1.姜夔写作风格姜夔（约1155-1221），字尧章，一字石帚，别号白石道人。鄱阳（今波阳县）人。南宋著名诗词作家、音乐家。他在文学艺术上的才华和成就是多方面。不仅文学上有很高的造诣，成为当时一大词家和诗人；且娴通音律，善吹箫弹琴，有乐论著述，能配合词作自创曲谱，成为南宋唯一词调曲谱传世的杰出音乐家。他的书法也为当时人所称道，有论书法的《续书谱》传世。 姜夔的诗，风格高秀，继承和发展了江西诗派的风韵，有《白石诗集》传世。清代诗人朱彝尊在《重锓裘司直诗集序》中论江西诗派时说：“继萧东夫（即萧德藻）起者，姜尧章其尤也。”他的词曲更为后世所推崇。姜夔和吴文英等成为南宋前期词家婉约派主要代表，上继“花间”（《花间集》），强调音乐性，被认为是词家的正宗。姜夔词的风格是：清新峻拔，立意幽远，炼字琢句，倚声协律。 《白石道人歌曲》收词八十首，其中十七首带有曲谱。《扬州慢》、《杏花天影》、《姜凉犯》、《暗香》、《疏影》、《徵招》、《角招》等十四首是他自创的词调和乐曲；三首是填词配曲的，内有一首填的是范成大的《玉梅令》。这十七首，每首定有宫调，并以宋代工尺字谱（与今流行的工尺谱有所不同）斜行注节，扣于字旁。这些有谱的词调是他一生中文艺创作的精髓，为后人留下了可资研考演唱的丰厚遗产，对南宋后期词坛创新和词式上的格律变化有很大的影响。 白石创制的词调《扬州慢》，是他成熟时期的代表作。孝宗淳熙三年（1176）冬，他二十二岁，自汉阳出游，途经金人两次蹂躏、惨遭兵燹的扬州，看到昔日繁华的商业都城，已是“市尘尽荠麦，号角吹宵寒”，更显得空荡凄凉。眼前的景象和爱国的情思，激起他强烈的感情，用警辟对比的词藻度成此曲，传为佳作。 光宗绍熙二年（1191），他在名诗人杨万里家，得聆一琵琶艺弹奏久已失传的《醉吟商朝渭州》古调，他虚心学习了该曲的品弦法，填词编成了清新的《醉吟商小品》。后到合肥，目睹边城一片离索，感怀古英雄之伟烈，创作了寓意深远的犯曲（中有转调变化之曲）《凄凉犯》。 同年，范成大已告老还乡，姜夔应范的邀请，往访范于吴县（今苏州）的范村。他赏梅游览后，创制了《暗香》、《疏影》两曲献给范。范令其婢-歌女小红“肄习之”。音节清婉美妙，范赞赏不已，后来就将小红赠给了姜夔。夔诗《过垂虹》云：“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松陵路，回首烟波廿四桥。”即咏此事。 姜夔在吴兴寄居时间较长，后期还写了《鬲溪梅令》和拟古乐调的《角招》、《徵招》等歌曲。这些拟古乐调对我国古乐歌曲的研究，也有一定的参考价值。 从白石歌曲的《词引》中，可知姜夔曾对《楚辞》的“九歌”皆注律吕，琴曲亦注指法，这说明他除对古曲音律有研究外，古琴的弹奏也是精通的。他晚年曾参考浙江民间风俗歌曲，创作了“越九歌”；又曾按七弦琴演奏伴唱的风格，写下了骚体《古怨》琴歌，抒发他对山河破碎、身世凄凉、世道坎坷的怨恨和悲叹。姜夔以他多方面的才华，不断地交游和研究，卓然成家，赢得了极大的声誉。 庆元三年（1197），姜夔将多年来对音乐的研究和意见写出了《大乐议》和《琴瑟考古图》各一卷，呈献给朝廷，用以议正乐典。他十分注重琴学，在《七弦琴图说》中阐述了南宋时代的古琴宫调，提出了分琴为三准（自一徽至四徽为上准，四徽至七徽为中准，七徽至龙龈为下准），三准各具十二律。各述了转弦合调图，总述了取琴“应声”之法等。这些撰著对我们研究中古音乐和古琴等乐器的演奏是有很高价值的。 两年后，姜夔又向朝廷呈上了《圣宋饶歌十二章》，再次希望获得朝廷采纳和提拔任用，但未成功。这些乐议和乐章直到姜夔死后十年，理宗才“诏以夔所进乐议、乐章付太常（掌管宗庙礼仪音乐之官）”。 夔为人清高，荦荦不羁。曾与抗金主战的大臣名将张浚之孙张鉴结为至交，并长期得其资助。鉴死后，夔生计日绌，但仍清贫自守，不肯屈节以求官禄。晚年多旅食抗嘉湖之间。当寓居武康时，与白石洞天为邻，有潘转翁者号之曰：“白石道人”。