1.柳永诗词《蝶恋花》赏析这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。 巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。“伫倚危楼风细细”。 说登楼引起了“春愁”。 全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。 “风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。 “春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。 从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。 柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。 “草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。 “草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。 一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。 有“ 春愁 ”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。 作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算 。 他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。 为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。 但结果却是“强乐还无味 ”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。 至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。 “为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。 这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破 ，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。 词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。 答案补充 上片写登高望远，离愁油然而生。 “伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。 但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。 不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。 而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。 下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。 从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。 “终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。 纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。 2.柳永《蝶恋花》赏析柳永《蝶恋花》赏析 蝶恋花 ·柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里，无言谁会凭 阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴。 【赏析一】 这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。 巧妙 地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。“伫倚危 楼风细细”。 说登楼引起了“春愁”。 全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来 了。 “风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立 刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的 “春愁”油然而生。 “春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容， 词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。 从下一句 “草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，尽还生，很容易使人联想到愁恨 的联绵无尽。 柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲 爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人 却到此为止，不再多说了。 “草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人 公的孤单凄凉之感。 前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站 立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。 “草色烟光”写春天景色极为生动 逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的 如烟似雾的光色。 一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了 一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。 “无言谁会凭阑意”，因为没 有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。 有“ 春愁 ”又无可诉说 ，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者 并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的 心情来了。 作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是 把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算 。 他已经深 深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借 酒浇愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。 为了追求这“一醉” ，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌 ”，借放声高歌来抒发他的愁怀。 但结果却是“强乐还无味 ”，他并没 有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。 至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。 他的满怀愁绪之 所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠，甚至心甘 情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。 “ 为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二 字。 这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破 ，只是从 字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔墨 ，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。 词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。 【赏析二】 这是一首怀人词。 上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细 细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。 “伫倚”，则见 出主人公凭栏之久与怀想之深。 但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极 春愁，黯黯生天际”。 “春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋 暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形 为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为 其“春愁”是由天际景物所触发。 接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言 谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨 叹。 “无言”二字，若有万千思绪。 下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。 但 强颜为欢，终觉“无味”。 从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具 波澜。 结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐 消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅 性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流 ，妾疑将身嫁与一生休。 纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙 ”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。 其实，冯延已《 鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦 属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问 者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终 不悔，为伊消得人憔悴”。 这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不 舍的坚毅性格和执着态度。 。 3.赏析柳永的《蝶恋花》最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：黑色凌星 蝶恋花柳永【原文】伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。【赏析】[上阕]作者充分地把情景相交融，登上高楼远望，触景生情，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，作为全词的第一句，便把主人公的外在形象像一幅剪纸那样突现了出来。“危楼”二字表现出作者的立足点非常高，因此放眼望去，所看到的风景也很广阔。“风细细”，虽然简单地写了并不罕见的风景，却为这幅剪纸添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“伫倚”二字写出了作者倚着栏杆之久和怀想之深。由“伫倚”一词，引出了“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”一词不仅点明了季节，同时体现出了主人公的“愁”。“天际生”不仅体现了“春愁”是触景而生，而且把“愁”这种抽象的感情寄托在了具体的、可看见的“天际”之中，增强了实际感。“草色烟光”把春天的景色写得极为逼真。春草，铺地如茵，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。此时的季节正是“春”，又看到了生命力顽强的春草，不禁使人联想到绵绵的思愁就像春草一样连绵无尽。再加上“残照”二字，就又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。同时，柳永借用春草，表示自己已经倦游思归。“无言谁会凭阑意”体现了主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间——黄昏，由此可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏却仍不忍离去。而 4.关于柳永《蝶恋花》的赏析蝶恋花 ·柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 [译文] 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。 碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴 【品评】 这是一首怀人词。 上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。 “伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。 “春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。 接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。 “无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。 但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。 结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。 其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。 5.《蝶恋花》柳永练习及答案一六 《蝶恋花》学案备课老师：吴本勤[学习目标]1.了解柳永的生平简介及他对后世文学的影响。 2.理解这首词蕴含的思想感情，并分析其意境之美。[重点难点]1.背诵这首词。 2.作者是如何表现春愁的。[课前预习]1.关于词：词的产生和流派词，是诗歌的一种，产生于晚唐，当时“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。 李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。词的别称。 因词是诗的变体，故又称“_______”；因词“合乐可歌，故又称“______”、“______”；因此往往句子长短不齐，故又称“______ ”。每首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。 