1.宋词剖析（对仗与押韵）对仗：中古时诗歌格律的表现之一。对仗又称队仗、排偶。它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。对仗有如公府仪仗，两两相对。对仗与汉魏时代的骈偶文句密切相关，可以说是由骈偶发展而成的，对仗本身应该也是一种骈偶。 对仗的要求 格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。再次，要求词语所属的词类（词性）相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同。如同是名词，它们所属的词义范围要相同，如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。 词语对仗的要求是：词义必须同属一类，如以山川对山川，以草木对草木等；词性必须基本相同，如名词对名词，动词对动词等；平仄必须相对，即以平对仄或以仄对平；结构必须对称，即以单纯词对单纯词，以合成词对合成词；另外，要避免同字相对。 句式的对仗，主要是句子的结构相同，如以主谓短语对主谓短语，以动宾短语对动宾短语等。 对仗可使诗词在形式上和意义上显得整齐匀称，给人以美感，是汉语所特有的艺术手段。 押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。 简介 词义：诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】。 押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。 但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。 2.宋词剖析（对仗与押韵）对仗：中古时诗歌格律的表现之一。 对仗又称队仗、排偶。它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。 对仗有如公府仪仗，两两相对。对仗与汉魏时代的骈偶文句密切相关，可以说是由骈偶发展而成的，对仗本身应该也是一种骈偶。 对仗的要求 格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。 再次，要求词语所属的词类（词性）相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同。如同是名词，它们所属的词义范围要相同，如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。 对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。 词语对仗的要求是：词义必须同属一类，如以山川对山川，以草木对草木等；词性必须基本相同，如名词对名词，动词对动词等；平仄必须相对，即以平对仄或以仄对平；结构必须对称，即以单纯词对单纯词，以合成词对合成词；另外，要避免同字相对。 句式的对仗，主要是句子的结构相同，如以主谓短语对主谓短语，以动宾短语对动宾短语等。 对仗可使诗词在形式上和意义上显得整齐匀称，给人以美感，是汉语所特有的艺术手段。 押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。 这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。 简介 词义：诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。 这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】。 押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。 但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。 3.怎么写诗才能押韵对仗汉字的发音，用汉语拼音来解释，是由声母和韵母两个音合拼而成，比如“人”字的发音，由声母r和韵母en拼出来。所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。 平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。 作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。平仄声调之间不得押韵。但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。 4.古体诗的韵、平仄、对仗,诗的押韵我实在不懂,该怎么押韵.平平仄仄平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声.仄，按字义解释，就是不平的意思.凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型.如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调.古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素.平声和仄声，泛指诗文的韵律.平仄是四声二元化的尝试.四声是古代汉语的四种声调.所谓声调，指语音的高低、升降、长短.平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折.在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声.自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局.自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题.送你一首神诗，你一读就会明白平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏.简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”，就这么简单.现代汉语中的平仄在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声.古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声.