1.卞之琳诗歌特点卞之琳原受“新月派”的影响，但其很快就走向了现代诗风。 其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。 卞之琳的新诗广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。抗日战争期间曾前往延安和太行山区访问，诗风有所转变，歌唱人民的战斗生活。诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的物件。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。 2.结合诗《投》分析卞之琳诗歌创作的特点700个字卞之琳《投》 独自在山坡上， 小孩儿，我见你 一边走一边唱， 都厌了，随地 捡一块小石头 向山谷一投。 说不定有人， 小孩儿，曾把你 （也不爱也不憎） 好玩地捡起， 像一块小石头 向尘世一投。 卞之琳这首《投》创作于1931年，属于他早期的经典作品。反映了作者在创作早年对于生活的茫然无措的心态。 一个小孩儿，因行路途中的无聊，随意地捡起一块小石头，将其投向了山谷。这一场景被卞之琳看到后，引起了诗人的沉思。他想到，小孩儿可以轻而易举地决定石头的命运，那么，是不是有更强大的力量（“有人”）在决定着小孩儿的命运呢？ 这个“小孩儿”仿佛是诗人自己，是那么的孤独，一句“独自在山坡上”就可以体现出来，接下来讲述“小孩儿”独自的行为，“一边走一边唱，都厌了，随地\捡起一块小石头\向山谷一投”。简单的几句话就把人在孤独的内心表露无遗。以“小孩儿”自喻，更体现了这种心理，小孩子本来应该天真无邪，充满快乐的，而且孩子们有爱玩得天性，再他们那个年龄不该是独自一人，而是和其他小朋友们一起嬉闹玩耍才对，诗人内心的苦闷可想而知。而这里作者采用第一人称作为作者，似乎是诗人自己用内心看到的用肉眼表现出来，把自己的感受转嫁到另一个对象身上，以图更好的表达和叙述。 同时，这几句也体现了“小孩儿”，也就是诗人自己的茫然失措的心态，“一边走一边唱，都厌了”直接展示这种心态，而实在是不知道该怎么办，只能“随地\捡起一块小石头\向山谷一投”，这种漫不经心的动作把作者茫然无聊的心态展现无遗。“说不定有人，小孩儿，曾把你（也不爱也不憎）\好玩的捡起，像一块小石头\向尘世一投”，这里使用了相对的思想，小孩儿捡起石头向山谷中一投，有人把小孩儿当作小石头一样向尘世一投，对于有人而言小孩儿如同石头，而小石头投向的山谷如同小孩儿所在的尘世。石头相对于小孩儿，山谷相对于尘世。对于不同的人而言同一件事情在他们看来是完全不同，或者不同的东西在他们看来是完全相同的，相对而言，石头在小孩儿的眼里和小孩儿在有人的眼里，他们没有什么不同，价值等同。 满意请采纳。 3.卞之琳诗歌特点卞之琳原受“新月派”的影响，但其很快就走向了现代诗风。 其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。 他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。 另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。卞之琳的新诗广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。 抗日战争期间曾前往延安和太行山区访问，诗风有所转变，歌唱人民的战斗生活。诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。 有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的物件。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。 4.戴望舒 卞之琳的现代主义诗歌创作特点戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。 其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：其一，把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。 同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。 其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。 《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。 卞之琳原受“新月派”的影响，但其很快就走向了现代诗风。 其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。 卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。 在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。 卞之琳的新诗广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。抗日战争期间曾前往延安和太行山区访问，诗风有所转变，歌唱人民的战斗生活。 诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。 卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的物件。 在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。 5.结合诗《投》分析卞之琳诗歌创作的特点700个字卞之琳《投》独自在山坡上，小孩儿，我见你一边走一边唱，都厌了，随地捡一块小石头向山谷一投。 说不定有人，小孩儿，曾把你（也不爱也不憎）好玩地捡起，像一块小石头向尘世一投。卞之琳这首《投》创作于1931年，属于他早期的经典作品。 反映了作者在创作早年对于生活的茫然无措的心态。一个小孩儿，因行路途中的无聊，随意地捡起一块小石头，将其投向了山谷。 这一场景被卞之琳看到后，引起了诗人的沉思。他想到，小孩儿可以轻而易举地决定石头的命运，那么，是不是有更强大的力量（“有人”）在决定着小孩儿的命运呢？这个“小孩儿”仿佛是诗人自己，是那么的孤独，一句“独自在山坡上”就可以体现出来，接下来讲述“小孩儿”独自的行为，“一边走一边唱，都厌了，随地\捡起一块小石头\向山谷一投”。 简单的几句话就把人在孤独的内心表露无遗。以“小孩儿”自喻，更体现了这种心理，小孩子本来应该天真无邪，充满快乐的，而且孩子们有爱玩得天性，再他们那个年龄不该是独自一人，而是和其他小朋友们一起嬉闹玩耍才对，诗人内心的苦闷可想而知。 而这里作者采用第一人称作为作者，似乎是诗人自己用内心看到的用肉眼表现出来，把自己的感受转嫁到另一个对象身上，以图更好的表达和叙述。 同时，这几句也体现了“小孩儿”，也就是诗人自己的茫然失措的心态，“一边走一边唱，都厌了”直接展示这种心态，而实在是不知道该怎么办，只能“随地\捡起一块小石头\向山谷一投”，这种漫不经心的动作把作者茫然无聊的心态展现无遗。 “说不定有人，小孩儿，曾把你（也不爱也不憎）\好玩的捡起，像一块小石头\向尘世一投”，这里使用了相对的思想，小孩儿捡起石头向山谷中一投，有人把小孩儿当作小石头一样向尘世一投，对于有人而言小孩儿如同石头，而小石头投向的山谷如同小孩儿所在的尘世。石头相对于小孩儿，山谷相对于尘世。 对于不同的人而言同一件事情在他们看来是完全不同，或者不同的东西在他们看来是完全相同的，相对而言，石头在小孩儿的眼里和小孩儿在有人的眼里，他们没有什么不同，价值等同。