1.宋词与诗的区别在格式上说唐代诗坛较为流行的体裁是五言，五言古诗简称五古，唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等.七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早.现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》.年代：三国 作者：曹丕 体裁：乐府 秋风萧瑟天气凉， 草木摇落露为霜， 群燕辞归雁南翔. 念君客游思断肠， 慊慊思归恋故乡， 何为淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房， 忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳. 援琴鸣弦发清商， 短歌微吟不能长. 明月皎皎照我床， 星汉西流夜未央. 牵牛织女遥相望， 尔独何辜限河梁？五言律诗简称五律，是律诗 清·同治辛末春刊《唐诗注疏三百首》的一种.五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材.唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大.红豆生南国，春来发几枝.愿君多采撷，此物最相思.——王维《相思》七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同.七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青.有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今.枫桥夜泊 [唐] 张继 张继枫桥夜泊书法帖月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠.姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船.唐诗韵、平仄、对仗，都有许多讲究，格律很严，押平声韵，每句的平仄都有规定，每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定，五言就是五个字一句，七言就是七个字一句.五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝.而宋词.词，诗歌的一种.因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点.每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”.词别名“长短句".词有5种分类方法1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）.一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠. 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种. 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的. 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派. 5、按词牌来源分.定风波 苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此. 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行. 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生. 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎. 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴.词的格式较为自由，主要讲求音律的美，没有严格的格式。 2.唐诗宋词与“蓬莱”意象山东蓬莱素有“人间仙境”之称的蓬莱，是国家级风景名胜区和省级历史文化名城。 蓬莱旧称登州，历史上人杰地灵，文官武将名人辈出，因汉武帝于此望海中蓬莱山而得名。蓬莱又是新兴的现代化港口城市。蓬莱港旧称登州港，唐代时就与泉州、扬州和交波（即宁波）并称为中国四大古港，近代是中国四大对外通商口岸之一。 蓬莱也是闻名中外的滨海旅游胜地。有“海市蜃楼”的奇观和“八仙过海”的美传，在山东省“儒、岱、仙、海”四大旅游资源体系中，蓬莱独占据仙、海合一的优势。这里历史文化积淀丰厚，蓬莱阁、蓬莱水城、戚氏牌坊，均属国家一级文物保护单位。 蓬莱十景：蒲门晓日、石壁残照、南浦归帆、石桥春涨、鱼山蜃楼、横街鱼市、衢港渔灯、竹峙怒涛、白峰积雪、鹿栏睛沙。 唐诗宋词常常以此作为人间仙境的美好意象。 3.【宋词与元曲的区别】古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙.诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此.从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计.大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗.古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等.这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同.它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由.近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味.唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱.词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐.词又分为小令、中调、长调.小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词.由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一.元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味.诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要.认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智.对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述.但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”.其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面.。 4.10首唐诗和10首宋词,急唐诗： 1、杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声.东边日出西边雨，道是无晴却有晴. 刘禹锡 《竹枝词》 2、黄河远上白云间，一片孤城万仞山.羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关. 王之涣 《凉州词》 3、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催.醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回. 王翰 《凉州词》 4、国破山河在，城春草木深.感时花溅泪，恨别鸟惊心.烽火连三月，家书抵万金.白头搔更短，浑欲不胜簪. 杜甫 5、昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼.黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠.晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲.日暮乡关何处是，烟波江上使人愁. 王灏 6、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开.长恨春归无觅处，不知转入此中来. 白居易 7、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝幕成雪.人生得意须尽欢，莫使金樽空对月.天生我材必有用，千金散尽还复来.烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯.岑夫子、丹丘生，将（qiāng）进酒，杯莫停.与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒.古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名.陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣欢谑（xuè）.主人何为言少钱，径（jìng）须沽取对君酌.五花马，千金裘，呼儿将（jiāng）出换美酒，与尔同销万古愁. 李白《将进酒》 8、士卒何草草，筑城潼关道.大城铁不如，小城万丈余.借问潼关吏：“修关还备胡？”要我下马行，为我指山隅：“连云列战格，飞鸟不能逾.胡来但自守，岂复忧西都.丈人视要处，窄狭容单车.艰难奋长戟，万古用一夫.”“哀哉桃林战，百万化为鱼.请嘱防关将，慎勿学哥舒！” 杜甫 《潼关吏》 9、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来.万里悲秋常作客，百年多病独登台.艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯. 杜甫 《登高》 10、湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺.