人感情的激动而进行的，是其强烈感情的产物。 郭沫若就曾经谈过诗人的感情与诗歌作品感情的密切关系。他在《论诗三札》中说： 大波大浪的洪涛便成为“雄浑”的诗，便成为屈子的《离骚》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》、歌德的《浮士德》。 小波小浪的涟漪便成为“冲淡”的诗，便成为周代的《国风》、王维的绝诗、日本古诗人西行上人写芭蕉的歌句，泰戈尔的《新月集》。① 这里说“雄浑”的诗是由“大波大浪的洪涛”式的感情形成的，“冲淡”的诗则是由“小波小浪的涟漪”式的感情形成的。 其中所举中外诗人的作品，虽有各自不同的风格特点，但都渗透着诗人丰富强烈的思想感情。 饱和着诗人的思想感情既然是诗歌的一个根本性的特点，那么，诗人的思想感情是高尚健康、还是低级庸俗；是真情实感、还是虚情假意；是同时代精神、人民感情相联系，还是脱离时代、脱离群众的“自我表现”，就直接影响作品的格调和艺术价值了。 因此，高尔基说“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”②郭沫若说：“抒情不仅是抒写个人的感情，要抒写时代的感情。 把个人和集体打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒写时代的感情。”③ 第三、丰富的想象、联想和幻想。 诗歌不仅要有丰富的思想感情，而且还要将思想感情与作品描绘的生活图画融为一体，通过生动优美的形象感染读者。这就需用丰富的想象，大胆的联想和幻想，从而突破物我之间、时空之间的界限，最大限度地将人的心灵感受和丰富情感表现出来。 因此，对于诗歌而言，想象、联想和幻想，不仅是意象的联缀、运动，而且是意象的创造，境界的拓展，情感的释放。没有想象、联想和幻想，也就没有诗。 。 8.中国古诗意象大全常见意象示例 树木类 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 竹：气节、积极向上 桐：凄苦 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 花草类 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 菊：隐逸、高洁、脱俗 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 兰：高洁 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份低微的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的昔盛今衰） 动物类 子规：悲惨、凄恻 猿猴：哀伤、凄厉 鸿鸽：理想、追求 鱼：自由、惬意 孤雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 狗、鸡：生活气息、田园生活 瘦马：奔腾、追求、漂泊 乌鸦：小人、俗客庸夫 沙鸥：飘零、伤感 风霜雨雪水云类： 江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭 小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化的教化 暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 春风：旷达、欢愉、希望 东风：春天、美好 西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归 狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷挫折 雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 露：人生的短促、生命的易逝 云：游子、漂泊 天阴：压抑、愁苦、寂寞 天晴：欢愉、光明 器物类 玉：高洁、脱俗 珍珠：美丽、无暇 其他类： 古人：明志、自省、鞭鞑 古迹：怀旧、明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联） 破晓：初现希望 深夜：愁思怀旧 乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗 月亮：人生的圆满或缺憾、思乡、思亲 夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物 天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 酒：欢悦、得意、失意、愁苦 9.中国古典诗歌的意境美是什么1、是指通过一系列的意向、景物构造的情境，形成的含有情语在内的文章意境，这是中国独有的文学概念！ 可以参看王国维的《人间词话》 另： 古人作诗，十分重视意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。在意境美中主客观的统一具体表现为情景交融。古诗的意境美可从以下几方面去欣赏。 意境具有生动的形象 “意境”引起人的美感，首先在于它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。如王维诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这两句诗写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没什么奇观，惟有“孤烟”，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就必须用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”“直”二字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表达了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融于广阔的自然景物的描绘中，达到了至高的艺术境界。又如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。一个“出”字写出鱼的欢欣，“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动，表现了诗人对大自然的热爱。因此，我们应该注重认识这种生动的形象，从中得到更多的艺术享受。 意境包含了诗人丰富的情感 意境中的形象是诗人情感的化身，情感融化在形象中。所以别林斯基说：“情感是诗的天性中的一个主要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗。”如李白的《朝发白帝城》一诗，写诗人在流放途中突然遇赦，心情欢快、振奋，急切盼望与家人团聚。诗中无一字直接写情，但又无一字不言情，诗人的情感都融化在景色中，头两句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，借早上绚丽的景色流露诗人在出发前的欢快心情。后两句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，更是透露出诗人此时心情的轻快舒畅。汪庭国 |