1.诗的艺术特色是什么意思歌的艺术概括力最强，鉴赏时，要从诗歌凝练含蓄的语言入手，进而把握关键词句的深层 含义，品味诗歌所抒发的情感，分析其多种艺术手段，把握并深刻理解作品所塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境.إ 具体说来，现代诗歌的艺术特点主要从以下几方面来欣赏：إ （一）诗歌的语言.إ 语言是一切文学作品的基本材料，诗歌尤其讲究语言的运用，其艺术形象的塑造，意境的营 造以及情感的传达，都要借助语言.由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点.相对来说，新诗 采用白话文写作，较少用典，从字面上较旧体诗容易把握，但要能正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.إ （二）诗歌的形象. 诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情，尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象. 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景，作者遭遇等，通过想象，联想来挖掘形象的内涵.总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面.إ 诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫，衬托也可借助想象、联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情.إ （三）诗歌的情感. 诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.إ 一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性.إ 诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情.إ 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.إ 诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融，寓情于景.إ （四）诗歌的艺术特色. 艺术特色主要是抒情手段、用典、构思和表现手法.在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等.。 2.诗歌艺术特色有哪些诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。 它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。 而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。 有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。 郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。 我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。 我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。 王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。 我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。 “床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。 当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。 一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。 形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。 人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的**逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去**的痛苦，诗歌也一样讲求形象。 当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。 因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。 苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。 三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。 在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。 可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。 古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近。 3.诗歌的特点诗歌的内在特点是抒发感情。 不管是绘景、咏物，还是写人、叙事，无不是为了抒情。抒情是诗歌的生命、灵魂，没有抒情，就没有诗歌。 因此，阅读、鉴赏诗歌时，首先要弄清诗人描绘的是什么样的景，歌咏的是什么样的物，叙述的是什么样的事，刻画的是什么样的人，进而看看借此抒发的是什么样的情。诗歌的外在特点是讲求韵律。 特别是古典诗歌讲求合辙押韵、对仗，为此有时要倒置语序，“英雄无觅孙仲谋处”，是“无觅英雄孙仲谋处”的倒装，只有把它变成顺装，才能准确理解。阅读时还要读出声来，诗歌的韵律美只有读出声来才能更好到体会出来，即使在考试答题时，最好也要在心里读出声来。 诗歌的构成要素是意象。