夔答以诗云：“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。他在饱经颠沛转徙的困顾生活后，病卒于临安（今杭州）水磨方氏馆旅邸。幸得友人捐助，始获就近安葬。 姜白石一生困蹇，怀才不遇，但却给我们留下了丰富而宝贵的文学艺术遗产。对他的词调音乐，我国民族音乐史学家杨荫浏著有《白石道人歌曲研究》一书，论证泽注极详，可资参考。 2.南宋词人姜夔 姜夔是什么派的词人姜夔，在南宋词派中也算是独树一帜，有所成就。他是今天的江西人，一生却在安徽、江苏、浙江一带都有所活动。年少时期跟随父亲到达汉阳，父亲死后，他移居至湖州，而作品大多是在江苏、浙江、安徽一带游历的时候写的，一生潇洒自在，却不得朝堂一展抱负，最终死在杭州。 作为南宋著名词人，姜夔他善于运用自己擅长的音律作词，他的词既可以自由散漫，也可以格律严密，主要在于他的词的意境十分动人，他的作品都被冠以空灵含蓄的特点。而且鉴于他本人十分通晓音律，他写的词都可以自己作曲给人家传唱，并且由于性格的多重特点，姜夔的词也具备多彩的元素。其中既有感伤怀古的词句，也有单纯的游记，还有对于不得功名的不甘，也不缺感情世界的情谊。甚至有的人评价姜夔称他是继苏轼后再一难寻的才艺广泛的大家。 姜夔在词作上面，最为世人传唱的自然要数《扬州慢》、《白诗道人歌曲》、另有《白石道人诗集》，还有和今天的一首歌曲同名的《暗香》~ 3.16.姜夔词作的主要内容和艺术特色姜夔词的主要内容和艺术特点；吴文英词的内容和艺术特色；张炎的词作和词论；“四灵派”诗人的艺术追求和诗歌特点；文天祥等人的抒情纪实**国文学。 教学重点和难点： 吴文英词的艺术特色；张炎的词作和词论。 教学方法：讲授 第一节 姜夔等骚雅派词人及其他 一、骚雅派 “骚”指继承〈离骚〉式的以表现自我、抒发自我的主观性描写为主要目的的抒情传统上，注重写心境；“雅”指他们以雅为美学理想，反俚俗、反浅薄、反直露、反狂怪、反浮艳、反豪放等。 二、姜夔 内容：抒发流落江湖当不忘君国的感时伤世思想，如〈扬州慢〉（淮作名都）；写羁旅生活，抒发不得用世及情场失意的苦闷，如〈庆宫春〉（双桨莼波）。 艺术：清空。清者，不染尘埃之谓；空者，不着色相之谓。 表现手法：善于提空描写，不染尘埃，不着色相，如〈暗香〉与〈疏影〉；善于将各种题材和感情聚拢于同意的风格中，如〈扬州慢〉以清笔写浓愁，〈长亭怨慢〉（渐吹尽）以健笔写柔情；善于锤炼语言，瘦影健劲，如善于用“冷“字写通感；善于情景交融，意境深幽清空，如〈点绛唇〉（燕雁无心）。 三、吴文英 内容：以情天恨海、文期酒会、抒发自己缠绵缱绻的情怀和落魄失意的情绪为主题的作品数量最多，质量也最高；也有感时伤世内容。 艺术：骚雅。 表现手法上与姜夔不同，倾向于质实。善于用秾艳凝涩的字面、绵密曲折的结构、奇丽凄迷的境界、缠绵沉挚的情感著称。对结构与意境的处理。 由于吴文英在作词时太重抒发自己深微窈冥、难以言传的心绪，而不太注重读者的可接受性，所以他在结构的安排上常以心理发展和感情逻辑为线索，打破时空的正常理性顺序，打碎人物、事件、景物的完整形象，并将这一片片被打碎的形象作为自己表情的工具与媒介。这样就使得词的结构变得深曲难测，意境变得凄迷朦胧，反而削弱了作品的感染力。 四、王沂孙 王沂孙。咏物词。意境深幽，但过于隐晦。 张炎的词论：〈词源〉谈及音律、批评等，以姜夔为宗，讲究骚雅清空。 张炎的词：故国之思，但缺少姜夔的刚劲，而更多凄凉呜咽。 五、刘辰翁、蒋捷 刘辰翁：爱国词，风格清新明朗，豪放。 蒋捷：故国之思，成就最高的是清新疏朗的白描之作，如〈虞美人·听雨〉。 4.说宋代词人姜夔风格“清空”,是什么意思啊清空是宋词的一种创作风格。张炎《词源》中谈到了两种类型的清空，一种以苏轼为代表，另一种以姜夔为代表。他们的共同点在于以诗为词，指出宋词向上的一路。但在具体的方法上还有显著的差异。苏轼蔑弃一切法度，把词变成一种长短句的新体诗。陈师道说他“以诗为词”，李清照则批评东坡词是“句读不葺之诗尔”。