一、急求赞美戏曲的诗句1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。 2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。 这哪是人间音响，分明是域外天籁！ 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。 若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。 4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。 5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。 8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。 9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。 你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。 10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。 戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。 11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。 12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。 正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。 正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。 15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。 那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。 二、描写越剧的古诗词《咏越剧》尺调弦下哀婉情，起调拖腔意无穷。 江南灵秀出莺唱，啼笑喜怒成隽永。1、姜夔《暗香》（是这首吧，这个还没听呢，土豆的视频总打不开。） 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。 何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。 翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。 又片片、吹尽也，几时见得？2、白居易《春题湖上》湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。 3、陆游《钗头凤》红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索，错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。 4、凤求凰 琴歌有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。凤飞遨翔兮，四海求凰，无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠，愿言配德兮，携手相将。何时见许兮，慰我旁徨，不得于飞兮，使我沦亡，使我沦亡。 5、陆游《卜算子 咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 三、粤剧的精彩唱词剧中“再进沈园”有这样的佳句： 【长句二黄】 斜阳画角哀， 诗肠愁满载， 沈园非复旧池台； 红酥手，黄藤酒， 泪湿鲛绡人何在？ 桃花落，闲池阁， 依然春去又春来， 梦断香销屈指算来四十载…… 粤剧《搜书院》第八场，当坐马的镇台催促乘轿的谢宝快走时，谢宝一段道白抑扬顿挫，也是十分精彩的： 镇台：不准歇息，休多开口！走！ 谢宝：大人，人心肉造，他他非是马牛。 你骑的是畜生，我用的是人力， 人怎比得你那“禽兽”。天时未晚，何必耽忧。 剧中用语之妙，是用相关语形容镇台同属禽兽，而镇台懵然不知。 唐涤生的剧本，以曲词优美见长，注重典雅，他的代表作《帝女花》，内有不少佳句。 如第六场的“香夭”有： 长平宫主：（诗白）倚殿阴森奇树双， 周世显：（诗白）明珠万颗映花黄。 长平宫主：（诗白）如此断阳花烛夜， 周世显：（诗白）不须侍女伴身旁。 （令宫女退下白）下去！ 以四句诗白，便把当时的悲惨环境、事件与人物心态勾划出，文字简洁，声韵铿锵，见得作者的深厚功力。 。 《搜书院》第五场有这样的七字佳句： 史恶贪官真堪叹， 刑清政简再见难； 附势越炎吾不惯， 卑躬屈膝太无颜。 我甘愿清茶和淡饭。 荣华富贵当等闲； 非是老夫牌性硬， 应留正气在人间。 从以上句子，不仅刻画出谢宝一身正气、不慕虚荣的崇高品德，而且很有性格化与文采，声韵悠扬。 或会有人疑问，在我们日常生活中，说话总不是七字句的，要每句话都说成七字，那岂不是有它的局限吗？是的，七字句确有它的局限性，问题在于我们要在局限里做文章。