1.两首宋词 带翻译 带赏析一剪梅 【宋】李清照 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【注释】 玉簟（dian）秋：指时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。 【简析】 此词最精彩的是歇拍："此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"相比起来，范词较平实，李词较灵活，她以"眉头：、"心头"对举，以"才下"、"却上"相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。 然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩 雨霖铃 柳永（宋） 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。 更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有、千种风情，更与何人说。 （这是简洁的分析方法） 柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。 词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地 表现话别的场面。 下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水， 写尽了人间离愁别恨。 词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。 赏析 。.. 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。 词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。 全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。 2.唐诗宋词元曲个两首加意思唐诗： 《无题》 李商隐 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！ 久别怀人，相思情浓。 《听弹琴》 刘禹锡 冷冷七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不谈。 雅士风流，感时惜运，怀古调，伤浊世。 宋词： 《西江月》 柳永 凤额绣帘高卷，兽钚朱户频摇。两竿红日上花梢。春睡恹恹难觉。 好梦狂随飞絮，闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝。又是韶华过了。 晚春时节，惜春伤怀。感慨时光流逝，青春不驻。 《临江仙》 晏几道 旖旎仙花解语，轻盈春柳能眠。玉楼深处绮窗前。梦回芳草夜，歌罢落梅天。 沈水浓熏绣被，流霞浅酌金船。绿娇红小正堪怜。莫如云易散，须似月频圆。 春时的情趣之作，吟咏春景。 元曲： 【越调】平湖乐 王恽 采菱人语隔秋烟，波静如横练。入手风光莫流转，共留连。画船一笑春风面。江山信美，终非吾土，问何日是归年。 以写景入情，借采莲人思乡，诉自己强烈的乡愁和旅思。 【双调】沉醉东风 重九 卢挚 题红叶清流御沟，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒？ 作者触景生情，秋景冷清，愁情淡淡。 3.这两首宋词的意思原文 哀筝一弄湘江曲，声声写尽江波丝。 纤指十三弦①，细将幽恨传。 当筵秋水②慢，玉柱斜飞雁。 弹到断肠时，春山眉黛低③。 译文歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。 纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。 《菩萨蛮》，唐教坊曲，原系古代缅甸乐曲，由云南传入，后用为词调。文人词始见于温庭筠词。 本词描写一位歌女秦筝曲时 “弦弦掩抑声声思”，“说尽心中无限事”的情景，十分细腻动人，这是一位内心世界极其丰富的女子，作者没有正面绘出她的外貌，但从“纤指”、“秋水”、“春山眉黛”这些画龙点睛的侧笔，我们完全可以想见她那与心灵同样美好的容颜。本词文字华美，意浓韵远，情真调新。 《全宋词》将此词归入晏几道所作，并说：“案此首别误作张子野词，见《类编草堂诗余》卷一”。 【注释】 1、十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。 2、秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”。 3、春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。 词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。 起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。 “一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。 “写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。 “写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。 上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。 从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。 下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。 “慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。 飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。 “弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。 女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。 这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。 全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。 4.求两首唐诗宋词,并带有详细的赏析和注释寄扬州韩绰判官 杜牧 青山隐隐水迢迢①， 秋尽江南草未凋。 二十四桥明月夜， 玉人②何处教吹箫。 【注释】 ①迢迢：形容遥远。 ②玉人：指韩绰，含赞美之意。 【简析】 这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你处在东南形胜的扬州，当此深秋之际，在何处教玉人吹箫取乐呢？意境优美，清丽俊爽，情趣盎然，千百年来，传诵不衰。 寻南溪常山道人隐居 刘长卿 一路经行处，莓苔见屐痕。 白云依静渚①，芳草闭闲门。 过雨看松色，随山到水源。 溪花与禅意，相对亦忘言②。 【注释】 ①渚：水中的小洲。 ②溪花两句：因悟禅意，故也相对忘言。禅：佛教指清寂凝定的心境。 【评析】 诗是写寻隐者不遇，却得到别的情趣，领悟到“禅意”之妙处。结构严密紧凑， 层层扣紧主题。 诗题为“寻”，由此而发，首两句一路“寻”来，颔联写远望和近看，“寻”到了隐士的居处。颈联写隐者不在，看松寻源，别有情趣。最后写“溪花自放”而“悟”禅理之无为，即使寻到了常道士，也只能相对忘言了。 声声慢 【宋】李清照 5.课外收集"诗经 唐诗 ,宋词.元曲"各两首并写意思诗经·采薇 昔我往矣，杨柳依依。 今我来思，雨雪霏霏。 这首诗描述了这样的一个情景：寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴；但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。 春夜喜雨 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。 西江月·夜行黄沙道中 [南宋]辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 赏析 表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。 天净沙·秋 （元）白朴 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。 此曲描绘的秋景图由两部分构成：前面部分是暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景，而后面部分画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机。前后画面同样都是秋天之景，而形成了强烈的反差。如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。 桃之夭夭，灼灼其华。语出《诗经·周南 ·桃夭》。 译：桃树繁茂，桃花灿烂。 此以桃花的鲜艳茂盛比喻新嫁娘美丽成熟的风韵，语言质朴，但不乏流丽之态。 《咏梅》王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来咏 就是歌颂 咏梅 就是歌颂梅花， 具体可能歌颂梅花的不畏严寒的品质等~ 虞美人 ·李煜 （自己找） 天净沙 秋 思 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 （理由自己找）艾青的《我爱这土地》选自《北方》 我爱这土地 ， 假如我是一只鸟 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉…… “为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……” 诗人对于土地之爱，在他的许多诗篇中都表达过。