1.李白蜀难道是《蜀道难》，不是蜀难道…… 唐孟棨《本事诗·高逸》第三："李太白始自西蜀至京，舍于逆旅。 贺监知章闻其名，首访之，既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。 读未竟，称叹者数四，号为谪仙，解金龟换酒，与倾尽醉。"据此可知《蜀道难》诗作于天宝初年之前。 唯"自西蜀至京"有误，李白天宝初是从南陵奉诏入京。关于此诗之意旨，历来说法不一（参《李白全集校注汇释集评》），比较可信的说法是因友人入蜀而望其早日归来之作。 诗人并未亲历剑阁蜀道，唯以丰富的想象、夸张、援引历史故事、神话传说等浪漫手法，描绘蜀道山川之险峻，慨叹蜀道之艰难。诗风宏伟壮浪，句法录活多变，韵散兼用。 这是李白浪漫主义的代表作之一。 作品译文 唉呀呀，多么危险多么高峻伟岸！蜀道难行赛过攀上遥遥青天！蚕丛、鱼凫这两位古蜀国的帝王，他们建国的年代已多么邈远茫然。 自从那时至今约有四万八千年，秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。长安西面太白山阻挡，峰峦起伏只剩一条飞鸟的路线蜿蜒曲折，一直爬上巍巍的峨嵋山巅。 山崩地裂，埋葬了五位英雄壮士，然后有了天梯似的栈道，秦蜀两国才相通勾连。上有挡住太阳神六龙车的山巅，下有激浪排空纡回曲折的大川。 善于高飞的黄鹄尚且无法飞过，即使猢狲要想翻过也愁于攀援。青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋，百步之内萦绕岩峦转九个弯弯。 可以摸到参、井星叫人仰首屏息，用手抚胸不已徒来长叹。 西行的游子啊，请问你何时回还？险山恶水，可怕的蜀道实在难以登攀！只看到古树丛中传出鸟儿阵阵悲号，雄雌相随飞翔在荒凉的山林之间。 月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声，令人愁思绵绵呵这荒荡的空山！蜀道艰难啊，难过攀上遥遥青天，听后也会使人生愁，凋谢了青春红润的容颜。山峰座座相连离天还不到一尺；枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。 漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着；水石相击转动像万壑鸣雷一般。蜀道哇，竟是如此的艰难；唉呀呀你这个远方而来的客人，为了什么要来到这个地方？ 剑阁那地方崇峻巍峨高入云端，只要一人把守，千军万马也难攻占。 驻守的官员若不是皇家的近亲；难免要变为豺狼踞此为非造反。清晨你要提心吊胆地躲避猛虎；傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。 豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安；毒蛇猛兽杀人如麻即令你胆寒。锦官城虽然说是快乐的所在；如此险恶还不如早早地把家还。 蜀道太难走呵简直难于上青天；侧身西望令人不免感慨与长叹！ 逐段分析 《蜀王本纪》又记载了一个关于蜀道的神话。据说秦惠王的时候，蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。 他们力能移山。秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。 有一天，看见有一条大蛇进入山洞，五丁力士一齐去拉蛇。忽然山岭崩塌，压死了五丁力士。 秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。这个神话，反映着古代有许多劳动人民，凿山开路，牺牲了不少人，终于打开了秦蜀通道。 李白运用这个神话的母题①，写了第五韵二句：“地崩山摧壮士死”，也可以说是指五丁力士，也可以说是指成千累万为开山辟路而牺牲的劳动人民。他们死了，然后从秦入蜀才有山路和栈道连接起来。 第一段诗到此为止，用四韵八句叙述了蜀道的起源。 第二段共享九个韵，描写天梯石栈的蜀道。 “六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。 "羲和和阳乌都是太阳的代词。文意是说：太阳也得向高山借路。 而最高的山还使太阳回飞避开。“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。 “高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。萧士赟注引《图经》云：高标是山名。 这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。 这两句诗有一个不同的文本。《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。 从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。 故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。现在我们根据集本抄录。 以下一大段又形容蜀山之高且险。黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。 青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。 参和井都是二十八宿之一。蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。 在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。 这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。 以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。 下面忽然接一句“问君西游何当还”，这就透露了赠行的主题。作者不象作一般。 2.【描述一下《江雪》的景色】千山鸟飞绝，万径人踪灭.”绝：绝迹.人踪：人的踪迹.灭：消失，没有了.千山：虚指所有的山.万径：虚指所有的路.这两行的意思是：所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路，都没有人的踪影.“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.”孤：孤零零.舟：小船.蓑：蓑衣.笠：斗笠.这两行的意思是：（在）孤零零的一条小船上，坐着一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，在大雪覆盖的寒冷江面上独自垂钓.写雪景而前三句不见“雪”字，纯用空中烘托之笔、一片空灵.待结句出“雪”而回视前三句，便知“千山”、“万径”、渔翁，已全覆盖于深雪之中，而那雪还在纷纷扬扬，飞洒不休.