1.江南春 诗词赏析：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。 这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。 2.诗词鉴赏：望江南/忆江南仲殊望江南 仲殊成都好，蚕市趁遨游.夜放笙歌喧紫陌，春邀灯火上红楼，车马溢瀛洲.人散后，茧馆喜绸缪.柳叶已饶烟黛细，桑条何似玉纤柔.立马看风流. 仲殊，名挥，字师利，俗姓张.安州（今湖北安陆）人.曾考取进士.与苏轼有交住.后弃家为僧，住苏州承天寺，杭州宝月寺. 仲殊这首望江南是咏叹成都蚕市的兴旺繁华.成都因盛产蜀锦而号称锦城，唐宋以来养蚕业和丝纺业十分发达，蚕市为成都一年一度盛大的集市贸易聚会.从这首望江南词中可以看见北宋时期成都的商业贸易已是空前的兴旺繁荣了.词牌望江南一般单调27字，此词双调54字，上阕起句“成都好”，好在哪引导大家来看蚕市的繁荣，紫陌红楼，车水马龙，下阕写集市散后的丰收喜悦. 此首词作者运用闲熟旳比兴手法：使大景小景结合；动景与静景穿插交替；喧闹与安静平行；繁华与朴素并存，显示出不同一般的构思理念.将成都的好写到了极致读来回味无穷.。 3.《江南春》（唐杜牧）的赏析千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗 爱杜牧古诗江南春 唐 杜牧 千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。 [注释] 1。 莺啼：即莺啼燕语。 2。 郭：外城。此处指城镇。 3。 酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。 4。 南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。 5。 楼台：楼阁亭台。 此处指寺院建筑。 6。 烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。 [译文] 千里辽阔的江南莺啼燕语，绿叶映衬红花，处处春意浓，水乡山城，酒店前的小旗迎风轻轻摆动。 啊，昔日南朝建造的一座座寺庙，如今都隐现在一片迷茫的烟雨之中。 这首《江南春》，千百年来素负盛誉。 四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。 “千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。” 诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。 迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。 摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。 但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。 ”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。 题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。 同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。 江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。 诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。 所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。 这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。 “南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。 “四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。 这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。 但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。 其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。 他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。 著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶尔浮起那么一点历史感慨也是可能的。 [作者] 杜牧（803-852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。世称杜樊川。 晚唐诗人。 4.南唐后主李煜诗词赏析李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼 昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君 能有几多愁，恰是一江春水向东流。此词大约作于李煜归宋后的第三年。 词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是 促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那 么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结；由问天、问人 而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和 曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者 沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾 的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得 同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌” 的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。 但这 首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之“春花秋月”人多以美好，作者却殷切 企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天 的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟 叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨 触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写 由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而 为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真 切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁 的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断， 无穷无尽。 同它相比，刘禹锡的《竹枝调 》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观 《江城子》“便作春江都是泪，流不尽， 许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感 人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的 共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富 有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既 形象化，又抽象化：作者并没有明确写出 其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷 的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态 ——“恰似一江春水向东流。 这样人们就 很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借 用它来抒发自已类似的情感。因为人们的 愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似 一江春水向东流”那样的外部形态。 由于“ 形象往往大于思想”，李煜此词便能在广 泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。浪淘沙.李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五 更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见 时难。 流水落花春去也，天上人间。词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒 落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄 凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者 感觉到异常的凄凉与寂寞。 而这种心境委 婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披 罗衾。经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解 ，雨，这个意象在许多作品中都传递一种 迷离而哀伤的愁绪。 最经典的就如秦观的 这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁” 。在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺” 形容雨声。 引自唐代柳宗元《雨中赠仙人 山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云 遮尽仙人山。潺潺二字既形象的描绘出雨 丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。 下句，春意，指春天的气象。出自南朝梁 江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回： 叹，春意秋方惊。” 宋 陈师道《绝句》 “丁宁鸟语传春意， 白下 门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处 处有春意。”阑珊，即残，将尽的意思。 意出宋 贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊 ，画船箫鼓转，绿杨湾。” 春意阑珊即是 春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的 触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的 密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”， 这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心 上的一种悲凉。 从梦里醒来，心境是如此 凄楚，从而更加贪恋梦里的景象。梦里什 么情景呢？梦里自己不是此处的囚徒，还 是往日的一国之君，依旧享受着人间的一 切荣华富贵。 这样梦里梦外的欢乐与凄凉 形成了一种强烈的对比，更加突出表现了 当下的悲凉。这 种对比，其实也是作者 今夕处境的强烈对比。 也暗合照应了下片 “天上人间”的对比。下片首句“独自莫凭栏， 无限江山”一个“莫”字，把作者凄楚的心境表达的 形象而曲折。 想念故国，按常理来说，应 该是很想凭栏眺望，急于看见的，但因为 作者此时的特殊境遇，一个被囚禁的亡国 之君，他别说此时不能重回故国，就是能 够返回，他又以什么面目去面对自己曾经 的先祖与臣民？还是不看了，看了只是徒 增伤感与愧疚罢了。“别时容易见时难。” 一句化用李商隐诗句“相见时难别亦难， 东风无力百花残”，故国，对于李煜而言 ，就是永远回不去的故乡。被囚之后，无 论他如何追悔，如何的留恋，历史的车轮 都不会再把他送回到南唐的缱绻旧梦里。 过去的欢情，就如眼前的流水落花一样， 一去不返。“流水落花春去也”一句也照应 前面的“春意阑珊”，寓意春去无痕，而结 句“天上人间”再次暗合上片中梦外梦里的 境遇对比，突出表达今非昔比的无奈与凄整首词作，运用明喻、暗喻，前后照 应、对比等多种艺术手法，将眼前实景、梦里欢情，身体感觉，心理凄苦等各种微 妙复杂的情感体验交织融合在一起，读来 让人唏嘘，思忖再三。 让我们不由得对这 个亡国之君的遭遇寄予深深的同情与悲悯。 |