而像这首诗写得这样集中，这样浓烈，这样撼动人心，还是不多见的 对于土地的感情如何，这首诗可以说是诗人的自白。含在这“泪水”里了。 这里，我们看到了诗人是如何卓越地把握住了自己的情感，又是如何卓越地表达出了自己的情感啊！ 6.求两首宋词,简单点的《苍梧谣》蔡伸 天！休使圆蝉照客眠。人何在？桂影自婵娟。 《苍梧谣》周晴川 眠，月影穿窗白玉钱。无人弄，移过枕函边。 《捣练子》李煜 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈长夜人不寐，数声和月到帘栊。 《望江南》温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。 《渔父》陆游 湘湖烟雨长菁丝，菰米新炊滑上匙.云散后，月斜时，潮落舟横醉不知. 祝幸福快乐。 7.求2位诗人的4首宋词,要有全解释的,最好是短的《雨霖铃》① 宋 柳永 【原文】 寒蝉凄切， 对长亭晚， 骤雨初歇。② 都门帐饮无绪，③ 留恋处，④ 兰舟催发。⑤ 执手相看泪眼， 竟无语凝噎。⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沉沉楚天阔。⑧ 多情自古伤离别， 更那堪冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？ 杨柳岸晓风残月。 此去经年，⑨ 应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情， 更与何人说！⑩ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。 ②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作“方留亦处”。 ⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。 ⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。 ⑦去去：分手后越来越远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。沉沉：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：经过一年或多年。 ⑩风情：男女恋情。 【译文】 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 【鉴赏】 柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵” 想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思 8.求两首同词牌名的宋词的赏析与比较晏殊《浣溪沙》 听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。 去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。 无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。 （自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。 此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。 上阕：绾合今昔，叠印时空，重思昔；下阕则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。 全词语言通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。 词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”写对酒听歌的现境。 作者回忆旧时与同僚一边饮美酒、一边填新词供伶人演唱的游乐生活。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。 但边听边饮，这现境却又触发他对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎在一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。 于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物与往事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。 这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情景，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。 “无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蕴：花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，即使惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾于此处安巢的旧相识吗？这一句应上“几时回”。 花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。 只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。 此词之所以脍炙人口；广为传诵，其根本的原因于情中有思。 词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙、人生的问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。 回过头来再看一下这首词，作者在回忆旧时的美好生活，可是，夕阳西下，光阴似箭，那昔日的情景何时能再现？落花坠地，更引发词人年华流逝的无可奈何之感；似曾相识的燕子去年飞走今年尚且还会归来，而过去的岁月却一去不返了。 想到这里，词人不禁独自在园中充满花香的小路上徘徊。 思想与动作构成双重叠合，在徘徊沉思中遥应上片的回忆，造成循环往复的态势，使读者更加感到时间的宝贵，与诗人产生强烈的共鸣。 秦观《浣溪沙》 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。 淡烟流水画屏幽。 自飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 宝帘闲挂续钩。 这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。 全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。 “漠漠轻寒上小楼”起调很轻，恍如风送清歌，悠然而来，让人不知不觉中入境。 漠漠者，弥漫、轻淡也。李白《菩萨蛮》云：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。” 韩愈《同水部张员外曲江春游寄白二十二舍人》诗云：“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。”皆其意。 轻寒者，薄寒也，有别于严寒和料峭春寒。无边的薄薄春寒无声无息地侵入了小楼，这是通过居住楼中的人物感受写出来的，故词虽未正面写人，而人宛然兹。 时届暮春，冷从何来呢？“晓阴无赖似穷秋。”原来是一大早起来就阴霾不开，所以天气冷得象秋天一般。 穷秋者，九月也。南朝鲍照《白歌》云：“穷秋九月荷叶黄，北风驱雁天雨霜。” 唐人韩偓《惜春》诗亦云：“节过清明却似秋。”词境似之。 春阴寒薄，不能不使人感到抑郁，因诅咒之曰“无赖”。无赖者，令人讨厌、无可奈何之憎语也。 南朝徐陵《乌栖曲》云：“唯憎无赖汝南鸡，天河未落犹争啼。”以无赖喻节序，亦见于杜甫诗，如《绝句漫兴九首》之一云：“无赖春色到江亭。” 此词云景色“无赖”，正是人物心情无聊之反映。“小楼”，“晓阴”，时间地点写景和抒情中自然而然地交代得清清楚楚。 接下来“淡烟流水画屏幽”一句，则专写室内之景。词人枯坐小楼，畏寒不出，举目四顾，唯见画屏上一幅《淡烟流水图》。 9.我要两首宋词,另加100字以下的赏析李清照《声声慢·寻寻觅觅》- - 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 【赏析一】 《声声慢》又名《胜胜慢》，清照这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。 这首词始终紧扣悲秋之意，尽得六朝抒情小赋之神髓；又以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作。 李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》赏析 如梦令·昨夜雨疏风骤 ·李清照 昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！ 【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。 作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。 真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。 |