这种不够本色的词风在南宋初中期成为词坛的主流。其时词品迅速的提高，而词却朝着非本色化的方向越走越远。直到姜夔登上词坛，这种风气才有所改变。姜夔以有意的心态从事词的创作，认真探讨词的各种法度。姜夔论词的资料不多，涉及到词的字面、句法和章法，还有超越这些具体法度的活法。 姜夔把词的创作纳入一定的法度。他根据自己对音乐精神的理解，改造唐宋乐谱，使市井俗乐与传统雅乐的精神相通；他总结化用才学的法度，从众多的典故中汲取其共同意义，把具体的情感升华为空灵模糊的意趣；他用近俗的题材，表现出雅正的情感。他从词体的特征出发，因势而利导，随俗而雅化，使清空与骚雅连成一体，形成一种新的词风。宋人以才学为词，抒发的情感比较空泛。沦落江湖，远离政治风波，使江湖词人抒发的情感多是一种清雅的意趣。姜夔词的情感是孤云野飞、去留无迹的意趣，由于它无所定指，以致《暗香》《疏影》的主题千余年来尚无定论。 5.姜夔词的艺术特色姜夔字尧章，号白石道人，为南宋中后期词坛崛起的清雅词派的开山大师。他的词以咏物见长。如咏蟋蟀的《齐乐天》，谈荷花的《念奴娇》，咏红梅的《小重岭》都是为人们所推重的。但最值得称道的则是他的两首咏梅《暗香》和《疏影》。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？ ——《暗香》 苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿，莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，却又怨玉龙哀曲。等恁时重觅幽香，已入小窗横幅。 ——《疏影》 由于对这两首词所反映的内容和表现手法存在着分歧，因而曾经有两种不同的评价。张炎《词源》认为它是“前无古人，后无来者的绝唱”。而清代的王国维在《人间词话》中却反对说“白石《暗香》和《疏影》格调虽高，然无一语道着”，“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”，又说“不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”还说“白石以诗入调，门经浅狭。” 存在这两种分歧的关键原因是两首词，虽是咏物词，但绝不是单纯的咏物之作。词中虽刻画了梅花，便更多的地方，却写了由梅花引起的联想。 这两首词是借梅托意，但两者所托之意是不一致的。前者写的是自己身世漂零之恨和伤离念远之情，后者则是国家衰危之感。 《暗香》写出自己环境和心情上的巨大变迁。从旧时自己在梅香月影下吹笛，玉人摘花的欢乐写起，陡然转折到自己而今渐老，甚至连嗅到梅香，看到月影，也引起一种生疏的感觉。接下下片里，他刻画了玉人离别以后的孤独，想到古人还能折梅寄远，但现在因为路遥雪积，却不可能这样做，只能以今天独自在梅花下寂寞苦忆昔日的梅花下的欢愉了。可是梅花不久也要飘零，无论是花还是人，几时才能重见呢？结尾表达了诗人无从决绝的缠绵情绪。 《疏影》先从正面描绘梅花。写梅花冷艳和孤芳自赏的性格。接着，他的联想飞跃到了远嫁匈奴的王昭君身上。“盖伤心二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，帮以昭君托喻。”（郑文焯《白石道人词》）词人籍咏梅暗喻宋徽宗，钦宗二帝被虏北行之事，含国家兴旺之悲。词不从正面着笔，仅于虚处传神。将人生飘零的失意，国事日非的感慨，与物象结合起来，语意蕴藉灵动，真可谓“野云孤飞，去留无迹”。 张炎《词源》以“清空”、“骚雅”作为白石词风格及艺术特色的总评，得到了后世多数人的赞同。所谓“清空”指风格而言，关键在一个“清”字，清雅的人品，清高的笔法，清虚的情韵。无论是咏怀还是咏物，都选择与“清”的情思相应的景象事物，取其神理不着色相，显现出空灵淡远的风格特征。这一点或许是王国维所批判他的词的原因之一。 