1.子点点滴滴总关情为题写一篇作文点点滴滴总关情 题记：看惯了许多遥远的“大爱无疆”，有时却忽略了近在咫尺的真情。 那个雨天，戛然而止的退让 湿滑的道路，冰冷的雨珠，烟雾状的哈气和孤单的我填满了那个雨天。透心凉的雨珠像泪线一样滑进我温热的脖梗，我不禁打了个寒颤。昏暗的天空更加使我不安与烦躁。 放学的时间，交通愈加繁忙，车辆川流不息，排成了长队。独自撑伞的我在路中央不知所措。雨很大，车速很快，无情转动的轮胎飞溅起的雨点打湿了我的裤子，也打湿了我的心。 这样等下去，不知要多久。我正想着，突然，一辆白色的车停在了我跟前。我显得有些惊讶，我不知道他要做什么，后面的车陆陆续续地停下来，不停地按着喇叭催促着。是啊，寒冷的雨天谁愿意在外停留呢？他微笑着，做出手势，示意我先过去，我匆忙跑过马路。他重新启动车子，渐渐走远了。仅一次的相遇，让我再也忘不掉那张真诚的笑脸和那个温暖人心的手势。 也正是那个雨天，陌生的温暖暖了我的心，也照耀了雨幕中的世界。 那次邂逅，默不作声地帮助 平凡的一天，一如既往的上学。早晨六点，我睁着惺忪的睡眼又准时出现在楼下。奇怪，怎么自行车推起来这么重，还有磨擦地面的声音，糟糕，车带没气了。家里没有打气筒，同学还在前面等我，我急得出了一头汗，我有些不知所措。这时，楼下出去遛弯的奶奶回来了，几乎每天都相遇，我却从没有和她打过招呼。看我十分着急的样子，她倒主动问起了我：“怎么了？”我支支吾吾：“没事，车带没气了。”“没关系，我们地下室有打气筒，我给你打吧！”话音未落，她已经跑进地下室，急匆匆地拿着打气筒上来了，她不容分说，弯下腰，帮我打了气。由于刚才的劳累，她半天才直起年迈的身子，看着她那沧桑的皱纹，我很心疼。“快走吧，别迟到了。”她甚至帮我打开了楼道门，然后默不作声地上楼了。 顿时，一种从未有过的暖意涌遍我的全身，那是一份至真至纯的情。 如果生活是一张白纸，那么情就是它绚丽的色彩。平凡又陌生的温暖，是这幅图画中最美丽的一笔勾勒。 2.以“一草一木总关情”为话题写一篇作文在许多人眼中，仿佛诗人总扮演着那风里来雨里去、多愁善感、醉生梦死的悲情角色。 所谓诗歌呢，便是充斥着枯枝烂藤、蔫花落叶的阴沉画卷，那诗画中的一草一木便也就成了诗人们笔下借以消遣的玩物了。于是有人云，中国诗人乃至文人是如此颓废，不少人也竟懵懵懂懂应声认可了。 于是在这一片草木葱茏的困惑中，有的人的思绪飘回了那文学流水的上源，渴望从那最初的一草一木中寻找到干涸土地急盼的希望之露。 中国早期的文学创作以诗为主，而诗的雏形早在春秋战国时期就已经形成，也正是从那时起那一草一木的种子开始生根发芽。 早期的诗歌创作如同作画，最初的状物描写几乎是单纯的为了写景，为后来的爱恨情愁布上一个舞台。如《关睢》中道：“关关睢鸠，在河之洲。” 寥寥洒落的八个字，便勾勒出一幅生机迷人的画面，在这河洲中男子对女子的爱慕便如那脉脉的流水般自然流淌开去。子曰：“《关睢》乐而不淫，哀而不伤。” 换言之，早期的诗歌并不十分强调景的作用，而更欣赏的是它的核心是否“尽善尽美”，也正合了孔子那句“思无邪”。但不可否认的是，正是从那时起，景作为一个重要的角色已与文学的舞台无法分割了。 溯游而下，流水由蒹葭苍苍的水源头奔入了树木丛生的高山峡谷。于是便有了“东临碣石，以观沧海”的高歌，生发出那“种豆南山下，悠然见南山”的怡然自得，以及“百川东到海，何时复西归”的人生思虑。 王国维先生有言道：“一切景语皆情语。”此时此刻，我们便是看得分明了。 景已不再是为写景而写景了，它变得有思想有情感有自己的一段岁月沧桑。情与景的携手，正如一位情感细腻的画家深情而迷醉地凝视笔下的山川湖海一般，使人不由地动容。 就是这样的一种感觉，一种心心相映、日月同辉的感觉。