满意请采纳。 6.大家帮我弄点卞之琳的诗歌鉴赏,越多越好在中国现代新诗史上， 卞之琳既是最早“为中国新诗开启了智慧之门”的诗人， 也是最注重形式探索与创新的诗人， 卞诗的独特形式如其知性内容一样持久地成为人们谈论的话题。 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子 ，你装饰了别人的梦。” 这是我们最早接触的卞之琳的诗歌，也是卞之琳最广为流传的一首。诗虽只短短4行，却试图用简明的意象阐释深刻的道理。 诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。 “明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。 这首诗从字面上看非常简单，好像看一遍就懂了。 但看完后又觉得不全懂，似乎简单的字眼里藏着很深的道理。学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。 卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。 人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。” 这样看来，诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。如此抽象的哲理，却能通过这样一首极其短小、通俗易懂、画面鲜明的小诗表现出来，其高超的表现技巧令人佩服。 卞之琳给我们拓开了一个新的审美空间。从此我们再读李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，就有了“人在风景中”的联想，因为“相看两不厌”的诗人与敬亭山，都成了我们。 审美对象。卞之琳的诗歌是寂寞的，而真正给予卞之琳生命也是这点寂寞的感觉。 他的诗是从中国知识分子的寂寞心境中浸润出来的，《断章》其中的任何事物都没有内在情感上的联系，每个事物都只是其它事物的观赏对象，它们在观赏中获得的只是刹那的、表层的愉悦感，而在被观赏的感觉里却是孤独的、寂寞的。他的《距离的组织》语言本身传达的是同样一种落寞的、空洞的感觉。 想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》，忽有罗马灭亡星出现在报上。报纸落。 地图开，因想起远人的嘱咐。寄来的风景也暮色苍茫了。 （醒来天欲暮，无聊，一访友人吧。） 灰色的天。 灰色的海。灰色的路。 哪儿了？我又不会向灯下验一把土。忽听得一千重门外有自己的名字。 好累呵！我的盆舟没有人戏弄吗？友人带来了雪意和五点钟。“独上高楼”是一个孤独落寞诗人的孤独落寞的行为，他读的是《罗马衰亡史》，随及想到报纸上的“罗马衰亡星”，它们同时加强着对现实世界的衰亡感觉，同时也是诗人荒凉心情的表现形式。 展开了空间的高远与时间的悠久，给人无限的联想，颇有苍茫大地谁主沉浮的古典情调。接下来就属于意识的流动，友人寄来的画片上的画也是“暮色苍茫”，“醒来天欲暮”，“无聊”，“灰色的天”，“灰色的地”，“灰色的路”， 所有这一切，都强化着读者的同一种心灵感受。 其实褪色的不仅仅是风景，这些颜色、声音和相关的意象或者是诗人情绪的表现，或者影响着诗人的情绪，同时它们也创造着读者的情绪感受，这就成了连接诗人和读者情绪的桥梁。与戴望舒寂寞中带有一种温润的情意相比，卞之琳的寂寞中却更有一种枯槁的感觉。 卞之琳在注中说：“这里涉及存在与觉识的关系。但整诗并非讲哲理，也并不是表达什么玄秘的思想，而是沿袭我国诗词的传统，表现一种心情或意境，采取近似我国一折旧戏的结构方式。” 卞诗语言的最突出风格， 就是平淡。诗人说， 他作诗“喜爱淘洗， 喜爱提炼， 期待结晶， 期待升华。” 或许本意针对感情， 却同样适用于他的语言。感情上， 卞诗追求“以冷淡盖深沉” ， 这“冷淡”的感觉即来自言语的平淡， 平淡如水、平淡如话。 然而， 正如艾青所言：“深厚博大的思想， 通过最浅显的语言表达出来， 才是最理想的诗”。 卞之琳言语操作的最重要的技巧， 正在于熟练而不露声色地在言语中制造意念的断裂， 并在此基础上制造强烈的交错感： 时空的交错、虚实的交错、生死的交错、物我的交错、主客体的交错等等， 如： 充分调动文言词汇的文化积淀， 使语词获得双重影像性； 巧妙变通主语， 使主语具备极强的诗化功能； 通过对句子间逻辑关系的解构与破格， 制造“言语道断”等等。 从卞之琳的诗看中国现代诗，我们不难发现，卞诗是对传统的现代诗的发扬与继承，即创新的继承。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。 它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧诗词格律形式束缚为主要标志的新体诗。现代诗歌一般不拘泥格式和韵律。 先后产生多种流派：文学研究会、湖畔诗派、新月派、中国现代派诗群、等等，卞之琳于20世纪30年代出现在诗坛，受过"新月派"的影响，但他更醉心于法国象徵派。 7.求卞之琳的所有诗歌,以及每首诗的详细鉴赏断章 卞之琳 你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 鉴赏：诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。 它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。 那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。 耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。 诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。 时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。 可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。 “明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。 面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢？怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢？你爱自然，自然也会同样地爱你--这就是诗的理趣所在吧！ 自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。 这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。 而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗？ 如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。 我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。 在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。 但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。 当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢？但相信，那已经尽情地领略了“落花。 |