张炎用“古雅峭拔”四字来解释“清空”认为姜夔作词继承了诗骚比兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣。其实，白石词的古雅峭拔，还在于以诗的笔法入词，而且是以江西诗的瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，所以除了如《疏影》清空飘逸的情致外， 还内蕴一种情刚劲峭之气，绝无向来婉约派词的平熟软语，这与他清贫自守，耿介清高的性格一致，如《暗香》。姜夔常以梅花象征恋人，所以当有“怀人”之意，但蕴含有自己的身世飘零之感。“梅边吹笛”，既是烘托梅花，也是写高士雅趣；“冷香”为梅花散发的气味，亦为高士清韵，他以清刚笔调，写出了高士的寂寞情怀和孤高雅洁。以前，把姜夔作为继李清照后婉约派的代表词人。其实，姜夔词既不同于婉约词的偏于阴柔，又不同于豪放词的过于阳刚，而是刚柔并济的“清雅”派。他的词以洗练空明的语言，清新刚健的笔调，来写他低回不尽的心境，抒发国家兴亡之感。其词如深潭静水，微风吹过即起涟漪，但也不复有长江大河的滔滔气概了。 参考文献 [1] 中国古代文学史 [2] 宋词全集 [3] 人间词话 [4] 词源 6.宋代词人姜夔怎么读姜夔：（jiāng kuí） 。 姜夔是我国古代杰出的文学家，词曲作家，他的词调音乐无论在艺术上及思想上都达到了较高水平，并具有独创性。姜夔的词调音乐创作继承了古代民间音乐的传统，对词调音乐的格律、曲式结构及音阶的使用有新的突破，并且形成了独特风格。 扩展资料他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。 其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。 姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。 他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。 姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。 有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世。 姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。 他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。 他的词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。 他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 参考资料来源：百度百科-姜夔。 7.姜夔词的艺术特色姜夔字尧章，号白石道人，为南宋中后期词坛崛起的清雅词派的开山大师。 他的词以咏物见长。如咏蟋蟀的《齐乐天》，谈荷花的《念奴娇》，咏红梅的《小重岭》都是为人们所推重的。 但最值得称道的则是他的两首咏梅《暗香》和《疏影》。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。 唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。 但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国正寂寂。 叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。 长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？ ——《暗香》 苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。 