这一草一木已不再是多余的点缀。 再往下奔流便到了广阔的平原，这时古典诗词已发展到了它的鼎盛时期。由于气候的变化，在流水周围也生发出更多新林木新花草。 大量的如“杨柳岸，晓风残月”和像“夕阳西下，断肠人在天涯”的词曲，宛若薄雾霓霞一般，使文学的星空愈加迷人灿烂。诗人们已很习以为常地以写景来表现意境，这无疑是创作上的一个奇异亮点。 情寓景，景生情，情景交融出奇境。有了一草一树的深情刻画，又有了风雨生纱的柔情拂笼，人在其间，能不有所感怀，能不同样深品那美景奇境的创造者心间的呼声吗？此时，真可谓是“此时无声胜有声”了。 最后，思绪的航船渐渐驶回了出神的人们身边。这个时代，已不再只是诗，或词曲的天地，在新文化的大潮涨退中，沙滩上留下了文学之海赠予人们的无数珍宝，文学也真正成熟了。 但那一草一木的影子也如那清澄的海风般散落在漫山遍野。有人说它不该如此虚浮，像原始森林般扒在文学的前线；也有人说它们让我们觉得生活在仙境，如此的美妙。 但无论孰是孰非，我们始终得肯定一点。这一点就让带着无尽的疲劳却又收获了无限喜悦的海员，让这从海上归来的他来告诉我们吧：啊，多美好，那朦胧中的一片绿便是我的家吧。 3.一草一木总关情 作文——题记 在许多人眼中，仿佛诗人总扮演着那风里来雨里去、多愁善感、醉生梦死的悲情角色。所谓诗歌呢，便是充斥着枯枝烂藤、蔫花落叶的阴沉画卷，那诗画中的一草一木便也就成了诗人们笔下借以消遣的玩物了。于是有人云，中国诗人乃至文人是如此颓废，不少人也竟懵懵懂懂应声认可了。于是在这一片草木葱茏的困惑中，有的人的思绪飘回了那文学流水的上源，渴望从那最初的一草一木中寻找到干涸土地急盼的希望之露。 中国早期的文学创作以诗为主，而诗的雏形早在春秋战国时期就已经形成，也正是从那时起那一草一木的种子开始生根发芽。早期的诗歌创作如同作画，最初的状物描写几乎是单纯的为了写景，为后来的爱恨情愁布上一个舞台。如《关睢》中道：“关关睢鸠，在河之洲。”寥寥洒落的八个字，便勾勒出一幅生机迷人的画面，在这河洲中男子对女子的爱慕便如那脉脉的流水般自然流淌开去。子曰：“《关睢》乐而不淫，哀而不伤。”换言之，早期的诗歌并不十分强调景的作用，而更欣赏的是它的核心是否“尽善尽美”，也正合了孔子那句“思无邪”。但不可否认的是，正是从那时起，景作为一个重要的角色已与文学的舞台无法分割了。 溯游而下，流水由蒹葭苍苍的水源头奔入了树木丛生的高山峡谷。于是便有了“东临碣石，以观沧海”的高歌，生发出那“种豆南山下，悠然见南山”的怡然自得，以及“百川东到海，何时复西归”的人生思虑。王国维先生有言道：“一切景语皆情语。”此时此刻，我们便是看得分明了。景已不再是为写景而写景了，它变得有思想有情感有自己的一段岁月沧桑。情与景的携手，正如一位情感细腻的画家深情而迷醉地凝视笔下的山川湖海一般，使人不由地动容。就是这样的一种感觉，一种心心相映、日月同辉的感觉。这一草一木已不再是多余的点缀。 再往下奔流便到了广阔的平原，这时古典诗词已发展到了它的鼎盛时期。由于气候的变化，在流水周围也生发出更多新林木新花草。大量的如“杨柳岸，晓风残月”和像“夕阳西下，断肠人在天涯”的词曲，宛若薄雾霓霞一般，使文学的星空愈加迷人灿烂。诗人们已很习以为常地以写景来表现意境，这无疑是创作上的一个奇异亮点。情寓景，景生情，情景交融出奇境。有了一草一树的深情刻画，又有了风雨生纱的柔情拂笼，人在其间，能不有所感怀，能不同样深品那美景奇境的创造者心间的呼声吗？此时，真可谓是“此时无声胜有声”了。 最后，思绪的航船渐渐驶回了出神的人们身边。这个时代，已不再只是诗，或词曲的天地，在新文化的大潮涨退中，沙滩上留下了文学之海赠予人们的无数珍宝，文学也真正成熟了。