1.求余秋雨《唐诗几男子》原文生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。 但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。 其中一个，就是唐诗。 这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。 我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。 只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。 心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。 也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。 于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。 而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。 这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。 有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。 这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。 当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。 回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。 这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。 这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。 这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。 这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。 正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。 我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。 但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。 二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。 这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。 若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。 《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。 如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？ 宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。 直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。 他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。 但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时？ 对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。 从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。 但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。 说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。 谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢！ 其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。 这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。 这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。 更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥了，成为一。 2.求余秋雨《唐诗几男子》原文生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。 但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。 其中一个，就是唐诗。 这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。 我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。 只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。 心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。 也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。 于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。 而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。 这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。 有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。 这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。 当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。 回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。 这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。 这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。 这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。 这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。 正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。 我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。 但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。 二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。 这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。 若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。 《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。 如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？ 宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。 直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。 他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。 但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时？ 对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。 从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。 但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。 说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。 谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢！ 其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。 这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。 这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。 更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥。 3.唐诗几男子 读后感这有些像一本断代史，把由古至今的文化符号细细理了一遍。作者用的依旧是他儒雅的笔调，写出血泪斑驳的故事。 有一句话，出自《唐诗几男子》的最后一段，余秋雨先生说：“李白和杜甫真要羡慕他们（指白居易、刘禹锡等）了，羡慕他们能够那么潇洒地观赏历史，就像他们当年观赏山水一样。”梳子看到这句话的时候心头一震——现如今，我们来看历史不也是这样么？李白、杜甫、王维、白居易，我们把他们当成一个一个的文化符号。我们用一段几乎不带任何感情的文字去评判那一场安史之乱、我们关注的更多是诗人们的风流传闻而不是他们的思想深度。我们把他们当做先人看待，却忽略了历史总是在不断地重复——人是会变的，但人的命运无非那么几种。在这些传奇的背后，我们能照见自己的影子。 沿着历史的长河漂流一趟，才发现我们得到了什么，又失去了什么。 把唐诗的诗境形容得美轮美奂，更是认为“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”“唐诗是人类在古典诗歌领域的巍峨顶峰，很难找到可以与它比肩的对象。” 让我们也忍不住击掌惊叹！ 4.“神奇的字”这首诗的内容是什么1：《神奇的字》原诗是： 你知道吗，你知道吗？亲爱的小朋友， 世界上有些字万分神奇， 只要你和它们交上朋友， 你的生活就会变得很美丽. 假如你在大街上碰倒了一个小姑娘， 她会立刻大声哭泣. 只要你在她的耳边说出那些神奇的字， 小姑娘会微笑着从地上爬起. 假如你在公共场所挤撞了人， 你试试把这些神奇的字说出口去； 叔叔们会立刻回答： 哎！不要紧，不要紧. 阿姨们会立刻回答： 哦！没关系，没关系. 你不相信，你不相信吗？小朋友， 看，你的眼里充满了猜疑. 其实它们是几个普通的字， 它们是： 请， 谢谢， 对不起. 如果说时再带上可爱的微笑， 那人们就会变得十分亲密！！ 请， 请， 请！ 谢谢， 谢谢----， 对不起， 对---不---起！！ 2：这首诗用生动形象又生活化的语言告诉我们： 礼貌用语对于我们每一个人的生活都非常重要。尤其是：“请”"谢谢“还有“对不起”这三个礼貌用语最重要。 5.为什么李白的诗那么神奇楼主你好，很高兴回答你的提问： 说实话你用的头像和我一个朋友的头像是一样的。（偏题了） 你的这个提问说难也难，说简单也简单。我试这复制一篇余秋雨的文章来回答你的提问，不满意请麻烦追问： 李白永远让人感到惊讶。我过了很久才发现一个秘密，那就是，我们对他的惊讶，恰恰来自于他的惊讶，因此是一种惊讶的传递。他一生都在惊讶山水，惊讶人性，惊讶自己，这使他变得非常天真。正是这种惊讶的天真，或者说天真的惊讶，把大家深深感染了。 我们在他的诗里读到千古蜀道、九曲黄河、瀑布飞流时，还能读到他的眼神，几分惶恐，几分惊叹，几分不解，几分发呆。首先打动读者的，是这种眼神，而不是景物。然后随着他的眼神打量景物，才发现景物果然那么奇特。 其实，这时读者的眼神也已经发生变化，李白是专门来改造人们眼神的。历来真正的大诗人都是这样，说是影响人们的心灵，其实都从改造人们的感觉系统入手。先教会人们怎么看，怎么听，怎么发现，怎么联想，然后才有深层次的共鸣。当这种共鸣逝去之后，感觉系统却仍然存在。 ——余秋雨《唐诗几男子》 6.中国文脉第一章列举的文人有哪些《中国文脉》是2013年由长江文艺出版社出版的图书，作者是余秋雨，讲述着中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。 《中国文脉》是继《文化苦旅》之后，余秋雨教授最重要的作品，也是当今中国当代文史领域最重要的作品之一。余秋雨教授感叹当前“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽称鹏”，因此以这部重大的开创性著作来提醒和弥补。 中国文脉笔墨历史猜测黄帝感悟神话发现殷墟老子和孔子黑色光亮稷下学宫第一诗人《离骚》今译历史母本那一家魏晋绝响田园何处走向大唐佛教的事仰望长安唐诗几男子乱麻蕴藏陌生人断·裂六百年郁闷十万进士大地小人。 |