它是诗人主观情意与客观物象在创作过程中相互撞击、相互融合的结晶，是诗人通过想象及拟人、状物、象征、夸张、比喻等手法的运用，将意与象融合所创造出来的单一的或片断的、可感可触的具象。 意象是情感的载体，是作家为了传达某种朦胧模糊、隐曲微妙、可意会不可言传的情思意绪而创造出来的艺术符号。因此，阅读、鉴赏诗歌时就应该从意象的角度入手，充分了解意象的种种内涵和审美意味，这是真正读懂一篇作品的关键。 首先要仔细品味意象本身蕴涵的丰富独特的情感信息。如“白日”当然是太阳，但又不仅仅是“太阳”，作为意象，“白日”有一种灿烂辉煌、光芒万丈的气象。 其次要充分了解意象所凝聚的文化内涵。特定的意象上积淀着相应的文化内涵。 如“长亭”“折柳”“故人”“孤帆”等常见意象，往往和离愁别恨有关，成为表达相思离别的现成符号。看到这些意象，就应该马上想到相应的思想感情。 第三，要从意象的组合中感悟言外之意。“从星星的弹孔中/流出血红的黎明”，“星星”“弹孔”“血”“黎明”这几个词经过诗人的组合，已不同于通常的物象了，它们的叠加产生全新的艺术效果。 阅读时，要善于从意象组合的整体中理解其“增殖意”。例如辛笛的《风景》：列车轧在中国的肋骨上一节接着一节社会问题比邻而居的是茅屋和田野间的坟生活距离终点这样近夏天的土地绿得旧褪凄惨惯爱想一路来行过的地方说不出生疏却是一般的黯淡瘦的耕牛和更瘦的人都是病，不是风景！1948年夏在沪杭道上 诗人看到的车窗外“比邻而居的茅屋和田野间的坟”，这一景象是十分写实的，在四十年代的农村随处可见，但此处突出地将茅屋和坟这两个意象同时组合在一个画面中，并用连词“和”来联接，诗的蕴意也就从写实上升为哲理的思考：生与死的距离近得出奇，中国人竟是如此浑浑噩噩地了结一生。 诗歌的语言形象、生动。除此外，还有精练、跳跃的特点，这与其他文体更是不同。 “语不接而意接”，读者可通过联想、想象能理解的内容往往都略去了，阅读时自然要通过联想和想象补出来。 4.什么是诗歌的艺术特点就是叫你回答，有哪些景物，哪些景物有些什么表达技巧，这些景物用了这些变现手法抒发了什么样的感情。 至于表达技巧种类就繁多了，例如：⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等； ⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。 表达方式： 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。 描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。 ⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。 表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。 修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。 5.诗歌鉴赏中表现手法是什么艺术手法 ，也称“表现手法”。 作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式？ 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。） 直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有：\"对偶\"\"比喻\"\"拟人\"\"借代\"\"夸张\"\"排比\"\"反复\"\"象征\"寄寓 寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。 5、艺术风格： 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约 表达方式 关于表达方式： ①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。 综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。 关于其表现手法： 托物言志 写景抒情 叙事 抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情，欲扬先抑等，数量不限 详细解释： （1）叙述。 叙述是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。 （2）描写。 描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。 在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。 （3）抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。 它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。 （4）议论。 议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。 在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。 （5）说明。 说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。 表达技巧是指文章运用了哪些写作原则、规律和方法来表达文章的内容。 表达技巧主要包括：①表达方式；②表现手法；③选材剪材；④行文的结构；⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法的运用等。 表达技巧也可以分为一般技巧和辨证技巧两大类。 一般技巧又可以分为：比兴（比就是比喻，兴就是先言他物以引起所咏之词也。） 、对比、映衬（分为正衬和反衬）、悬念（包括设悬和释悬两方面）、巧合（巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。“合”得新颖别致，方见其“巧”。） 、象征（由象征体和象征义两个要素构成。）、通感（就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。） 、意识流与拼贴画。 