1.求翻译葛胜仲的这首宋词突然觉得有点意思。 越读越深。上片乍看写景，实带暗嘲。 下片似喜还悲，跌宕起伏。1飞身疑到广寒宫。 玉花中。兴何穷。 广寒幻想，兴致正浓。为下面的高潮作铺垫。 2酒贵旗亭，谁是惜青铜。酒家的酒卖的很贵，可谁会在乎几个钱呢。 表面上是很豪迈很大方，喝爽了。其实是写南宋人人都在解酒浇愁，花钱买醉。 把酒都给喝贵了。3飘瞥三吴真妙绝，假借赞美江南景色，暗讽被赶到南方。 4银万里，失西东。假写万里银装，迷失西东的雪景。 其实双关。银子花了不少（纳贡），东西部皆失。 5草堂红蜡暖歌钟。在草堂里聚会红蜡照夜，歌舞喧天，大家用欢乐来掩饰失落。 6卷帘风。赏空蒙。 风把窗帘掀起，观赏雪景迷茫。实指对国家的前途感到迷茫。 7丰颊修眉，鹤氅拥仙翁。自诩长寿相，实悲人已老，时日无多。 8欲作氍毹花底客。氍毹，西域毛毯，借代西域，番邦。 这里指被西夏吐蕃金等番邦占据的北方。幻想收复国土到北方旅游赏花（洛阳牡丹最盛）。 9清漏永，禁城重。兴奋过后，现实中窗外只是长夜漫漫，宫城深深。 幻想破灭。 2.《阮郎归》司马光 宋词的翻译诗词正文 西江月 宋·司马光 宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成 青烟翠雾罩轻盈。 飞絮游丝无定。 相见争如不见，有情何似无情。 笙歌散后酒初醒。 深院月斜人静。 诗词注解 【注释】①铅华：铅粉。②“红烟翠雾”两句：形容珠翠冠的盛饰。皆为妇女的头饰。③争：怎。【评解】这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。【集评】《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。“飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。--引自惠淇源《婉约词》司马光不以词作著名。然而，在北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能在事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，今天遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。这首小令在只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又在体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又在月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括在“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。 这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的 眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。 集评 《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。 “飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游 戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不 合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。 3.宋词江梅引注释全文这首词是睹梅怀人之作。作者在小序中说：“丙辰之冬，予留梁溪，将诣淮南不得，因梦思以述志”。丙辰，是宋宁宗庆元二年，即1196年。梁溪，是指江苏无锡。淮南，是指安徽合肥。所以这是作者在宋宁宗庆元二年丙辰之冬，住在无锡梁溪张鉴的庄园里，正值园中腊梅绽放，他见梅而怀念远在安徽合肥的恋人，是借记梦而抒相思之作。 上片主要写结思成梦。“人间离别易多时”，开篇就写出“人间离别”的词作主题，从人生多离别的人生感喟引入。“见梅枝，多相思”，这句是写睹物思人，看到了梅枝，突然思念起他的恋人，相思之情，悄然而生。