但那一草一木的影子也如那清澄的海风般散落在漫山遍野。有人说它不该如此虚浮，像原始森林般扒在文学的前线；也有人说它们让我们觉得生活在仙境，如此的美妙。但无论孰是孰非，我们始终得肯定一点。这一点就让带着无尽的疲劳却又收获了无限喜悦的海员，让这从海上归来的他来告诉我们吧： 啊，多美好，那朦胧中的一片绿便是我的家吧！ 后记 写了这么多也不过就是讲了那七个字——“一草一木总关情”而已。写完后乍想，兴许将其改为“一草一木皆有情”会更能合了诗人、散文家们 4.谆谆师诲总关情作文800字,从前的回忆，永远留在那个千丝万缕的季节。 还记得，那是个夏季的夜，夜的好宁静，约了几个要好的朋友出去散步，可是临时却都有了自己的事情，不能来了，“好吧，我自己散步”。作文 一个人默默地走在马路上，听着歌曲，歌词触动了我的心， 原来，现在的我们还拥有者残留的记忆，温暖的回忆。作文 突然觉得心好冷，很想哭，只是因为你离开我了吗？我们曾经在一起的快乐，转眼消失不见。在我迷茫时，给我希望的你，在我无助时，给我鼓励的你，在我伤心时，给我安慰的你，在我寂寞时，陪我玩一些无聊游戏的你。 岁月如画，串联成一幕幕剪影，属于我们的回忆已被剪影模糊。 路，已走到了尽头。 转身，发现，在不远处的你，送我一抹微笑。 一如当初，你的笑容如同被撕开的阳光，大片地撒入我心底，溢满着温暖的气息，逐渐将我包围，丝丝寒意，从空气间被挤出来了，刺入我的身体的每一个角落，连泪水都冰冻了， 那一抹微笑，甜甜的，却又流露出不尽的伤感。 那一抹微笑，是你送我的最宝贵的礼物。 我并不惧怕伤痕，我真正害怕的是离别。 就让那一抹微笑，流入我心底，将它化为永恒的记忆，我相信，那一抹微笑，会带着我通向光明，相信自己，幸福，成功，他就在不远的前方守候。 5.一点一滴总关情作文八百字如果世界上没有了亲情，就好比在漆黑的道路上找不到前进的方向。 如果世界上没有了亲情，就好比在八月十五的夜空中寻找不到温馨的圆月。 如果世界上没有了亲情，就好比在春天里失去了春雨来滋润万物。 严冬里的温暖 一个冬天的深夜，夜深人静，四周围一片寂静。我躺在床上温暖的厚厚的被子盖在我身上。朦胧中我慢慢地睁开眼睛。我发现房间里的灯还亮着。我望着窗外被寒风吹着的树枝心想这么晚了“妈妈怎么还不睡呢？”我披上大衣来到妈妈的床前关切地问：“妈妈您怎么还不睡呢？”妈妈听见了慢慢地抬起头望着我说：“天气预报说明天要下降到两三度了，我担心你的手冻着了，给你做一双手套罢了。”我摇了摇头说：“妈妈，我不冷的您劳累地工作了一天，也该早点休息了。”妈妈温柔的手摸了摸我的小脑袋摇了摇手说：“明天你的小手冻僵了，又怎么能把字写好呢？作业做不好会影响成绩的。你还是别管我快去睡觉！”我无可奈何地只好再次躺在温暖的床上，可是我怎么也睡不着。脑海里总是浮现起妈妈又红又肿满布血丝的眼睛。妈妈您多好啊！我又情不自禁地想起了往事。 迷糊中的温暖 记得那是在一个深秋下午，放学的时候，天正下起大雨，我冒着大雨走回家在路上我总觉得头重脚轻，到家就倒在床上。傍晚妈妈下班回来，见我躺在床上，走了过来摸了摸我的头，我想一定很烫手。妈妈看着我痛苦的神情，便望了望窗外的大雨忙忙地披上雨衣抱起我就向医院走去。雨越下越大，无情的雨水不停地袭下来，妈妈怕我被雨淋着把雨衣的大半都盖在我的身上。不知道为什么医院本来离我们家很近，但现在却好像很远似的。妈妈被雨水淋着了，但她给我办住院手续。医生给我打了针，服过了我药迷迷糊糊地睡着了。 第二天，我醒来了看见妈妈扒在我的身旁睡着了，我默默地想到小时候爸爸教我的一首诗：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密逢，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。” 