1.结合作品,论述宋词的审美特征寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。都门帐饮③无绪， 留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晓风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。⑩ -------------------------------------------------------------------------------- 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨 连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳 永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄 韵。 ②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕 设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作 “方留亦处”。 ⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树 为舟。后用作船的美称。 ⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作“凝咽”。 ⑦去去：重复言之，表示行程之远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时 长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：一年又一年。 ⑩风情：男女恋情。 【简析】 柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯 行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展 示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设 想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒 酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接 上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象 ，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会 景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。 北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。 (1)、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。 第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。 第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。 (2)、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。 (3)、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。 (4)、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。 作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。 2.宋词的豪放派审美艺术特点豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。 南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元？荨⒊铝痢⒘豕热顺辛鹘酉欤等怀煞纭：婪糯逝刹坏Õ鹚杆未侍常夜惴旱赜跋齑柿趾笱В铀巍⒔鹬钡角宕炊加斜昃俸婪牌熘模罅ρ八铡⑿恋拇嗜恕？ 它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。 而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。 它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。 豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。 由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。 豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。 苏词《贺新郎 乳燕飞华屋》、《水龙吟 似花还似非花》，辛词《粉蝶儿 昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。 3.中国古代审美倾向中国文学的审美倾向在不同的时代有不同的偏重。 比如在汉朝，崇尚的是华美，喜欢用大量的修饰语，汉赋最能代表汉朝的审美倾向。魏晋讲究风骨，喜欢谈经论道，有飘逸出尘之感。 唐朝偏于壮美，最突出的代表就是边塞诗，也喜欢自然流畅之美，如田园诗。宋朝讲求理性，是一种沉稳内敛的感觉，讲究炼字。 元明则有些分化，上层流于浮华，多溢美称颂之词，而缺乏内容，下层通俗文艺大行其道，人们偏于娱乐性、通俗性。而清朝，则比较讲究实用价值。 我所知有限，推荐一本书《中国美学十五讲》，据老师说这里面对中国的审美倾向有着很独到和深刻的见解，我正要看，呵呵。 4.概述词的审美特征词是一种于宋代大放光彩的音乐文学，词源于诗，是诗歌的一种变体。早期的文人词多出自中唐，故词产生于初盛唐，中唐以后方开始流行起来。 北宋词争气骨，南宋词专精声律。就北宋词而言，又可分三个时期：一、由宋初一直到仁宗天圣、庆历年间，是北宋词的初期，晏殊、欧阳修等词人，承续《花间》派与南唐词而有变化；二、由仁宗天圣、景佑以后，直至英宗、神宗、哲宗三朝，是北宋词的创造时期，大词人柳永、苏轼以及秦观等，是推动宋词发展的关键人物；三、由哲宗末年、历徽宗一朝，直至汴京沦陷以前，是北宋词的总结期，出现“集大成”的词人周邦彦。此外，北宋灭亡前后的李清照等南渡词人的主张和作风，与北宋词的联系较为紧密。 北宋初期，词作家承南唐之余绪作曲子词，多致意于提高令词的品位，令词的发展，由冯延巳以开晏殊和欧阳修。晏殊在宋初词坛影响最大，是词从晚唐五代过渡到北宋的关键人物；他不但开拓了宋词婉约派的正宗风格，而且在词的表现内容、表现手法、音调词格等诸方面都有重要贡献。 北宋词的发展，至柳永出而为一大变，为苏轼革新词体和“以诗为词”创造了前提条件，士大夫可籍词抒写浩气逸怀，其性情抱负能充分体现于“曲子词”中。自柳永出来后，行于士大夫杯酒**之际的令词，渐为悦于俗耳而流传四方的慢曲所压倒，其歌词广泛流行于社会，遂有与传统五、七言诗争胜之势。 柳永所作慢词，已脱尽《花间》以来填词习用的腔调，拓展了词的表现方式和内容，天才横溢的苏轼也不免受其影响，秦观、晏几道等人无不取法他的风格。但柳词的哀感顽艳而词语尘下，多亵俗、粗率的市井语；秦词则以清丽和婉出之，风格遒上，情致幽远。秦观等不仅使慢词复归于淳雅，为士大夫所乐闻；而且在令词方面多有不俗的表现，以善于抒情的哀婉词作，成为“古之伤心人”的代言者。 北宋后期音乐机构大晟府的建立，促进了当时词风的变化，有以周邦彦为代表的大晟词派产生。北宋的慢词发展到周邦彦的清真词，成为后世人取法的榜样，影响深远。 宋室南渡后，词坛的风气发生了变化。南宋初期的词人作词，多接受苏轼“以诗为词”的影响，以词言志抒怀，籍以激励人心，恢宏士气，这方面以辛弃疾成就最大。此外，李清照强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”；朱敦儒承苏轼词风而走向放旷自适，在旷放的基础上形成了看破红尘的隐逸风调，有“朱希真体”，分别代表了当时宋词发展的两种走向。 辛弃疾把东坡词风带到南方并发扬光大，形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派，此为南北宋词坛风气转折的一大关键。 南宋中后期，有清雅词派兴起，姜夔为此词派的开山大师。自此之后，史达祖、吴文英以迄王沂孙、周密、张炎等，取径各异而同趋于雅，欲以人工夺天巧，其锻炼之精深，音律之闲婉，皆前所未有；但也因此而伤于自然，由雅俗共赏变为纯粹的文人吟唱，措辞虽工，缺乏鲜活灵气。词至南宋中期起，豪气是衰落了。 词在两宋，曼衍繁昌，经历了发展、成熟以至蜕变的过程。宋以后，词体虽未亡，但已是尾声余韵。宋代艺术家在这一特殊的艺术领地里，将宋词发展成为一代文学的代表。 5.宋代为什么制陶工艺达到顶峰时期还有宋代的整体审美倾向及原因宋朝文化 宋朝是个群星汇粹的年代，寇准、包拯、欧阳修、范仲淹、王安石、苏东坡、沈括、岳飞、朱熹、李清照、辛弃疾、文天祥等等一大批在中国乃至世界史中光彩夺目的人物。 宋朝因为极其重视文教，学术文化的成就极高，中国文化至此更趋精深成熟，所以更方面的人才也就不断的涌现了。明人宋濂谓：“自秦以下，文莫盛于宋。” 唐宋八大家，宋朝占了六位，除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩、欧阳修。宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。 理学家北宋二程：程颐、程颢。南宋东南三贤：朱熹、张拭、吕祖谦。 