寓情于景，情景交融，抒发作者的相思之苦。唐诗人卢仝《有所思》中也有“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”的句子。此句和姜夔的这句有异曲同工之妙，表达了作者类似的心境。“几度小窗幽梦手同携”，写两人欢会梦境，是写作者思而不见，就只能在梦中寻觅。两人在梦中相会，小窗之下，携手同游，十分惬意。这里词人相思的内容，梦见的内容都没有直接表露，是欲说还休，欲露还藏，让人产生无限遐想。沈祖棻在《宋词赏析》中说：“相思在‘见梅枝’之后，似见花而怀人，然证之‘几度’一句，则固未尝一日忘也”。这不禁让人想起苏轼的《江城子》：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”都是写现实中不能相见，只能在梦中见面。“今夜梦中无觅处，漫徘徊”，是写另一种梦境，与前一种梦境形成对比。今夜伊人不曾入梦，毫无踪迹，作者只好在凄冷的庭院中独自徘徊，然最终还是一无所获，无限凄凉。“寒侵被，尚未知”作者太专注于在梦中寻找伊人，以致寒气侵入衾被，也感觉不到。这里作者笔锋一转，回到现实，更加表现了词人全身心的投入对恋人的追寻。两种梦境相比，前者能给予暂时的安慰，后者却带来无限的伤感。梦境，本来是虚无缥缈的，词人正是借此进一步诉说别后对情人刻骨铭心的相思之情。 下片是写醒后离思。“湿红恨墨浅封题”，这是写词人所思念的恋人，含泪给词人写信的情景。泪痕滴湿了香笺，满含离恨的墨迹已变得模糊不清。一个“浅”字，却恰好透露出离恨之深。晏几道的《思远人》中说：“泪弹不尽当窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色”，姜夔的这句就是化用其意。薄薄香笺，和泪写成，而无限伤心往事，尽在其中。“宝筝空，无雁飞”追忆恋人，古筝尤在，然人已在他乡，只有伊人当年弹奏的宝筝，徒然闲置。“无雁飞”有的解释说“雁”是指飞雁传信的意思，那这句是在说明通信困难，写好的信也无从传递，已经没有联系了。而有的解释“雁”是指古筝上的短柱。这句与“宝筝空”相连，还是在说词人与恋人相别离，宝筝犹在，只是再也无人弹奏。“俊游巷陌，算空有，古木斜晖”，孤独无奈之中词人转向了对俊游旧地的揣想，“巷陌”依然而人事已非，大概只有枯树斜阳依旧，平添凄凉感伤之情。“旧约扁舟，心事已成非”，回想早时扁舟同游的约定，现在已经是很难实现了，这种凄苦的心境只好以低吟悲歌来抒发“歌罢淮南春草赋，又萋萋”，“春草赋”是指淮南小山赋春草之作：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”这是感叹游者不归，暮春来临，岁月悄然消逝。姜夔也是化用其句，倾尽了无尽了离思。最后两句，“漂零客，泪满衣”，总收全词，戛然而止。是既恨相见之难，兼以自叹飘泊，自伤身世，词人将对身世的感叹，离思的酸楚推到了极致。 纵观这首词，时空的不断转移是其重要特点。整首词梦境与现实，追忆过去与当下交织在一起。姜夔的这首恋情词注重的不是声色描写，也不是行动描写，而主要是反复倾诉一种难言的内心感受，以蕴藉深挚见长，可说是落落而多低徊不尽的风致。 4.这首宋词的意思,阮郎归,俞紫芝阮郎归》俞紫芝 钓鱼船上谢三郎。双鬓已苍苍。 蓑衣未必清贵，不肯换金章。 汀草畔，浦花旁。静鸣榔。 自来好个，渔父家风，一片潇湘。 俞紫芝（？—1086），字秀老。金华（今属浙江）人，寓居扬州（今属江苏）。笃信佛教，得其心法，终身不娶不仕。王安石晚年居江宁（今江苏南京），俞紫芝与其弟俞子中（字清老）从游，颇得赏识。王安石自称晚年门下多佳客（李之仪《书俞秀老诗卷后》），俞氏二兄弟便是代表。俞紫芝的诗修洁丰整，意境高远，气质不凡。王安石曾比之为“初日红蕖碧水流”，与陶渊明、谢灵运同流（《示俞秀老》）。据说他的诗初时不大为人所知，后来王安石把他的诗句 “有时俗事不称意，无限好山都上心”写在随身所用的扇子上，众人这才称异而看重他（《苕溪渔隐丛话》前集卷三十七引《潘子真诗话》）。 译文：钓渔船上辞谢劝我为官的三郎，双鬓早已白发苍苍。一身蓑衣虽谈不上高贵，却不愿用它换取官员的金印章。 徜徉在芳草青青的河畔，沉醉于葳蕤盛开的江花旁。静静叩击船舷，曲调悠扬。历来喜爱，渔父的门风，眼中只有那如画的潇湘。 