要不然，“千山”何故“鸟飞绝”？“万径”何故“人踪灭”？“孤舟”渔翁，又何故披“蓑”戴“笠”？用“千山”、“万径”反衬“寒江”、“孤舟”，用“鸟飞绝”、“人踪灭”反衬“蓑笠翁”寒江“独钓”，从而在广阔、寂寥、清冷的画面上突出了“孤舟”“独钓”的“蓑笠翁”形象.全诗句句写景，合起来是一幅图画，所以正如黄周星《唐诗快》 所说：“只为此二十字，至今遂图绘不休，将来竟与天地相终结始矣.” 那么，有没有景中之情，言外之意呢？吴烻《唐诗直解》云：“千山万径，人鸟绝迹，则雪之深可知.然当此之时，乃有蓑笠孤舟、寒江独钓者出焉.噫！非若傲世之严光，则为待聘之吕尚.赋中有比，大堪讽咏.”徐增《说唐诗详解》云：“此乃子厚在贬所以自寓也.当此途穷日短，可以归矣，而犹依泊于此，岂非一官所系耶？一官无味，如钓寒江之鱼，终亦无所得而已矣.余岂效此渔翁哉！”王尧衢《古唐诗合解》云：“置孤舟于千山万径之间而以一老翁披蓑戴笠，兀坐于鸟不飞、人不行之地，真所谓寄蜉蝣于天地、渺沧海之一粟矣，何足为轻重哉？江寒而鱼伏，岂钓之可得？彼老翁何为而作孤舟风雪中乎？世态寒凉，宦情孤冷，如钓寒江之鱼，终无所得，子厚以自寓也.”诸如之类，都认为作者以渔翁“自寓”，尽管各人的解释不尽相同.这首《江雪》与其另作《渔翁》，都以渔翁“自寓”，反映了柳宗元在长期流放过程中交替出现的两种心境.他有时不甘屈服，力图有所作为；有时又悲观愤懑，寻求精神上的解脱.《渔翁》中的渔翁，超尘绝俗，悠然自得，正是后一心境的外化.《江雪》中的渔翁，特立独行，凌寒傲雪，独钓于众人不钓之时，正是前一种心情的写照.OK。 3.寒食 韩翃的诗意这是一首讽刺的诗，寒食节禁火，然而受宠的宦者，却得到皇帝的特赐火烛，享有特权。 诗是讥讽宦者的得宠。 全文： 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。 日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。 译文： 春天，长安城处处飘飞着落花；寒食节，东风把御园柳枝斜。 黄昏时，宫中传出御赐的烛火，轻烟散入了，新封的王侯之家。 拓展资料： 《寒食》是唐代诗人韩翃创作的一首七言绝句。 此诗前两句写的是白昼风光，描写了整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景和皇宫园林中的风光；后两句则是写夜晚景象，生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。全诗用白描手法写实，刻画皇室的气派，充溢着对皇都春色的陶醉和对盛世承平的歌咏。 韩翃，唐代诗人。字君平，南阳（今河南南阳）人。 是“大历十才子”之一。天宝13年（754）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。 建中年间，因作《寒食》诗被唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。 4.“鸣筝金粟柱,素手玉房前筝金粟柱，素手玉房前。这两句的意思很简单啊，就是讲一个人在玉房前弹琴。 欲得周郎顾，时时误拂弦。则是用典，周郎就是周瑜，说那个时候周瑜是个很有才华的人，他不止精通带兵打仗，还精通音律，所以每当下面的人弹错音调后，他就会朝那个人看一看，说，你弹错了。这句话表面上的意思看起来是，我想被周郎注意而故意弹错琴弦。 这首诗看起很简单，但他其内在的深意是“求职”，说白了就是，诗人希望得到赏识，但是又不好意思直说，那怎么呢，就只好这么委婉的说出来了。 欲得周郎顾，时时误拂弦这句，和孟浩然的欲济无舟楫，端居耻圣明。 听筝 【作者】李端 【朝代】唐 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。 金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。 想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。 “鸣筝金粟柱，素手玉房前。”诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。筝是一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。此诗是速写，当然必须抓住最能突出主题的部分。最引人注目的，首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。接着，诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。精洁雅致的琴房，自然别有一番情味。从画面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相对比，色彩明丽而华贵，虽然是速写，却又施重彩，给人以极为强烈的印象。绘画毕竟是视觉的艺术，而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术。一、二两句诗所绘出的画面是绝妙的，读者从中瞥见了闪光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房，但却没有听到琴声。也许是精湛的工艺、绰约的风姿、高洁的环境使诗人过于全神贯注了。 “欲得周郎顾，时时误拂弦。”诗人终于注意到弹奏出的乐曲本身。诗的前两句写女子正在弹筝，按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。相传三国时代的周瑜，别人奏曲有误，他就回头一看，此诗显然受到了这个故事的启发。“时时”说明这并非偶尔失手，也并非技艺低下，因为这失误明显地属于有意为之。有人将她的有意错弹理解为“妇人卖弄身份，巧于撩拨”（清·徐增《而庵说唐诗》），似乎弹筝女子的微妙心理，仅仅是一种邀宠之情；其实这种故意的失误是出于寻觅知音的苦心。她大约也是沦落风尘之人，对一般浪荡子弟，她的故意错弹饱含着对这班人的嘲弄和蔑视，但总会有一天，真正的知音——她的“周郎”会听出那曲中的深意，从而向她投去会心的一“顾”的。此处的“周郎”喻指听者，“欲得”就意味着当时坐在一旁的“周郎”没有看她。为什么不看她呢？大概听者已经完全陶醉在那美妙的筝声中了。本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻，然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神——原来是误非真误。为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女的可爱形象跃然纸上。这两句正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态，其意趣韵味无穷。 |