南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤。重要的是宋朝许多名人文化大家，都是出身贫苦。 范仲淹、欧阳修都是单身家庭出身，自幼贫寒。范仲淹一岁时父亲就去世了，母亲谢氏带着尚在襁褓中的仲淹改嫁朱姓的人家。 范仲淹从小生活极其艰苦，喝粥度日苦读。欧阳修年少时家里买不起笔纸，他母亲用芦秆画地教他识字。 最终两人都通过自己的努力，成为文化大家，朝廷重臣，国之栋梁。范仲淹、欧阳修或许命运相近，两人成为真正的朋友。 王安石、苏洵、苏轼、曾巩都是欧阳修培养扶植起来的文化大家。苏轼又培养了著名的苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒。 陆游是曾巩的学生，陆游、辛弃疾是好朋友，他们在一起的交往聚会组成了文化沙龙、文学俱乐部。宋朝民间涌现了许多的文学社体，总之宋朝是文化人的天堂。 宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。宋代涌现许多著名画家主要有范宽、郭熙、赵佶、李唐、马远、夏圭、张择端等。 最能代表中国画最高艺术水平的就是宋代山水画的博大与意境！宋代山水画家人才辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展，与刘松年共称南宋四家。 宋朝是一个诗歌的国度。 宋朝诗歌是一个巨大的宝库。里面有各个方面的知识财富。 但这个宝库，我们认知开发的极少。宋朝的诗歌是唐朝诗歌的延续、再发展与突破。 宋朝的诗人更广泛、诗篇更丰富。诗歌的种类、形式在宋朝达到丰富。 宋诗创作数量空前丰盛。北京大学正在编纂《全宋诗》，据初步统计所收作者不下九千人，为《全唐诗》的四倍。 《全宋词》辑录，共收词人一千三百余家，词章近两万首。孔凡礼《全宋词补辑》，又增收词人百家，词作四百多篇。 宋代多高产诗人，陆游自谓“六十年间万首诗”。陆游现留存诗篇九千三百多首。 杨万里写过两万多首。但现在只留存的一小部分。 南宋四大家之一的尤袤留下的诗篇就更少了。那么多伟大的诗人写了那么多首诗歌，我们更多的人只能有机会读到他们几首诗，可以说连皮毛都没接触，别说体会他们的精骨了。 宋诗反映社会视野较前有所拓展，切入生活力度有所深化。宋与唐的时代气象与氛围不同，诗家又勇于创新，因而形成与“唐音”殊异的“宋调”。 宋词作为新兴的合乐诗体，既可传诵于文士案头，又能流播于乐人歌喉，强化了它的娱乐性和传播力，拥有众多接受群体。 宋是中国文明的第二次浪潮。 不仅使神韵文明向绝对化发展，还使平民文化发展起来。戏艺，有滑稽剧、杂技、傀儡戏、皮影戏、说话、杂剧等等。 其中杂技就有上百种。宋人小资情节严重，宋词中抒发的感情大多都是抒发那种浅斟低唱的闲情逸趣。 宋词体现了宋朝稳定的**势、繁荣丰富优越的社会生活。娼妓业的兴盛起源于宋代城市经济的高度繁荣。 宋代的娱乐业则分得更明确，大致分为了“官妓”、“声妓”、“艺妓”、“商妓”四类。宋代的“妓”并不是现代意义上的“妓”。 大部分可以买艺不买身。她们大多数相当于现代的文艺工作者。 她们一般都是才貌双全的，有的人对琴、棋、歌、诗、书、画、等有很深造诣的，有的可以称上是那个方面的艺术家了。“官妓”是最为人们仰慕。 她们不只是相貌出众，还非常有才华的。她们品貌、学识、才智和艺术趣味都非常出众超群。 现在的演员明星、或从事文艺工作的女人都难以比上她们，因为以前的红楼女子是从小培养、不断的熏陶出来的，而现在的一些演艺界女士，长得漂亮点只上两年学就有可能成为明星……可以说一个宋代的名妓，要比现代的女明星强不少。 茶文化是在宋代时才达到艺术的境界。 宋朝的茶不是现在意义上的茶，而是茶饮料。有的要加糖，有的要加盐，要加各种作料的茶。 这是有无数种喝法的茶饮料与茶文化，遗憾的是像宋朝大多数的工艺、文化一样没有遗留到现在。宋时已有各种花瓣茶流行叫卖。 宋还有斗茶之风。蔡襄在《茶录》中介绍建安斗茶，特别推重当地所产的一种半发酵的白茶。 宋人用各种漂亮的、精致的瓷碗的饮茶，其中兔毫盏、天目碗等都是当时有名的茶具。民间根据兔毫盏色泽的微妙不同又分称“金兔毫”、“银兔毫”。 宋代茶盏分黑釉、酱釉、青釉、青白釉四种。“轻裘骏马成都花，冰瓯雪碗建溪茶。” “矮纸斜行闲做草，晴窗细乳戏分茶。”“鸡唱。 6.急求唐诗与宋词的审美差异 以具体诗词为例 很急 谢谢诗词审美意境之表现（一）唐诗的意境唐人有关意境的研究与创造有划时代的意义。 纵观整个中国古代诗歌史， 主要是唐诗真正达到了完美的境界， 创造出韵味深长、令人回味无穷的诗歌意境。（1） 盛唐诗人在其诗歌创作中， 创造出兴象玲珑、韵味无穷、高度浓缩、多层次又轮廓明晰的意境。 我们看下面几首诗：谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 ——李白《春夜洛城闻笛》寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。 ——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》之一木末芙蓉花， 山中发红萼。