1.【象征主义手法的定义、发展过程和特点是什么】象征主义名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物.几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”.它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广.是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮.是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映.他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术.1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称. 印象主义 19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派.19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路. 19世纪后后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括1867~1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动.这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则.但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系. 在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术（通常指音乐，但有时也指文学），它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似.主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱（Alfred Sisley）、窦加（Edgar Degas）、摩里索（Berthe Morisot）、吉约曼（Armand Guillaumin）和巴齐耶（Frederic Bazille），他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外.这些画家在其早期的创作生涯中，就对统治欧洲艺术达200年之久的种种清规戒律表示不满.。 2.象征主义的主要特征象征主义基本特征 象征主义是现代主义文学中形成最早、时间最长和影响最大的文学流派。 象征主义文学的特点： 1、强调主观真实，并将象征作为主要创作手法，因而得名象征主义。 2、运用联想、暗示、烘托等手段来表现主题，并大量采用象征联想来激发创作灵感。 3、强调感觉的移借。 4、追求诗歌的雕塑美和音乐美；追求形式的工整和音韵的和谐。 象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。 法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。 参考资料 3.中国现代象征主义诗歌的特点王光东在《中国现代诗歌中的象征主义》一文中，就中国新文学中的象征主义和西方象征主义的联系、区别中探讨了中国象征主义诗歌的特点。 王光东指出，“‘优郁的情思’里包含着生活的热忱是中国和西方象征主义所共同具有韵一个突出特点”，但是，“在中国的象征主义诗歌里，‘忧郁’在很大程度上不是在对社会整体性否定的基础上，对‘人的生存意义和价值’无限度寻求而又不能如愿的困扰，不是在‘自我’与社会的对立中，极端地走向自身，发现生命存在危机的情思，而是在个性生命热忱与社会现实的对立中，对引起生命发展困境的社会性问题的思考，因此，我们看到中国象征派诗歌的忧郁往往是与具体的社会性问题联系在一起的。”也就是说，“中国的象征主义者普遍地表现出一种倾向，这就是对民族社会命运的强烈关注。” 概言之，“中国象征主义诗歌中‘忧郁与哀伤’的内容所呈现出来的具体性、现实性特点，一方面使他们对人自身价值的理解没有达到西方象征主义者的高度，另一方面则表现出他们一种强烈的社会使命感和献身精神。他们的眼光往往由个人的优郁转向对社会的关注，在个人与整个民族的历史联系中确定自己的行动目标”。 督迅、李金发、戴望舒。 （本文。 4.象征主义文学的特点象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。 西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。 尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反拨。 在象征主义者看来，实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。 尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主义的哲学基础。象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。 此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。作为一个国际性的文学思潮，象征主义在各个国家、地区的发展特征不尽相同，这涉及到各个国家民族气质、文化传统以及作家个人气质等等复杂因素。 法国的象征主义比较精纯，而英美的象征主义则显得比较驳杂。象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征主义诗人之列。 此外象征主义在戏剧领域也取得了一定的成就。象征主义戏剧象征主义的理念在19世纪90年代进入欧洲的戏剧领域。 比利时的莫里斯·梅特林克（1862-1949）被认为是第一位象征主义剧作家。1890年，旅居巴黎的梅特林克发表《闯入者》，标志着象征主义戏剧的诞生。 该剧以抽象的概念“死亡”为题，没有具体的情节或环境，完全颠覆了传统的戏剧叙事风格。1892年，梅特林克发表多幕剧《佩莱亚斯和梅丽桑德》，在欧洲剧坛引起轰动。 该剧根据中世纪骑士故事改编，以大森林为背景。女主人公来历不明，一切情感的发生都是不自觉的。 全剧营造了一种凄凉而美丽的情调、一种怅惘无告的哀戚。作者用词语的重复、人物之间的回应、休止或沉默等方式烘托人生无常、命运难测的神秘气氛。 马拉美曾经在观看此剧后评论：“这个艺术形式使一切成为名副其实的音乐。”梅特林克一生的颠峰是1908年创作的名剧《青鸟》。 这是一部六幕童话剧，以穷苦人家的一对兄妹寻找青鸟的过程象征寻找幸福的过程。这部剧作使得梅特林克跻身有史以来最优秀的法语剧作家之列。 德国剧作家盖尔哈特·霍普特曼（1862-1946）的创作经历了从自然主义、现实主义到象征主义的转变。早期的名作《日出之前》（1889）和《织工》（1893）中已经开始采用某些象征主义的元素，而发表于1896年的《沉钟》则已经是彻底的象征主义风格了。 《沉钟》也是一部童话剧，是象征主义剧作中风格最崇高悲壮的一部。此外，爱尔兰诗人叶芝也从事过戏剧的创作。 在他领导的艾比剧院曾经上演过他执笔的26部戏剧，基本都属于象征主义的风格。