词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫_______；词往往分段，但不叫段，叫“______”或“片”。宋词是我国文学史上的又一座高峰。 宋词习惯上分为______和_______两派：_______派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等；_______派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。2.关于柳永柳永（约987—1053），字_____，初号_____。 因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。 宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在"倚红偎翠"、"浅斟低唱"中寻找寄托。 作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。 3.重点字词解释伫（ ）危楼（ ） 黯黯（ ） 拟（ ） 疏狂（ ）强乐（ ） 衣带渐宽终不悔（ ）[自主学习]品味语言，鉴赏形象1.“草色烟光残照里”描绘了一幅怎样的图景，抒发了怎样的感情？ 2.“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是千古流传的名句，说说它好在哪里？ 3.这首词刻画了怎样的抒情主体形象？ 4.词中哪些字、词（意象）或句子特别能让我们感受到那种刻骨的相思和哀愁的感情？ [合作探究]背诵《蝶恋花》讨论：这首词主要运用了怎样的表现手法？[ 当堂训练]根据范例练习：我欣赏“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”，因为“伫倚”意象已为全词定下思念之调，加之写“春愁”从天边长过来，表达脱俗又显得韵味无穷，为全词埋下绵绵愁思之笔。我欣赏（喜欢）__________________，因为__________________________________。 [拓展延伸]蝶恋花--晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。 1.起句写了什么景物？寄寓作者什么感情？运用了什么艺术手法？ 2.本词的“词眼”是哪个词？谈谈你的看法[答案提示] [自主学习] 1.凄美、感伤的黄昏春望图；孤单、凄凉 2.本句诗的意思是“衣衫丝带渐渐宽松，可绝不后悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡面容憔悴。”其中“不悔”体现了词人的坚贞、执著，“憔悴”体现了词人的相思之苦。 本句直抒胸臆、画龙点睛地道破了春愁难遣，为春愁憔悴的无悔。 3.独倚危楼，时已黄昏，久久不忍离去； 借酒浇愁、对酒当歌却无法排遣无边的春愁； 孤单凄苦、相思满怀； 情深志坚 4.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 [合作探究] 情景交融，把漂泊异乡的落魄感受同怀念意中人的缠绵情思结合在一起。 [拓展延伸] 1.起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，脉脉含愁；兰花上沾有露珠，默默饮泣；这里将“愁烟”、“泣露”人格化，将主观色彩移于客观景物，寄予了作者的哀愁；运用了拟人的艺术手法。 2.离恨。 6.蝶恋花宋蝶恋花① 【宋】柳永 伫倚危楼风细细，② 望极春愁， 黯黯生天际。 ③ 草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，④ 对酒当歌，⑤ 强乐还无味。 ⑥ 衣带渐宽终不悔，⑦ 为伊消得人憔悴。 【作者】 987?- 1055？，字耆卿，初号三变。 因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属 山西），后移居崇安（今属福建）。 宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称 柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎 繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。 作为北宋第一 个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发 展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有 《乐章集》。 【注释】 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。 又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。 双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。 ④拟把：打算。 疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌 行》。 当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。 强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽： 指人逐渐消瘦。 语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。 【赏析一】 这是一首怀人词。 上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”， “危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。 “伫倚”，则见出主人公凭 栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天 际”。 “春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它 从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象， 增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触 发。 接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。 而“无言谁会” 句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。 “无言” 二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂 图一醉”。 但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动 荡，颇具波澜。 结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而 日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅 性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思 帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。 纵被无情弃，不能 羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加 婉矣”。 其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”， 虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大 事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣 带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲 而不舍的坚毅性格和执着态度。 【赏析二】 这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。 巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。“伫倚危楼风细细”。 说登楼引起了“春愁”。 全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。 “风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。 “春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。 从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。 柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。 “草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。 前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。 “草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。 一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。 “无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。 有“ 春愁 ”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。 作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。 “愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。 他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。 为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。 不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。 但结果却是“强乐还无味 ”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。 至此。 7.蝶恋花诗词鉴赏《蝶恋花》这一词牌，名作层出不穷，本人最喜欢苏轼这一首：花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 “花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”词一开篇即呈现出暮春景色。 作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，是说红花已所剩无几。 着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。 不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。 有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。 接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。 寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。 “绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。 而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。 “枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。” 这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。 “柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。 苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。 即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。据《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。 时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。 子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。 苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。 这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！ “墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”墙里有人荡秋千，墙外有条小道。 墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。 这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。 小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。 而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。 行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。 “笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。 总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。 这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。 这俨然是一个单相思式的喜剧。 倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。 但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。 作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。 这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。 清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。 苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。 词中包蕴的意趣亦为词家推重。《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。 所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。还有人评价它富有“禅趣”。 那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。 作者一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却被“无情”所恼。 |