1.想取个诗意名字找古代诗词昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否、知否？ 应是绿肥红瘦。 寻寻觅觅，冷泠清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得？ 寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说！ 晚秋 竹露滴寒声，离人晓思惊。酒醒秋簟冷，风急夏衣轻。 寝倦解幽梦，虑闲添远情。谁怜独欹枕，斜月透窗明。 锦瑟 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 2.古代诗歌体载有几种名称分为以下几种：【古风】诗体名.即"古诗"、"古体诗".李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容"非指言时事，即感伤己遭"，中有不少名篇.【古体诗】亦称"古诗"、"古风".诗体名，和近体诗相对.产生较早.每篇句数不拘.有四言、五言、六言、七言、杂言诸体.后世使用五、七言者较多.不求对仗，平仄和用韵也较自由. 【四言诗】诗体名.全篇每句四字或以四句为主.是我国古代诗歌中最早形成的诗体.春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言.汉代以后，格调稍变.自南朝宋齐以后，作者渐少.【五言诗】诗体名.由五字句所构成的诗篇.起于汉代.魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句.【六言诗】诗体名.全篇每句六字.相传始于西汉谷永，一说东方朔已有"六言"，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早.有古体近体之分.但均不甚流行.【七言诗】诗体名.全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣.旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信.魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗.到了唐代，大为发展.有七言古诗、七言律诗、七言绝句.与五言诗同为古典诗歌的主要形式.【杂言诗】诗体名.古体诗的一种，最初出于乐府.诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多.【乐府】本指古代音乐官署."乐府"一名，始于西汉，惠帝时已有"乐府令".至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲.乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品.宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府. 【歌行】古代诗歌的一体.汉魏以下的乐府诗，题名为"歌"和"行"的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别.后遂有"歌行"一体.其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化."行"是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》. 【赋得】凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以"赋得"二字.南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗.科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以"赋得"二字.同样也应用于应制之作及诗人集会分题.后遂将"赋得"实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以"赋得"为题 【联句】旧时作诗方式之一.两人或多人共作一诗，相联成篇.传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）.初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下.后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继.旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作. 【集句】旧时作诗方式之一.截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗O执孀钤绲募？洌？鹘？迪痰摹镀呔？贰？【旧体诗、近体诗、今体诗】都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等.千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈. 【排律】诗体名.律诗的一种.就律诗定格加以铺排延长，故名.每首至少十句，有多至百韵者.除首、末两联外，上下句都需对仗.也有隔句相对的，称为"扇对". 【绝句】即"绝诗".亦称"截句"、"断句".诗体名.截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名.以五言、七言为主，简称五绝、七绝.也有六言绝句.唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求.有人说绝诗是截取律诗的一半而成.但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用"古绝句"以别于近体绝句. 【律诗】诗体名.近体诗的一种.格律严密，故名.起源于南北朝，成熟于唐初.八句，四韵或五韵.中间两联必须对仗.第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声.分五言、七言两体，简称五律、七律.亦偶有六律.其有每首十句以上者，则为排律.律诗中，凡两句相配，称为一"联".五律、七律的第一联（一、二句）称"首联"，第二联（三、四句）称"颔联"，第三联（五、六句）称"颈联"，第四联（七、八句）称"尾联".每联的上句称"出句"，下句称"对句". 【应制诗】封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗.唐以后大都为五言六韵或八韵的排律.内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望. 【试帖诗】诗体名.也称"赋得体".起源于唐代，由"帖经"、"试帖"影响而产生，为科举考试所采用.大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以"赋得"二字，并限韵脚，内容必须切题.清代限制尤严.。 3.中国古代诗歌名称变化历史演变 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，汉民族最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。 汉代的古体诗 汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。 唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。 另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。 后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。 发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲 4.古诗词名称是什么意思古诗词 百科名片 古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。 诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。 目录 古诗词的几个部分（一）古诗词的表现手法 （二）中国古代诗歌的分类 古诗词欣赏古诗词的几个部分 （一）古诗词的表现手法 （二）中国古代诗歌的分类 古诗词欣赏 展开 编辑本段古诗词的几个部分 （一）古诗词的表现手法 古诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。 《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。 宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。” 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。 取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。” 如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。 在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，？？a target=_blank href=/view/696.htm>现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。 用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。” 这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。 前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。 把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。 把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。 李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。 如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3.借代。就是借此事物代替彼事物。 它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。 究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。 前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄。 5.古代的文学诗人所有的名字,李煜，初 名从嘉，字重光，号钟隐。 欧阳修，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士。 张志和，字子同，初名龟龄，后由唐肃宗赐名“志和”，自称“烟波钓徒”，又号“玄 真子”。白居易， 字乐天，号香山居士。 苏轼，字子瞻，号东坡居士。 袁枚，字子才，号随园老人。 郑燮，字克柔，号板桥。 于谦，号节庵，今浙江杭州人。 朱熹，字元晦，号晦庵，今江西婺源人。 杨万里，字廷秀，号诚斋，今江西吉水人。 范成大，字致能，号石湖居士，今江苏苏州人。 陆游，字务观，号放翁，今浙江绍兴人。 王安石，字介甫，号半山，今江西抚州人。 杜牧，字牧之，今陕西西安人。唐朝诗人。他主张写文章要“以意为主”，有感而发。他的诗写景抒情，清新生动，七绝尤其出色。后人称杜甫为“老杜”，称杜牧为“小杜”。 白居易，字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。 李白，字太白，号青莲居士，祖籍在今甘肃静宁，出生于碎叶（在今吉尔吉斯斯坦境内），唐朝伟大的浪漫主义诗人。青年时期曾经游历各地，结识了许多朋友。李白才华横溢，博学多才，精通剑术，一心想为国家建功立业。 韩愈唐文学家，哲学家，字退之，号昌黎 宋濂 明初文学家，字景濂，号潜溪 陶渊明（五柳先生） 苏轼号东坡居士 张养浩，字希孟，号云庄 杜甫号少陵野老， 白居易号香山居士， 李商隐号玉溪生， 贺知章晚年自号四明狂客， 欧阳修号醉翁、晚年又号六一居士， 王安石晚年号半山， 苏轼号东坡居士， 陆游号放翁， 文天祥号文山， 辛弃疾号稼轩， 李清照号易安居士， 杨万里号诚斋， 罗贯中号湖海散人， 关汉卿号已斋叟， 吴承恩号射阳山人 文天祥号浮休道人， |