辨证技巧又可以分为：虚与实（实就是实写，虚就是虚写。） 、疏与密（疏就是略写，密就是详写。）曲与直（直就是平直，曲就是曲折。） 、动。 6.诗歌的特点是什么根据作品体裁特点进行阅读和鉴赏，是我们常用的基本的方法。 但是，目前的语文报刊上的高考诗歌阅读和鉴赏解题指导文章，大都注重所谓解题技巧的指导，总是给人以隔靴搔痒之感，尤其是达不到真正培养学生阅读和鉴赏诗歌能力的目的。我认为，关键还是要让学生抓住诗歌的特点以及诗歌的表现手法，从而达到教学和考试的根本目的，这样还会取得事半功倍的效果。 一、诗歌的特点。 诗歌的内在特点是抒发感情。 不管是绘景、咏物，还是写人、叙事， 无不是为了抒情。抒情是诗歌的生命、灵魂，没有抒情，就没有诗歌。 因 此，阅读、鉴赏诗歌时，首先要弄清诗人描绘的是什么样的景，歌咏的是 什么样的物，叙述的是什么样的事，刻画的是什么样的人，进而看看借此 抒发的是什么样的情。 诗歌的外在特点是讲求韵律。 特别是古典诗歌讲求合辙押韵、对仗，为此有时要倒置语序，“英雄无觅孙仲谋处”，是“无觅英雄孙仲谋处”的 倒装，只有把它变成顺装，才能准确理解。阅读时还要读出声来，诗歌的 韵律美只有读出声来才能更好到体会出来，即使在考试答题时，最好也要在心里读出声来。 诗歌的构成要素是意象。它是诗人主观情意与客观物象在创作过程中 相互撞击、相互融合的结晶，是诗人通过想象及拟人、状物、象征、夸张、 比喻等手法的运用，将意与象融合所创造出来的单一的或片断的、可感可 触的具象。 意象是情感的载体，是作家为了传达某种朦胧模糊、隐曲微妙、 可意会不可言传的情思意绪而创造出来的艺术符号。因此，阅读、鉴赏诗 歌时就应该从意象的角度入手，充分了解意象的种种内涵和审美意味，这是真正读懂一篇作品的关键。 首先要仔细品味意象本身蕴涵的丰富独特的情感信息。如“白日”当然是太阳，但又不仅仅是“太阳”，作为意象，“白日”有一种灿烂辉煌、光芒万丈的气象。 其次要充分了解意象所凝聚的文化内涵。特定的意象上积淀着相应的文化内涵。 如“长亭”“折柳”“故人”“孤帆”等常见意象， 往往和离愁别恨有关，成为表达相思离别的现成符号。看到这些意象，就应该马上想到相应的思想感情。 第三，要从意象的组合中感悟言外之意。 “从星星的弹孔中/流出血红的黎明”，“星星”“弹孔”“血”“黎明”这几个词经过诗人的组合，已不同于通常的物象了，它们的叠加产生全新的艺术效果。 阅读时，要善于从意象组合的整体中理解其“增殖意”。例如辛笛的《风景》： 列车轧在中国的肋骨上 一节接着一节社会问题 比邻而居的是茅屋和田野间的坟 生活距离终点这样近 夏天的土地绿得旧褪凄惨 惯爱想一路来行过的地方 说不出生疏却是一般的黯淡 瘦的耕牛和更瘦的人 都是病，不是风景！ 1948年夏 在沪杭道上 诗人看到的车窗外“比邻而居的茅屋和田野间的坟”，这一景象是十分写实的，在四十年代的农村随处可见，但此处突出地将茅屋和坟这两个意象同时组合在一个画面中，并用连词“和”来联接，诗的蕴意也就从写实上升为哲理的思考：生与死的距离近得出奇，中国人竟是如此浑浑噩噩地了结一生。 诗歌的语言形象、生动。除此外，还有精练、跳跃的特点，这与其他文体更是不同。 “语不接而意接”，读者可通过联想、想象能理解的内容往往都略去了，阅读时自然要通过联想和想象补出来。例如李白的《长干行》： 妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅。 同居长干里，两小无嫌猜。 十四为君妇，羞颜未尝开。 低头向暗壁，千唤不一回。 十五始展眉，愿同尘与灰。 常存抱柱信，岂上望夫台。 十六君远行，瞿塘滟预堆。 五月不可触，猿声天上哀。 门前旧行迹，一一生绿苔。 苔深不能扫，落叶秋风早。 八月蝴蝶黄，双飞西园草。 感此伤妾心，坐愁红颜老。 早晚下三巴，预将书报家。 相迎不道远，直至长风沙。 孩提时代，只写了两个小孩一起玩耍的情景（给人印象极深，乃至“青梅竹马”“两小无猜”成了成语），其他则一概略去。接着一下子跳到了“为君妇”的阶段，以细腻的笔触写初婚时的情景，和夫妇间婚后发展起来的爱恋。 接着又一下子跳到了丈夫远行经商后对他的思念之情。这是重点写的。 诗人巧妙地将一些生活片断连缀成完整的艺术整体。由此可见诗歌“语不接而意接”的特点。 7.鉴赏 诗歌的一般艺术手法第一步———把握各类诗歌的特点 这里重点谈谈古典诗歌鉴赏。应从掌握律诗、绝句的基本格式和特点入手，至少弄清什么是七律、五律，什么是七绝、五绝；什么时候押韵，什么时候可不押韵；律诗共有几联，哪两联要求对仗；绝句的第3句为什么一定不押韵；律诗与绝句和文章一样，都有起承转合，怎样看。再如词，在什么地方押韵；怎样区分上下阕；词的特点是长于抒情。另外，曲的特点往往比较通俗，相对于诗词来说，要好理解些，熟练掌握了这些，第一步就走出去了。 第二步———了解诗歌常用的手法并细心体味意境 诗歌的形象性与抒情性是要借助各种艺术手法来表现的，常用的手法分为两类：表现手法与修辞方法。 表现手法有衬托，包括正衬与反衬，有象征，有托物言志，有写景状物，有直抒胸臆，有借景抒情，有情景交融等等。这些手法是你在理解内容、体味意境时所感受到的，比较宽泛，比较虚，了解和掌握起来难度较大。修辞手法有常见的对偶，包括正对、反对、流水对、自为对、错综对等，有比喻、比拟、夸张、排比、反复、设问、反问等，这些难度不大，这一步也要走好。 第三步———了解并熟悉出题人的思路 孙子兵法云：知彼知己，百战不殆。当我们浏览近几年的高考题时就会发现，诗歌鉴赏题往往是选错误的一项，这说明出题人在有意降低试题难度。另外，他们命题的手法及思路常常采用“张冠李戴，无中生有，无限夸大，判断绝对”等一系列障眼法，为考生设置一个个小陷阱，令你稍不留神就上当。所以要熟悉思路，做到心明眼亮。 第四步———慎重选择练习题 面对潮水般的诗歌鉴赏题，考生应慎重选择。内容过于含蓄，背景过于模糊，用词过于生僻艰涩，超出学生理解能力的题不做，以免做多了失去信心；过于浅显，一看就会，没有训练价值的题不做，以免浪费时间；诗歌本身存在理解争议的题也不要做，以免搞乱了头脑。我们要在老师的指导下，多做一些难度适中，质量较高的题，哪怕高考试题也要慎选。上述作法同学们如有兴趣可以试试，愿有所获。 8.现代诗歌的艺术特色有哪些现代诗歌特点有： 1、形式自由。 2、内涵开放。 3、意象经营重于修辞。 4、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 |