古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声.上声是现代汉语拼音的第三声.古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声.古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了.现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）.例如：妈 麻 马 骂 （阴平） （阳平） （上声） （去声） 简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。 5.诗词如何押韵押韵：即是在句尾使用同一个韵的字，并通过周期性循环，达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。 它是句子节奏和音韵的回归。 一、押韵模式： 无论是哪种形式的格律诗：绝句、八句律、长律等都有两种押韵模式：即按首句是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。 1、首句平收入韵式：指的首句最后一个字以平声结尾，这个字入韵。如： 霜陶玉骨净娟娟，素裹芳心绚影前。 香散逐风飘槛外，情涵乍泄一丝妍。（某《咏菊》） 这是平起平收入韵式。 所谓平起，即起句第二个字是平声。第一个字是灵活的，不计。 再如： 暖霭摇花季序催，君山托翠驾春回。千竿泪竹千重忆，一点痴心一寸灰。 云梦已随风信卷，洞庭依旧雪涛堆。微吟莫若潇湘去，拟嫁青鸾蝶作媒。 （某《江南春》） 这是仄起平收入韵式。所谓仄起，即起句第二个字是仄声。 2、首句仄收不入韵式：指的是首句最后一字是仄声。如： 流连际遇三生石，感叹烟云一世间。 鼓角争鸣喧寂野，星河欲转斗苍山。 红尘几许知难辨，紫阙千番梦不还。 痛饮清风推健笔，高歌好雨兆乡关。（某《世间路15》） 这是平起仄收不入韵式。 再如： 碧草茵茵妆阁秀，铅华淡淡女儿红。文蓬日盛轩亭竹，不慕蓬莱慕字僮。 （某《杂感》） 这是仄起仄收不入韵式。二、押韵要求： 1、押韵位置：在每个偶数句的句末。 即“韵脚”（序三已述）。 2、首句问题： 在前面“押韵模式”里已经提及，首句仄收不入韵，平收须入韵。 通常五言者首句不入韵为多，七言者首句不入韵为少。 首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关，首联对仗，则首句仄收，不入韵；首联不对仗，则首句平收入韵。 若首联既不对仗首句亦不入韵，这样不是不可，只是效果不好，显得低能，尤其是七绝。3、押平声韵：格律诗一般只用平声韵。 有极少仄韵的，那属于不规范类。 4、一韵到底：格律诗不允许中途换韵，韵脚只能是同组韵部的字，除了首句押韵可借邻韵外，其它韵脚不可用邻韵的字，否则，就是“出韵”，出韵的诗不能算作标准的格律诗。 唐以后直至近代，尽管实际语音发生了很大变化，但人们写格律诗依然依照“平水韵”，平水韵尽管产生于宋，但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳，平水韵把韵部并为106，即平声30（上下平各15）、上声29、去声30、以及入声17。 三、常见韵病： 1、凑韵 俗称挂韵脚。 即所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。如唐诗“黄河入海流”句，若变“流”为“浮”字，便为凑韵，初学最易犯此，所当切戒。 2、落韵： 落韵即出韵。如一首诗中通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵，一东与二冬虽古韵可通，然用诸古体时则可，用诸今体诗，即为落韵，学者宜慎之。 3、重韵： 重韵就是一字两义而并押之，谓之重韵。如耳为五官之一，又为语助辞；干为干涉之义，又可作干戈解。 一诗中两义同押，前人间亦有之，但初学终以不犯为是。 4、倒韵： 倒韵者，将二字颠倒而就韵。 如古诗“新书置后前”句，变前后为“后前”，即所谓倒韵。有的倒用尚无碍，而有的倒用则意思不同，因此，反对倒韵。 5、哑韵 作诗应当选择声音响亮之韵押之，自然音调高超。若用哑韵则非但词句不挺，全诗亦会因之萎弱。 6、僻韵 僻韵又名险韵，如一先韵之仚字，训轻举。二萧韵之钊字，训远；单字只义，用之易近凑合。 但有二字三字之古典，与题适相切合音，则亦不妨押之。 7、同义韵 一韵中有数字同义者，如六麻之花葩，七阳之芳香，十一尤之忧愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。 8、字同义异韵 字有实字虚用者，亦有虚字实用者。如一东韵之风字，不当作讽刺之风字押；四支韵之思字，不当作意思之思字押。 若误用则便有出韵失黏等弊。初学最宜审慎。 四、两点体会： 1、关于今韵： 新韵今韵要了解、熟悉，但写诗做好不用它。 2、古韵实用： 古韵（这里主要指平水韵）中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口，而押韵的目的通俗说来却正是为了顺口，为了解决这里面的差异，建议在依古韵时能考虑当今的读音来组韵。 如写一首诗拈十灰中的“梅”韵，其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚，如“催、回、陪、雷”等；若是拈了“开”韵，则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。如： 孤峰峙立水之隈，薏苡完珠遏浪回。 千古江流接河汉，一肩道义镇风雷。 听涛岂待残诗咏，试剑何惊断石摧。 洞转迷离歌澹荡，弥珍底蕴垒嵬嵬。（某《伏波洄澜》） 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。 而下面这首： 点墨凝胸一鉴开，怡然学笔示文才。不求玉马登高第，但喜金风拂楚台。 几度烟花涵雨失，十年霜剑化霓来。通途直径云山里，撷片云裳把梦裁。 （某《世间路》） 韵脚则是“开、才、台、来、裁”。 再如十三元韵中，若拈了“门”韵，其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、豚、温”等 如： 依然腊酒复鸡豚，未若遗风旧僻村。 隔牖烟花空绚眼，穿栏笑语枉盈门。 芦衔岂为颦眉拒？芥拾还期假梦温。 少小殷情雨中匿，一怀涛涌大江奔。（某《年味》） 韵脚“豚、村、门、温、奔”。 若是拈了“原”韵，其它韵则选择如“原”读音相近的字，如： 朝迎旭日壶中煮，晌过桑生井。 |