赏析：这首词是作者自明心迹之作，表明作者无心仕宦，醉心山水之乐，安贫乐道的隐居思想和行为表述。 5.宋词刘一水的小斋即事古文翻译即事古文 怜琴为弦直，爱棋因局方。 未用较得失，那能记宫商？ 我老世愈疏，一拙万事妨。 虽此二物随，不系有兴亡. Pity harp for string straight, love chess because JuFang. Unused is gain and loss, it could remember palace quotient? My old world more sparsely, an unexceptional everything hinder. Although the two things, not attached to rise and fall over. 即事为诗，比较自由随便，不象军国大题目那么庄严。小斋即事.当然要与小斋生活情事相关。这首诗即从小斋常具之物琴，棋上着眼。不过诗并没有去描写琴棋生舌，而是借琴、棋二物以写志抒怀.显得机杼独出，别开生面。 首联单刀直入，直陈本意。但由于所言均出常情之外，便有一种新颖引入的力量。怜，是爱的意思。爱琴，一般说来，自然是因为喜音，王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），是把琴弹出声来，意在音，而不在琴，传说陶渊明抚无弦琴，不一定可靠。即使确有其事，当其抚时，也是在意想中听到了琴声.作者则不然，爱琴不是为了听音，而是为其“弦直”。爱棋，一般说来，自然是为了较智消闲，作者又不然，爱棋不是为了对弈娱戏，而是因其“局方”。“局”即棋盘，方形。二句都是在琴、棋上寻其品。言在物“品”，意在人“品”。“直”就是正直，不邪僻；“方”就是有棱角，不圆滑。作者在宋徽宗宜和三年（1121）登进士第后，曾官监察御史，“封驳不避权贵”，他的为官态度正好作“方”、“直”的注脚。 次联二句分承首联，是对首联句意的补说。“未用较得失”承“爱棋”句，因为只爱“局方”，不在对弈，所以没有用它较量胜负输赢；“那能记宫商”承“怜琴”句，因为只爱“弦直”，不在音声，所以没去记宫商五音。有了这两句，上两句句意更加显豁，对“为弦直”、“因局方”具有突出和强调的作用，并非赘语。 以“方”、“直”自守，其结果如何呢？便过渡到下两联。 前两联言心之所尚，后两联言行之结局。古谣谚云：“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯。”在南北宋之交腐败现实中，方直自然更无容身之地。所以，年纪愈长，世也愈加疏远。不是诗人有意疏世，而是正直乃为浊世所疏，“拙”是与“巧”相对的。便佞应世，自能圆转自如，所以为“巧”；直道而行，百途不通，所以为“拙”。因此，一拙万事皆妨。二句字字是说己，却无字不是讽世，反语藏锋，颇多余韵。 末联将诗意再推进一步。虽然琴棋二物始终相随，方直之品持守不变，却只落得小斋独处，无关乎国家兴亡了。感慨由一己浮沉提升到了家国兴亡的高度，诗境更高了。方直主人无关国家兴亡，那么什么样人占据着有系国家兴亡之重位呢？联系到徽宗以来，蔡京等“六贼”当路，国事日非的时局，更可体会到这联感慨之深。但表现上又是多么含而不露.这联同时又回扣首联的琴棋，使首尾紧密关合。 全诗主要是以陈述语说理抒慨，这样的诗最不易写好。由于作者抓住琴棋二物生发，便饶有趣味，并赋予琴、棋的品格以鲜明的形象性，构思极巧。吕本中、陈与义曾评沦刘一止的诗说：“语不自人来”，大约也正是感受到了诗人标格甚高，较少俗味吧。 6.文言文翻译 唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思维见胜本句出自钱钟书先生在《谈艺录》中对诗分唐宋的论述。 丰神，即风貌神情。筋骨，原指筋肉和骨头，泛指体格。筋骨思维可以理解为，宋诗的格局和理趣。 整句的意思是，唐诗以风貌神韵见长，宋诗在格局理趣上更胜一筹。简单的说，就是唐诗重情，宋诗则逐理把握。 这实际是讲了唐诗和宋词的不同之处，可以更进一步的了解对比一下： 一、唐诗有着唐朝社会自由、大度与繁华的情趣。1、唐诗善言情。2、唐诗多以强烈、激情感受生活。3、唐诗讲究韵律节奏。 二、宋诗有着宋朝社会睿智、稳重逐理的理趣。1、宋诗善说理，以理趣见长。2、宋诗多以冷静的态度去体察客观事物。3、宋诗有散文倾向。 |