涧户寂无人， 纷纷开且落。 ——王维《辛夷坞》各诗无一不是情景交融契合， 并且能再造想象， 引人遐思， 含蓄蕴藉， 言外有意， 余味无穷。殷璠在《河岳英灵集》中评王维诗时就称赞其作品：“词秀调雅， 意新理惬， 在泉为珠， 着壁成绘， 一字一句， 皆出常境。” （2） 中唐诗人在其诗歌创作中， 创造出以心照境、心与境谐、境生象外、可望而不可置于眉睫之前的趋于内向化、主观化的意境。所以， 中唐诗歌的意境便呈现出多样化的趋势。 我们看下面几首诗：钓罢归来不系船， 江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去， 只在芦花浅水边。 /I>——司空曙《江村即事》独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。 ——韦应物《滁州西涧》朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。 ——刘禹锡《乌衣巷》老兔寒蟾泣天色， 云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光， 鸾佩相逢桂香陌。 黄尘清水三山下， 更变千年如走马。遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。 ——李贺《梦天》上面前两首诗， 以心照境， 写得不即不离， 含蕴深远， 境生象外， 言外有意， 是诗人对世理人生无可无不可的独特情趣与心境的真实写照， 尤其“野渡无人舟自横”一句，明写客观物境， 实则更是诗人心灵世界的外化， 象外有象， 弦外有音。第三首诗也表现出中唐诗境的特殊风貌： 一方面境界深远， 言外有思， 同时全诗又弥漫着一种浓重的主观情思即怀古伤今的感慨， 由此人们读之， 一种主观化的色彩， 一种浓郁的伤悼之情沁人心脾。 第四首李贺之作主观化色彩更为突出， 诗中天上境界以及由天上看人间的景观都是诗人主观臆度而出， 是诗人心灵世界的曲折反映。这种诗境同前两种一样， 反映出唐诗之意境由盛唐到中唐的转变痕迹： 突出点是由外向型、开张型向内向型、主观型的演变。 （3）晚唐诗在意境方面以朦胧美最为突出。这个时期诗歌本来有多种意境： 一是怀古咏史诗深沉含蓄的意境， 如杜牧的《登乐游原》， 薛逢的《悼古》， 王枢的《和严恽落花诗》等都是如此。 二是爱情诗细美幽约、迂回曲折的意境。如杜牧、李商隐有关爱情题材的诗作多是如此， 而李商隐则更为突出， 如其《锦瑟》， 特别以爱情为题材的无题诗更是如此。 三是味外有味、韵外有致、景外有景的多重意境， 这方面以司空图为代表。在整个晚唐时期， 在诗歌意境的创造上， 李商隐的朦胧诗造诣最高， 在整个中国诗史上独标风韵。 以上所言是唐诗在意境创造方面的主要成就和特征， 尽管这几种意境各有独到之处， 但总体上都以韵味深长为特征， 这是唐诗各种意境的共同点。（二）宋词的意境王国维在《人间词话》中写道：“词以境界为上。 有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。” （清人陈廷焯在《白雨斋诗话》中也说：“诗有诗境，词有词境，诗词一理也。” 他们都认为宋词也同唐诗一样具备意境。 在诸多的意境中，雄浑、深静、迷离渺远应是最为常见的。（1）雄浑之境宋词发展到苏东坡、辛弃疾时代，词的风格发生了很大的变化，他们“以诗为词”、“以文为词”，融入自己广阔的视野、丰富的阅历和浓郁的生活情趣，还将炽烈的爱国热情和饱满的斗争精神倾注于词，极大地开拓了宋词表达的内容，给宋词注入了刚健壮烈的风骨。 如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这首词将骇目惊心、雄伟奇绝的长江景观与雄壮威武的历史融于一体。在这里，自然与历史，空间与时间，雄壮与飞动都凝固了，读者获得的力量与震撼，是发自于内心的酣畅淋漓与灵魂的净化，因此这首词被誉为豪放词的杰出代表。 具雄浑之境的词大都突破了儿女之情、离愁别绪，或咏壮丽的自然景物，或抒发登临怀古之情，或叙边关征战，或抒爱国之志，或论史谈玄，或叙师友之谊，或高楼远眺，或夜读遨游……无不表现出词人慷慨激昂、雄奇奔放的气势。词人们往往选用“旌旗角声”、“征衣”、“鹧鸪声声”、“落日危楼”、“西风瘦马”、“孤标红梅”等来营造孤愤、旷达、报国无门、壮志难酬的雄浑之境。 如：落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。 （辛弃疾《水龙吟》）秋到边城角声哀，烽火照高。 7.试论古典诗词的中的审美标准1. 高雅化的音乐性和微型化的定格性。 二者合之，则组成古典诗词的独特审美标准。 语言是诗歌的载体，这音乐美与微型美，其本在于民族的语言美。 汉语言本身，就是世界范畴内最富美学蕴义的独特符号。与海外拼音化文字相较，全然属于另一种模式。 音、形、意三位一体方块字的多维性，单音节字多向组合的活泼性，以及连绵、双声叠韵的发现……确是构筑诗词美的最佳原材料。