其实，任何一种艺术形式均有它的局限，比如一出戏、一出电影不论它内容如何，而要控制在三个钟头左右与一百分钟时间完成，这个演出放映时间，本身亦是局限，那么便要求作者在局限性里能运用自如，看不出所受局限。 七字句的结构是：“二、二、三”，如：“吏恶——贪官——真可叹”。 三十年代“薜马争雄”，两人所唱戏曲、风格各异，前者追求文雅，后者讲究通俗，如薜觉先唱的《倦寻芳》： 懒步厌厌，悲怀历乱， 吴关路远，回首凄然。 唉！我报国未能挥利剑， 乞谋帷薄亦堪怜。 养花天，勤访艳， 多情燕，绕人前， 呢喃似向人指点， 苎罗村是美人村。 …… 马师曾唱的《宝鼎明珠》： （戏水鸳鸯）查真我，有桃花命， 那堪得配红颜， 系有喇，都系盲眼单眼舆盟鸟眼， 至配得我个衰人叹……。 四、粤剧大师马师曾的诗歌马师曾（1900年4月2日-1964年4月22日）字伯鲁号景参，广东顺德县龙谭人，著名粤剧表演艺术家。 马师曾在1944年与红线女结婚，其子马鼎盛是凤凰卫视著名的军事与时事评论员。少年时代祖父马肇梅于广州经营茶庄，马师曾幼年与父亲马公权、母亲王文煜一同在广州居住。 1907年家庭经商失败，他随祖父、父母亲举家前往武昌，投靠任两湖书院经学馆馆长的曾叔祖马贞榆，因而有机会攻读四书五经及习练书法，由此打下了一定的国学基础。1911年武汉爆发辛亥革命，他随家人逃离武汉辗转回到广州，马师曾就读小学和中学期间，对戏剧开始发生兴趣，参加了学校组织的“文明戏”的演出活动，有时还偷偷跑去观看著名演员新华、朱次伯等人演出的粤剧。 中学未毕业奉父母之命到香港一间铜铁店当学徒，因不堪忍受店东和其他伙计的欺凌，跑回广州进入陈圹南的太平春教戏馆学戏，与老艺人师傅佳建立师徒关系，自起艺名关始昌，从此开始了粤剧学徒的生活。青年时代1917年马师曾在广州太平春教戏馆学戏，不久便受聘于新加坡庆维新粤剧团，后转投普长春粤剧团，并拜著名小武靓元亨为师，期间在南洋一带学艺和演出，其间，他不满班主失信，不让他当丑生而当马旦，愤而离班。 后转投当地尧天彩戏班任第三小生，改艺名为风华子，演戏期间巧遇机缘得与著名演员新华同台演出《苏武牧羊》，其表现甚为新华赞赏。不久又到庆难新戏班演出《杜十娘怒沈百宝箱》等剧目，终因当地艺人排挤而失业，流浪戏班之间及卖膏药、做矿工、当掌柜谋生。 1919年马师曾被平天彩班聘为第三小生，发奋勤学苦练，又得男花旦小湘凤（靓少凤）的支持帮助，小湘凤邀他合演自己编写的时装新戏《癫、嘲、废、戆》，演出引起轰动，马师曾崭露头角，被擢升为第二小生。后来小湘凤与他另组新班，他在演出《白蛇传》时扮许仙，唱做功夫别致，大受欢迎，戏班中人都说：“风华子第二小生一炮便打响了！”恰在此时，他遇见从国内前去演出的著名演员靓元亨，两人同台演出《海盗名流》等剧，马拜靓元亨为师，随靓元亨参加普长春剧团演出，自此开始起用本名马师曾。 其问虽然出现编排新剧和表演传统的一些挫折，马师曾却能从中吸取教训，更加虚心和勤奋钻研粤剧的编剧和表演艺术。1923年马师曾回港发展，于人寿年班任正印丑生，代替刚离开该班的正印丑生薛觉先，在千里驹、白驹荣等前辈的扶掖下，发挥其演戏诙谐、机变、通俗的特长，以及从师傅靓元亨处学到的小武行当演唱艺术，成功演出《玉楼春怨》、《一个女学生》以及他在南洋编演的几个新戏，无论夜场、日场都大受观众欢迎。 马师曾反覆钻研了传统粤剧《江湖十八本》，并在丑角上多番研究，于《苦凤莺怜》中演风尘侠丐“余侠魂”，创出有独特风格的“马腔”（俗称“乞儿腔”），大受欢迎，在广州西关、南关四间戏剧轮流公演，历时接近半年，创下当时的卖座纪录。1925年夏，他离开人寿年班与陈非侬等人另组大罗天剧团，在剧团特设编剧部，聘请陈天纵、冯显洲、黄金台、麦啸霞等人为专业编剧，他自己也亲自撰写剧本或与人合作编剧。 大罗天剧团编演了一批古今中外题材的新剧，如《佳偶兵戎》、《贼王子》、《呆佬拜寿》、《红玫瑰》等，在剧本内容和表演艺术两方面都大胆革新创造。剧团的演员阵容强大，马师曾分别以生、丑、旦、净的行当扮演这些新剧中的人物角色，因而剧团演出非常旺台，在粤剧舞台可与人寿班并驾齐驱，马师曾的声名也日益显赫。 中年时代1931年春，马师曾的艺术生涯出现一个重大的转折，这便是应聘到美国旧金山演出一年（因戏院院主欺诈被迫逗留两年）。行前他精心编印了《千里壮游集》带往美国，向美国观众宣扬优美的粤剧艺术，书中也透露了他逐步形成的“新剧”观。 他一方面强调戏剧艺术对弘扬中华民族优秀文化具有重要意义，认为“人亦孰不爱国，凡爱国者必思自葆其国有之道德文化”，因而提出借戏剧“以宣传我国特有之道德文化”；另一方面他也强调戏剧应该跟随时代发展而变革创新，认为“近年以来，中外的交通，多么利便，生活的变迁，多么剧烈，我们的伶人，依然死守著什么场口步武的成法，什么靶子演唱的老例，纯粹用图案做脊椎，决不能站起来自称艺术，在此电影戏和舞台戏竞争激烈当中，哪有不一败涂地的道理呢！”因此他提出要变革粤剧，“一方固须效他方之长，一方仍须保存粤剧之精华，从而发扬之，斯始有效也。”1933年马师曾从美国回到香港与女伶谭兰卿组成第一个男女合班的粤剧团“太平歌剧社”（后改名“太平剧团”），当时报纸标榜马师曾是“新派粤剧泰斗导演兼主演艺术巨子”，顾名思义可知他是要大展拳脚对粤剧进行多方面的改革。 在时粤剧极盛，他与当时由薛觉先领导的觉先声剧团在艺术表演上分庭抗礼，形成“薛马争雄”的时期，好戏连场，各有戏迷。1944年马师曾与红线女结婚。 其子马鼎盛（1949）是著名的军事与时事评论员。晚年时代1955年12月14日，马师曾、红线女回到广州定居并参加广东的粤剧工作，受到党政部门、粤剧同行和热爱他们的广大观众的热烈欢迎。 1956年马。 |