客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。 想佩环月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿，莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。 还教一片随波去，却又怨玉龙哀曲。等恁时重觅幽香，已入小窗横幅。 ——《疏影》 由于对这两首词所反映的内容和表现手法存在着分歧，因而曾经有两种不同的评价。张炎《词源》认为它是“前无古人，后无来者的绝唱”。 而清代的王国维在《人间词话》中却反对说“白石《暗香》和《疏影》格调虽高，然无一语道着”，“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”，又说“不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”还说“白石以诗入调，门经浅狭。” 存在这两种分歧的关键原因是两首词，虽是咏物词，但绝不是单纯的咏物之作。词中虽刻画了梅花，便更多的地方，却写了由梅花引起的联想。 这两首词是借梅托意，但两者所托之意是不一致的。前者写的是自己身世漂零之恨和伤离念远之情，后者则是国家衰危之感。 《暗香》写出自己环境和心情上的巨大变迁。从旧时自己在梅香月影下吹笛，玉人摘花的欢乐写起，陡然转折到自己而今渐老，甚至连嗅到梅香，看到月影，也引起一种生疏的感觉。 接下下片里，他刻画了玉人离别以后的孤独，想到古人还能折梅寄远，但现在因为路遥雪积，却不可能这样做，只能以今天独自在梅花下寂寞苦忆昔日的梅花下的欢愉了。可是梅花不久也要飘零，无论是花还是人，几时才能重见呢？结尾表达了诗人无从决绝的缠绵情绪。 《疏影》先从正面描绘梅花。写梅花冷艳和孤芳自赏的性格。 接着，他的联想飞跃到了远嫁匈奴的王昭君身上。“盖伤心二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，帮以昭君托喻。” （郑文焯《白石道人词》）词人籍咏梅暗喻宋徽宗，钦宗二帝被虏北行之事，含国家兴旺之悲。词不从正面着笔，仅于虚处传神。 将人生飘零的失意，国事日非的感慨，与物象结合起来，语意蕴藉灵动，真可谓“野云孤飞，去留无迹”。 张炎《词源》以“清空”、“骚雅”作为白石词风格及艺术特色的总评，得到了后世多数人的赞同。 所谓“清空”指风格而言，关键在一个“清”字，清雅的人品，清高的笔法，清虚的情韵。无论是咏怀还是咏物，都选择与“清”的情思相应的景象事物，取其神理不着色相，显现出空灵淡远的风格特征。 这一点或许是王国维所批判他的词的原因之一。 张炎用“古雅峭拔”四字来解释“清空”认为姜夔作词继承了诗骚比兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣。 其实，白石词的古雅峭拔，还在于以诗的笔法入词，而且是以江西诗的瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，所以除了如《疏影》清空飘逸的情致外， 还内蕴一种情刚劲峭之气，绝无向来婉约派词的平熟软语，这与他清贫自守，耿介清高的性格一致，如《暗香》。姜夔常以梅花象征恋人，所以当有“怀人”之意，但蕴含有自己的身世飘零之感。 “梅边吹笛”，既是烘托梅花，也是写高士雅趣；“冷香”为梅花散发的气味，亦为高士清韵，他以清刚笔调，写出了高士的寂寞情怀和孤高雅洁。以前，把姜夔作为继李清照后婉约派的代表词人。 其实，姜夔词既不同于婉约词的偏于阴柔，又不同于豪放词的过于阳刚，而是刚柔并济的“清雅”派。他的词以洗练空明的语言，清新刚健的笔调，来写他低回不尽的心境，抒发国家兴亡之感。 其词如深潭静水，微风吹过即起涟漪，但也不复有长江大河的滔滔气概了。 参考文献 [1] 中国古代文学史 [2] 宋词全集 [3] 人间词话 [4] 词源。 |