1.急需宋词10首【一剪梅】 李清照 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳， 独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时， 月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思， 两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头， 却上心头。 苏幕遮（怀旧） 碧云天，黄叶地。 秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。 芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。 夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。 酒入愁肠，化作相思泪。 渔家傲（秋思） 塞下秋来风景异。 衡阳雁去无留意。四面边声连角起。 千嶂里。长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地。人不寐。 将军白发征夫泪。 甘草子（二之二） 秋尽。 叶翦红绡，砌菊遗金粉。雁字一行来，还有边庭信。 飘散露华清风紧。动翠幕、晓寒犹嫩。 中酒残妆慵整顿。聚两眉离恨。 御街行（秋日怀旧） 纷纷堕叶飘香砌。夜寂静、寒声碎。 真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月花如练，长是人千里。 愁肠已断无由醉。酒未到、先成泪。 残灯明灭枕头欹。谙尽孤眠滋味。 都来此事，眉间心上，无计相回避。 剔银灯（与欧阳公席上分题） 昨夜因看蜀志。 笑曹操、孙权、刘备。用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。 屈指细寻思，争如共、刘伶一醉。 人世都无百岁。 少痴呆、老成尫悴。只有中间，些子少年，忍把浮名牵系。 一品与千金，问白发、如何回避。 定风波（自前二府镇穰下营百花洲亲制） 罗绮满城春欲暮。 百花洲上寻芳去。浦映□花花映浦。 无尽处。恍然身入桃源路。 莫怪山翁聊逸豫。功名得丧归时数。 莺解新声蝶解舞。天赋与。 争教我悲无欢绪。 雪梅香 景萧索，危楼独立面晴空。 动悲秋情绪，当时宋玉应同。渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。 楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。 临风。 想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。可惜当年，顿乖雨迹云踪。 雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。无憀恨、相思意，尽分付征鸿。 尾犯 夜雨滴空阶，孤馆梦回，情绪萧索。一片闲愁，想丹青难貌。 秋渐老、蛩声正苦，夜将阑、灯花旋落。最无端处，总把良宵，只恁孤眠却。 佳人应怪我，别后寡信轻诺。记得当初，翦香云为约。 甚时向、幽闺深处，按新词、流霞共酌。再同欢笑，肯把金玉珠珍博。 早梅芳 海霞红，山烟翠。故都风景繁华地。 谯门画戟，下临万井，金碧楼台相倚。芰荷浦溆，杨柳汀洲，映虹桥倒影，兰舟飞棹，游人聚散，一片湖光里。 汉元侯，自从破虏征蛮，峻陟枢庭贵。筹帷厌久，盛年昼锦，归来吾乡我里。 铃斋少讼，宴馆多欢，未周星，便恐皇家，图任勋贤，又作登庸计。 一剪梅 作者：李清照 红藕香残玉簟（diàn）秋。 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【译文】 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。 【赏析】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。 词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。 全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。 花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。 下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。 按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。 但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。 词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。 其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。 “一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，。 2.求一篇鉴赏一篇宋词的作文唐诗和宋词，两道如梦如幻的彩练，在中国千年的历史的长河中泼洒华彩。漫溯于长河中的一条涓涓细流中，唐诗的气宇轩昂，大气磅礴似一幅色彩流溢满眼的画卷，在我的眼前展开卷轴。而宋词的容颜却仿如霎那的一觑，心却不自觉为之而动。 唐诗之美缘于气魄，喜既开怀爽朗大笑，悲既挥泪拂袖而去。宋词虽亦有“待从头，收拾旧山河，朝天阙”，足以媲美唐诗之气度。但如果说唐诗是泼墨，宋词既是勾勒，宋词的悲喜如深闺中温婉的女子，淡淡的喜，浅浅的悲，一切心绪不过是“才下眉头却上心头”的一瞬间。 不知是否是因宋代难获平静的动荡时局，战争中的荒乱让宋代的人们充满的怀古伤今的情怀。苏轼的一句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，中秋之夜，举杯畅饮，由月色起兴，道出了与至爱亲朋天涯相隔，相见无门的无奈。带着宋词独有的韵如此流传千古，至今仍是人们表达思念的佳句。囚禁于狱中，孤独无依，独守窗前的李煜，苦吟道：“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”。滔滔不绝的江水带着愁绪奔流不息，如此满腹愁楚的语句，除了宋词，是否还有谁能赋予它这样的气质。 谁说宋词没有“不破楼兰终不回”的铮铮战魂，“马作的卢飞快弓如霹雳弦惊了却君王天下事嬴得生前身后名”——飞奔的骏马，驰骋于沙场，弓响箭去，战场上的霹雳声声，这就是宋代词人的铁骨忠魂。 宋词看似不规则却悠然如歌的字字句句，字字触动心弦，句句缠绕脑海。 也许很傻，但只是短短的十六个字，就成了后来我眼中英雄的唯一雏形。“雄姿英发羽扇纶巾谈笑间强虏灰飞烟灭”，第一次看到这句话是什么时候呢，已经忘了，但是一直都记着那个幻想中的景象，黄沙漫天，只有一张脸分外显眼，没有风尘洗礼，年轻俊朗，淡定自如，没有其他的颜色，却是残留脑海的唯一亮色。 “念桥边红药年年知为谁生”。