松排山面千重翠，月点波心一颗珠.碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲.未能抛得杭州去，一半勾留是此湖. 白居易《春题湖上》 宋词： 1、驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨.无意苦争春，一任群芳妒.零落成泥碾作尘，只有香如故. 陆游 《卜算子·咏梅》 2、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度.金风玉露一相逢，便胜却人间无数.柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮. 秦观《鹊桥仙》 3、君住长江头，妾住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水何时休，此情何时已，但愿君心似我心，定不负相思义. 李之仪 《卜算子》 4、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇.都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发.执手相看泪眼，竟无语凝噎.念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月.此去经年，应是良辰好景虚设. 便纵有千种风情，更与何人说？ 柳永 《雨霖铃》 5、少年不识愁滋味，爱上层楼.爱上层楼，为赋新词强说愁.而今识尽愁滋味，欲说还休.欲说还休，却道新凉好个秋. 辛弃疾 《丑奴儿·书博山道中壁》 6、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头. 李煜 《相见欢》 7、庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路. 雨横风狂三月暮.门掩黄昏，无计留春住.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去. 欧阳修 《 蝶恋花·庭院深深深几许》 8、瑶草一何碧？春入武陵溪.溪上桃花无数，枝上有黄鹂.我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓.只恐花深里，红露湿人衣. 坐玉石，攲玉枕，拂金微.谪仙何处？无人伴我白螺杯. 我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归. 黄庭坚 《水调歌头》 9、碧云天，黄叶地.秋色连波，波上寒烟翠.山映斜阳天接水.芳草无情，更在斜阳外. 黯乡魂，追旅思.夜夜除非，好梦留人睡.明月楼高休独倚.酒入愁肠，化作相思泪. 范仲淹 《苏幕遮》 10、伫倚危楼风细细.望极春愁，黯黯生天际.草色烟光残照里，无言谁会凭栏意. 拟把疏狂图一醉.对酒当歌，强乐还无味.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴. 柳永 《蝶恋花》。 5.宋词和宋词赏析临江仙·夜登小楼记洛中旧游作者： 陈与义 忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新睛。古今多少事，渔唱起三更。 赏析 这是一首抚今追昔、伤时感世这作。上片“忆昔”领起，所展现的是当年豪酣欢乐的生活画面，这正是申发题中的“忆洛中旧游”之意。而画面的中心视点则是约会饮于“午桥”之上的“豪英”。“坐中尽是豪英”，表明同游者无不英气逼人，豪气干云，为一时豪杰。不难想象，欢饮之际，他们指点江山，激扬文字，是何等兴会淋漓。“长沟流月”三句刻画这群“豪英”欢会的环境，而着力凸现其静谧与幽美，以烘托与会者的雅趣和逸兴。“沟”前着一“长” 字，使空间得以拓展；“天明”前着一“到”字，又使时间得以延伸，见出作者等人欢饮达旦。同时，不说月光映水，而说“长沟流月”，造语即更为生动、奇巧，又平添出几分幽约与朦胧；而“去无声”，则隐然若有华年盛事悄然而逝的象征意味。“杏花”句巧妙在不着浓墨重彩，而致力于对“杏花疏影”的淡勾轻勒，以切合午桥的地域特征和月夜的时域特征。涉笔至此，桥中豪英，桥下长沟，桥畔杏花，桥上明月，已构成一幅动静制宜、形神兼备的雅人高士夜饮图，而彻夜竞吹的笛声则是它的余韵悠远的画外音。下片折回现实，对靖康之变所造成的旧交零落盛会难再的局面深致慨叹。融入其中不只是作者个人身世的感伤，更有国土沦丧、时局危殆的忧愤。“二十余年”，点明下片所追记的已是二十年多年前的往事。“如一梦”，则喻示了作者身经浩动、如历恶梦的真实心境。“此身虽在堪惊”，传达出恶梦初醒时的魂悸魄动、胆颤心惊之感，暗示他曾屡涉险境。“闲登小阁”句看似荡开笔墨，实则是以雨后新睛时的月色。绾合今昔，抒写月色虽好而欢会已矣的伤悼之情。“古今”二句写古往今来多少兴与亡之事尽付诸渔唱樵歌，托出超越时空的历史感慨，使全词的意蕴更趋深广与厚重。 如梦令 作者 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 赏析 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。 一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 6.唐诗和宋词哪个比较好“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。 这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。 用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。 本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 一、两类色彩，风格各异。 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。 他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。 这类词每一个都表现了明确而固定的色相。不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的。 无需依靠上下文义来判断。 例如： 1、“飞红万点愁如海。” （秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青。” （文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天。” （杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤。”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝。” （白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧。”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变。 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。 如：青、绿、碧、苍、翠等词。 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相。 “一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色。 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同。“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异。 碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草。碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会。 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色。 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛。 “应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同。 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。 第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。 红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。 在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。 二、两种手法，各显千秋。 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。 如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。 一是对比调合法。这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。 这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。 “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比。 又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两。 7.宋词和唐诗哪个造诣高成就更高仁者见仁，各有千秋，中规中矩之人大概更爱唐诗，随性浪漫之人或许更爱宋词。我比较喜欢唐诗。 每个时代都有每个时代的盛行文体，汉有赋，南北朝有乐府，唐诗宋词元曲明清小说。每种文体的出现与发展都是时代与文明进化的产物。诗词文体不尽相同。词是可以配乐演唱的乐府诗，随着商业文化的繁荣，社会娱乐增多，词更接地气，所以受欢迎程度水涨船高，一举占领街头巷尾妓院牌坊（当然诗的表现是吟诵，词的标准是唱）。两者是承上启下的，都是两个高峰。这种问题就有点像歌舞剧和音乐剧哪个艺术成就高一样（这个比喻有点拙劣- -反正- -理解就好）。 |