从声的角度讲，四声的调式、平仄的区划，自如地弹奏出抑扬顿挫、起伏跌宕、高低长短的节奏；从韵的角度讲，众多的异议同音字，异形同韵字，天然地生发着和谐共鸣、回环往复的旋律。 汉语文字在诗词中有规律的排列组合，平仄交对，音韵相协，营造出“大珠小珠落玉盘”的音乐效果。当句平仄交错，对句平仄互对，两联之间平仄相粘，这是唐诗的格律运动规则。 宋词、元曲尽管样式有别，也无不神合于这种声韵和美的普遍性逻辑轨迹。其实，旧体诗本来与音乐有着传统的难分难舍的血缘关系，就是当它与音乐分离的时候，依然如故地显示着音乐美的天性，这是汉语自身的音乐属性圈定的。 少年时，笔者曾在北京音乐厅聆听俞平伯、朱光潜等先辈击鼓吟诗诵词，其第一印象就是：“诗原来竟是音乐！”时至今日老之已至，那耐人寻味的音符荡漾依旧，不绝于耳。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗写的是歌声，其实诗自身也是歌声。 亚里士多德说：“高尚的享乐”是艺术的本质，读诗是享乐，听诗尤是“高尚的享乐”。因为诗词不仅是语言艺术，还是“听觉艺术”。 2. “惊奇”是一个重要的审美标准。“惊人”、“惊心动魄”等美学要求，主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应，在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。 也就是要锻造锤炼具有震撼力的警句，来作为作品的“高光点”。陆机在《文赋》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。 虽众辞之有条，必待兹而效绩。”这里所说的“警策”，即是在诗文中最能竦动读者的警句，此乃全篇最见华彩的句子，也是作品的安身立命之处。 有了它，可以使作品满篇生辉。虽然作品的词语都是颇有条理的，但却有赖于警句的出现，才能更好地发挥作用。 这种警句虽然只是“片言”，却是作品价值的关键所在。宋人吕本中认为“警策”即“惊人语”，他说：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要论也。 文章无警策，则不足以传世，盖不能竦动世人。如老杜及唐人诸诗，无不如此。 但晋宋间人，专致力于此，故失之绮靡，而无高古气味。老杜诗云‘语不惊人死不休’，所谓惊人语，即警策也。” 刘勰《文心雕龙·隐秀》篇所说的“秀”，即以“卓绝”而秀出众作的，《隐秀》篇云：“夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。 隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。 故互体变爻，而化成四象；珠玉潜水，而澜表方圆。——赞曰：深文隐蔚，余味曲包。 辞生互体，有似变爻。言之秀矣，万虑一交。 动心惊耳，逸响笙匏。”在刘勰的创作论文艺思想中，“隐秀”是一对有重要价值的美学范畴。 “隐”指作品余味曲包，含蓄无尽；“秀”指卓绝独拔，警策竦人。二者是辩证的统一，互为表里。 范文澜先生注云：“重旨者，辞约而义富，含味无穷，陆士衡云‘文外曲致’，此隐之谓也。独拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。” 刘勰在《隐秀》篇的赞语中突出地强调了秀句所产生的“动心惊耳”的效果，这对中国古代文论中对审美惊奇感的重视，是有深远影响的。 3. 隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。 隔，隔膜，是指在诗歌创作过程中，其情、景、辞，或是艺术构思，境界物化等，有关节不妥贴，不圆润，给读者造成隔膜。所谓不隔、与隔相反，诗歌创作完美浑成，诗意浓郁，形象鲜明生动，含意深厚耐人寻味，隔与不隔，既可以对一位诗人而论，又可就具体的诗作或手法而言。 回到《锦瑟》一诗，不知道这位唐代大诗人是在侮辱后人的智商还是讥笑我们的孤陋，全诗首、额、颈三联一句一典，若要弄懂每一句的具体含义，需要谙熟《汉书》、《庄子》、《水经注》、《博物志》、《宋书》，且诗境朦胧，寓意抽象，真真难懂！至如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，虽是一组空境头，但眼前秋色历历在目，气象阔大，形象鲜明，使人如身临其境，而所展示的境界，也极雄浑高远，饱含了诗人的无穷情思，形成了情景交融和谐统一的艺术整体，此谓“易懂”。 可见，诗词中所谓的“难懂”，应指在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派手法，用具体可感的物象表现抽象的情感，徒增阅读障碍；而“易懂”，则如包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。而或一诗之出，必极天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然。 |