长短不一的句子或许就带着摄人心魂的力量，这是否就是所谓的《黍离》之悲，读到它，《扬州慢》的最后一句，就触到了让人无法自拔的美，物是人非的凄凉深深渗进洒满清冷月光的桥头之下，随风幽幽飘荡，却莫名繁盛的红色小花。 虽然只有四年中短暂的相识，她唯有低垂的眼帘，瘦若黄花的身躯，却依然用它无与伦比的忧伤的气质使我在愈加的了解中只能越陷越深，被她独特的美深深地吸引。 这便是宋词，她没有“前无古人后无来者”无上地位，没有“会当凌绝顶”的气势，她甚至没有“回眸一笑百媚生”的惊艳。但她却能让人为她“松了金钏减了玉肌”，让人为她“金戈铁马，气吞万里如虎”，让人“试看几许消魂”，让人“别是一般滋味在心头”。 3.一篇宋词的赏析作文李清照（如梦令）常记溪亭日暮，沉醉不知归路， 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。李清照（1084-1155？）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。 父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。这是一首绝妙的大自然的赞歌。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以强列的美的享受。 4.一篇宋词佳作的赏析江 城 子 苏 轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。 作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。 词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。 作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。 所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。 生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。 作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。 “千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。 王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。 “十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。 以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。 这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。 因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。 下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。 本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。 仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。 “相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。 这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。 这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。 如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。 并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。 另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。 全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。 情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。 由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。 具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。 唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。 苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。 在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。 本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。 5.请找一篇宋词木兰花 欧阳修 别后不知君远近， 触目凄凉多少闷！ 渐行渐远渐无书， 水阔鱼沉何处问？ 夜深风竹敲秋韵， 万叶千声皆是恨。 故攲单枕梦中寻， 梦又不成灯又烬。 扬州慢 姜夔 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。 过春风十里，尽荠麦青青。 自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。 渐黄昏、清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。 二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。 念桥边红药，年年知为谁生？ 卜算子 咏梅 陆游 驿外断桥边， 寂寞开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 无意苦争春， 一任群芳妒。 零落成泥碾作尘， 只有香如故。 浪淘沙令 欧阳修 把酒祝东风，且共从容。 垂杨紫陌洛城东， 总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。 今年花胜去年红。 可惜明年花更好，知与谁同。 满江红 岳飞 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。 抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月。 莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。 驾长车踏破，贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头、收拾旧江山，朝天阙。 6.