这些戏剧没有鲜明的性格塑造、尖锐的戏剧冲突，人物的动作也很少，只是不断的用诗的语言倾诉内心的情绪和憧憬。 最具代表性的是上演于1906年的《阴影下的水》。由于象征主义侧重暗示和朦胧之美，适宜于抒情，而不适宜于描写冲突和具体的人物性格，因此象征主义戏剧的成就十分有限，且并没有如诗歌一样形成一场国际性运动。 5.象征主义的特征它抒写的是不可捉摸的内心隐秘；或者如马拉梅所说，表现隐藏在普通事物背后的“唯一的真理”。 为此，象征主义对于诗的语言进行了很大的改造。对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的安排和组合，使之发生新的含义。 象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它所追求的艺术效果，并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟；使读者体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离。 象征主义诗歌十分强调音乐效果，可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律。散文诗的音乐感并不亚于格律诗，有时反而胜过格律诗，因此许多象征派诗人的散文诗都写得有特色。 象征主义者反对现实主义和自然主义者如实地描写客观现实。他们认为现实的物质世界是虚幻而痛苦的，只有隐匿在背后的内在的世界才是真实的。 作品中运用大量的暗示和象征来隐喻表现人的内心世界。1886~1891年是法国象征主义诗歌的昌盛期。 这一时期的代表作有马拉梅的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利。德·雷尼耶的《插曲》等。 象征主义的三位主将是马拉梅、魏尔伦和兰波。《恶之花》的作者波德莱尔被认为是象征主义的先驱（鼻祖）。 1891年，莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，许多象征派诗人也纷纷向自己选择的方向发展，不再遵循共同的象征主义艺术标准，象征主义流派从此解体。但是，象征主义作为文学思潮和艺术风格，影响却非常深远。 6.我国古典象征主义诗歌有那些主要特点诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。 太逍遥了，太超脱了。 能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。 中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词也同样是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。 她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。 据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首御制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。 释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。 童年读之，童心不平。 壮年读之，壮志豪情。 老年读之，老泪纵横。 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。 非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。 这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军） 诗心永驻 至柔动刚，至静德方。 得主有常，万物化光。 在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。 你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 （徐晓东论《诗词三百首》） 诗野开阔 独立不惧，遁世无闷。 水流行险，不失其信。 《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。 因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤） 诗境高远 翩翩不富，皆失实也。 不戒以孚，中心愿也。 如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。 但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。（马先华） 诗出有名 天上情怀，人间至爱。 敬以直内，义以方外。 《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。 几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。 她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑） 诗路遥遥 无平不陂，无往不复。 艰贞无咎，勿失其孚。 《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华……所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。 （沈丹诚） 诗梦沉沉 尊位大中，而上下应。 刚健文明，时以元亨。 我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖） 诗香浓浓 行而未成，君子弗用。 进退存亡，不失其正。 打开《诗词三百首》，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基） 诗海泛舟 知至至之，可与言几。 知终终之，可与存义。 画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。 许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。 （铁林） 诗气正旺 飞龙在天，位乎天德。 乾元用九，乃见天则。 天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。 《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。 天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠） 惜诗如金 时止则止，时行则行。 不失其时，其道光明。 旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。（史慈） 诗性天成 益地而巽，日进无疆。 天施地生，其益无方。 白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。 作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。 唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，。 |