心灵感触 现在我已经是一个十五岁了，但每次看到珍藏着的小手套心中总要浮现出当时感人的画面。然而，我要怎样报答母亲呢？我和母亲之间的亲情将随着时间的流逝将越来越浓！ 【1】 【2】 6.唐诗宋词中的爱国情怀（作文600字以上）中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。 对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。 同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙•秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头•明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。 送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。 江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！ 古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。 世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。 7.话题作文“一草一木总关情”世界上最不起眼的也许就是那一棵棵任人踩踏的小草，但又有几个人真正看过小草求生的欲望。大雨淋漓时万物都弯腰低头似乎是被大风大雨所震撼，而小草没有屈腰低头，它们向万物展示活就要活出生命的韧度的信念，真如它们所为，它们成功的完成誓言。有随风拔根的大树，但没有随风而逝的小草，因为它的心早已交给了大地。它们完成了对命运抗击的最好诠释。活就要活出个样子。 秋风洒落叶，随着那一次又一次的呼唤，最后一片叶子以飞离枝头，也许你看到只有落叶纷飞的凄凉，但岂知落叶真正的归宿。“落红不是无情物，化作春泥更护花”，他们不是对命运的屈服，它们落下后，是为树提供了养分，为下一代能更好的生活。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，秋风所展示的不仅是秋的衰飒，细微深处你会发现它们是生命宽度最好的诠释，生要为树提供养料，死要护根到成灰烬。 青青的竹子是人们常见的事物，但你我看见的又是什么？只有竹子吗？砍过竹子的人都会发现竹子是空的，于是有了虚怀若谷的赞誉，但又有几人发现那一节节的竹子真正的意义。竹可焚而不可毁其节。它是在向世界宣誓：有一种草木，致死也不会改变自己的节操。这是对生命力度的最好诠释，生要虚怀若谷，死要坚守节操，这才是生之大义，死之大气也。 一草，一叶，一树，虽只有短暂一生，但着实令人感叹，令人敬畏，令人引以为鉴。也许真如所言，一草一木总关情，细微深处有真谛。 一草一木，细细品味，那里面蕴藏着生命的真谛。 8.以“感悟宋词”为题目的作文“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，苏轼二十一岁时便高中进士，深受当时的文坛领袖欧阳修的赏识，以才高明显一时轰动文坛，然而，“古之有高世之才，必有遗俗之累”，苏轼因与以王安石为首的改革派的变法措施政见不合而受排挤，后又因“乌台诗案”入狱，之后又被贬黄州，特别是晚年连遭贬黜，历经了人世的坎坷和世态的炎凉。 