以“唐诗宋词”为题写一篇作文介绍一篇： 唐诗宋词如画来 作者：竹之雨 点击数：2533 发表于：2003-7-9 桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？ 以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？ 我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？ 平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？ 说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。 一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平 三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。 这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来…… 假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？ 我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。 就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。 再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。 我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台… 我不禁惊叹起来！真的诗美如画！ 7.从《诗经》 唐诗 宋词中 各选一首进行赏析或描述伐檀 诗经·国风·魏风 原文： 坎坎伐檀兮，寘（置）之河之干兮，河水清且涟猗。 不稼不穑，胡取禾三百廛兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？ 彼君子兮，不素餐兮！ 坎坎伐辐兮，寘之河之侧兮，河水清且直猗。 不稼不穑，胡取禾三百亿兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？ 彼君子兮，不素食兮！ 坎坎伐轮兮，寘之河之漘兮，河水清且沦猗。 不稼不穑，胡取禾三百囷兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？ 彼君子兮，不素飧兮！赏析 这是《诗经》中最为人们熟悉的篇目之一，甚至中学语文课本亦选为教材，但是对这首诗的主旨及作者身份的看法，其分歧之大却是惊人的，不仅古人如此，今人亦然。最早《诗序》以为是“刺贪也。 在位贪鄙，无功而受禄，君子不得仕进耳”；朱熹又以为“此诗专美君子之不素餐。《序》言刺贪，失其旨矣”（《诗序辩说》）；梁寅《诗演义》又称为“美君子隐居之志也”；何楷《诗经世本古义》和朱谋玮《诗故》另创新说，何认为是“魏国女闵伤怨旷而作”，朱认为是“父兄训勉子弟之词”。 其他大同小异者尚有，不一一列举。今人由于对诗所属时代的社会性质、生产方式及作者的阶级属性、生活状况认识不同，因而也产生了一些不同的观点。 有的认为诗人是农民，这篇是反封建的诗歌；也有的认为是奴隶，本篇是抨击奴隶主贵族不劳而获的；还有的只是笼统地说是古代劳动者反对剥削者的诗歌。另一类则与上述意见针锋相对，或认为是奴隶主贵族“站在井田所有制立场来攻击新兴的封建剥削”；或认为是“劳心者治人的赞歌，它所宣扬的是一种剥削有理、‘素餐’合法的思想”。 后一类看法貌似新颖，实际多从古人说解中引出，附和者甚寡。 本文将此篇作为反剥削诗歌看，对于当时的社会性质及诗人身份，因史料不足难以确认，姑且保留拙作《诗经选注》的看法，即：这是伐木者之歌。 一群伐木者砍檀树造车时，联想到剥削者不种庄稼、不打猎，却占有这些劳动果实，非常愤怒，你一言我一语发出了责问的呼声。三章诗重叠，意思相同，按照诗人情感发展的脉络可分为三层：第一层写伐檀造车的艰苦劳动。 头两句直叙其事，第三句转到描写抒情，这在《诗经》中是少见的。当伐木者把亲手砍下的檀树运到河边的时候，面对微波荡漾的清澈水流，不由得赞叹不已，大自然的美令人赏心悦目，也给这些伐木者带来了暂时的轻松与欢愉，然而这只是刹那间的感受而已。 由于他们身负沉重压迫与剥削的枷锁，又很自然地从河水自由自在地流动，联想到自己成天从事繁重的劳动，没有一点自由，从而激起了他们心中的不平。因此接着第二层便从眼下伐木造车想到还要替剥削者种庄稼和打猎，而这些收获物却全被占去，自己一无所有，愈想愤怒愈无法压抑，忍不住提出了严厉责问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？”第三层承此，进一步揭露剥削者不劳而获的寄生本质，巧妙地运用反语作结：“彼君子兮，不素餐兮”，对剥削者冷嘲热讽，点明了主题，抒发了蕴藏在胸中的反抗怒火！ 本篇三章复沓，除换韵反覆咏叹，更有力地表达伐木者的反抗情绪外，还能起到在内容上有所补充的作用，如第二、三章“伐辐”、“伐轮”，便点明了伐檀是为造车用，同时也暗示他们的劳动是无休止的；另外各章猎物名称的变换。 则说明剥削者对猎获物无论是兽是禽、是大是小，一概毫不客气地据为己有，表现了他们的贪婪本性。全诗直抒胸臆，叙事中饱含愤怒情感，不加任何渲染，增加了真实感与揭露力量。 另外诗的句式灵活多变，从四言、五言、六言、七言乃至八言都有，纵横错落，或直陈，或反讽，也使感情得到了自由而充分的抒发，称得上是杂言诗最早的典型。戴君恩《读诗臆评》谓其“忽而叙事，忽而推情，忽而断制，羚羊挂角，无迹可寻”，牛运震《诗志》谓其“起落转折，浑脱傲岸，首尾结构，呼应灵紧，此长调之神品也”，对此诗的艺术性都作出了很高的评价。 孤雁 唐·杜甫 孤雁不饮啄，飞鸣声念群。 谁怜一片影，相失万重云？ 望尽似犹见，哀多如更闻。 野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。赏析 这是一只悲伤而执着的孤雁：它不饮、不啄，只是一个劲儿飞着、叫着，追寻它的同伴。 诗人同情失群的孤雁，其实也是融入了自己的思想感情。 这首咏物诗写于大历初杜甫居夔州时。 它是一首孤雁念群之歌，体物曲尽其妙，同时又融注了作者的思想感情，堪称佳绝。 八声甘州·寄参寥子 宋·苏轼 有情风万里卷潮来，无情送潮归。 问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。 记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。 约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。 赏析 此词作于公元1091年（元祐六年）苏轼由杭州太守被召为翰林学士承旨时，是作者离杭时送给参寥的。参寥是僧道潜的字，以精深的道义和清新的文笔为苏轼所推崇，与苏轼过从甚密，结为莫逆之交。 苏轼贬谪黄州时，参寥不远千里赶去，追随他数年。这首赠给参寥的词，表现了二人深厚的友情，同时也抒写出世的玄想，表现出巨大的。 |