然而，无论是被贬荒野还是遭遇流放，他都有着神仙般随缘达观，无往不适的秉性和率真自然，旷达超脱的胸襟：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”；“对一张琴，一壶酒，一溪云”。在人世的坎坷道路中，他不畏“穿林打叶声”，面对“卒然临之”的宠辱和去留不惊不怒，他手执竹杖，脚穿茫鞋，“轻胜于马”的吟啸徐行，无论何时何地都有着独特的生命意识和旷达乐观的人生态度。 在仕途失意时，苏轼也曾嗜酒，但他的醉酒不似阮籍和刘伶般的“以酒为生”，也不像李白醉后那般的“借酒浇愁”，他以酒养性，以酒养情，以酒养趣，醉也醉得诗意盎然，醉也醉得诗情画意，“俯而听泉，仰而望山”，他醉的“旷然天真”，醉的憨厚可爱，醉的恰似一个老顽童。 苏轼深谙儒、佛、道之精髓，汲取各方之所长，融合儒、佛、道三家思想于一体：既怀儒者修身、齐家、治国、平天下之大志，又兼顾了佛家的宠辱皆忘，波澜不惊的胸怀，更修道家的养身之术，正因如此，他的文艺观便刻上了浓重而深刻的儒、道、佛色彩，再加上他文学和艺术天生的禀赋，无论是文学创作抑或是书法创作都达到了融汇贯通，自主创新，行云流水的境界。 孔子曰：“言之不文，行之不远。”又曰：“辞，达而已矣。” 苏轼的文章“文理自然，姿态横生”，文章简洁而不乏深度，短小而文采飞扬，“止于达意”而意境深远，他曾说“辞至于能达，则文不可胜用也”。他的文章不遵循形式的限制和所谓的艺术法则，波澜起伏，自然流畅，随心所欲，天马行空，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”：既守法度，又出新意；既风格豪放，又寓以妙理。 如他自己在《为答谢民师书》一文中所说：“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。”这是苏轼对待文学的一种态度和主张，其实也是他对文章的一种自我评价。 苏轼在文学上取得了卓越的成就：他的诗歌直指盛唐，时与黄庭坚并称“苏黄”；是宋词“豪放派”的开山鼻祖，与辛弃疾并称“苏辛”；在散文上与韩愈、柳宗元、欧阳修相比，有过之而无不及，当时的名士黄庭坚、秦观、晁补之、张耒都曾师受其门下，是为“苏门四学士”。 此外，苏轼在书法方面也颇有造诣，他是两宋第一位大书法家，“自出新意，不践古人”，汲人之长处，尽取其精华，独标风韵，自成一家，其书筋骨分明，丰腴跌宕，豪放洒脱，看其字如见其人，时与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 在绘画方面，苏轼也有着很高的造诣，苏轼擅长画竹，以墨竹开创了南画派文人画的先河，“胸有成竹”的典故就源于苏轼。 苏轼不但是个旷古奇才，也是一个极重感情的好男人，堪称男人中的极品和典范。 苏轼不像柳永，不像李煜，更不像杜牧，在他的文章里，我们看不到“十年一觉扬州梦，羸得青楼薄幸名”这样轻浮的诗句，我们看到的只是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”的深情，昔日的那首《江城子》，那段和亡妻王弗缠绵悱恻动人心魂的爱情故事，千百年来，不知俘获了多少名媛淑女的芳心；千百年来，不知有多少痴情女子誓此生非苏郎不嫁。 苏轼是一颗极其璀璨耀眼的星辰，他揽人间万千才情于一身，焕发着万世的华彩，创造了一个中国文学和艺术的神话，时至今日，当我捧着他的诗句，沉浸在其中时，我不得不以一种仰望的姿态和崇拜的眼神对他产生了无比的敬畏。 读着他的诗句，冥冥中，我彷佛越过了千年的距离，回到了那个朝代：在清幽的西子湖畔，在宏伟的苏堤之上，我看到了那位盖世奇才，他宽衣长袖，手执竹仗，林立在湖边，于“清风徐来，水波不兴”之时，“诵明月之诗，歌窈窕之章”。 |