1.宋词讲究平仄吗讲究古代汉语声调分平、上、去、入四声。「平」指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；「仄」指四声中的仄声，包括上、去、入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的【玉钥匙歌诀】曰： 「平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。」 简单来说，区别平仄要诀是"不平就是仄"。 在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 古代平声这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 古代上声这个声调在现代汉语中一部份变为去声，一部份仍是上声。上声是现代汉语并音的第三声。 古代去声这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。 古代入声这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 现代汉语四声声调表如下： 阴平 阳平 上声 去声 第一声 第二声 第三声 第四声 例如： 妈 麻 马 骂 （阴平） （阳平） （上声） （去声） 简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声 2.填写宋词时,必须得按照平仄要求吗“我知道填写宋词，要按照平仄要求，但是必须得这样吗？为什么有的词就不是这样填的呢？” 第一，词有定句，句有定字，字有定声！ 声者何也？平仄及音韵之谓也！ 第二，词别是一家，但是是说其风格，诗庄词媚而已，非言其平仄可放松要求； 第三，有的不是这样填的，你看是否名家？名家可以别具一格，且此本身有变格等等伸缩空间供选择；初学者最好还是按照正宗词牌的正规格式填写，达到一定境界后再行变化不迟； 第四，可以参考作者一篇词： 沁园春·春日逢孟氏女士问学 （原创）2007年02月27日 星期二 下午 02:14 孟氏孩儿，辛苦求学，郁闷问医。怄自修路上，孤单只影；古文书里，深奥难习。见倒装多，恨常字少，黄卷青灯诵古诗。期得道，梦莲花步步，触处春袭。 传承华夏事急，看孟女，斯文不便宜。量学资太贵，吓人胆气；资金不够，祈君休提。子史书堆，经集残简，参破前人之禅机。再回首，笑云行水上，上下相齐。 3.宋词是否讲格律平仄首先，宋词是一篇一篇的，每一篇，有个词牌名，每一个词牌名的格式，都是不一样的，是固定的 比如虞美人的格式，就是： ⊙平⊙仄平平仄（仄韵） ⊙仄平平仄（叶仄） ⊙平⊙仄仄平平（换平韵） ⊙仄⊙平平仄仄平平（叶平） ⊙平⊙仄平平仄（换仄韵） ⊙仄平平仄（叶仄） ⊙平⊙仄仄平平（再换平韵） ⊙仄⊙平平仄仄平平（叶平） 其次，曲（或者说元曲中的小令），也有类似的格式。 最后提点建议：要写这种东西，最好能押韵。 比如“征夫去，望江山。”，如果改成“征夫去，江山望”，会不会更顺口一些？ 无论是唐诗、宋词还是元曲，要写的话，首先必须确定一个韵脚，当然抛开唐诗不谈，在整个篇幅中是允许转韵的，但是一般不提倡隔一句两句就转韵，不然就没有韵味了…… 4.写诗词一定要遵循平仄规律吗不一定。 诗分古体和近体，写近体诗（律诗、律绝）必须严格如律，古体诗则几乎百无禁忌，押韵就行。词要严格一些。填词按谱，每一个词牌都有对应的词谱，上面规定了一首词的用韵、断句、每个字的平仄要求等，必须严格按照词谱规定的来填。 先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。 关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。 在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。 扩展资料 平仄目的 诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。 随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。 特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。 诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。 李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。 参考资料来源：百度百科-平仄 5.诗词中的平仄要求很严吗诗词中的平仄要求严格，格律诗讲究平仄，填词要讲究平仄，古体诗除了押韵外不讲究平仄。 先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。 关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。 在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。 在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。 在初唐时期近体诗（格律诗）开始有了明确的规则，四种平仄相间的基本句式，按照对仗、黏连规则组合成了四种诗体。 格律诗在唐高宗时期被纳入了科举考试，举子们作诗时“平仄”有问题就出局了，绝对不能有半点马虎。 不过即使是在唐朝，也不是所有的诗都要考虑平仄，很多诗人喜欢写不讲究格律的古体诗，这类诗体只需要注意韵脚的平仄，其他的字都不需要注意。 总结即齐梁以前的古人作诗不考虑平仄；齐梁以后的古人作诗分两种，作格律诗要注意平仄，作古体诗只需要注意韵脚的平仄即可。 扩展资料： 古体诗要注意押韵符合要求即可，押韵的字要注意平仄，例如李白静夜思的韵脚都是平声：光、霜、乡，都是平声韵，第1句韵脚要求不严、平仄无所谓，但是2、4句的韵脚平仄一定要一致，例如这首静夜思，在第二句或者第四句出现仄声韵，就不是旧体诗了。 在齐梁以前的古诗中，诗人也同样注意到了押韵时平仄的统一，例如古诗十九首中的《青青河畔草》，双数句都是押仄韵。 古体诗还有换韵，但是要注意的是换韵至少要两句一组，也有三句一组、四句一组、多于四句一组的情况。 要记住：每一组的韵，必须平仄相同。例如白居易的《长恨歌》节选的一段，老街按照换韵的情况分成了五组，每一组的韵脚平仄都是一致的。 古体诗的除了韵脚以外，不需要注意平仄。用不用律句是随意的，例如： 回眸一笑百媚生，平平仄仄仄仄平。 不是律句。六宫粉黛无颜色，中平仄仄平平仄，是平起仄收的标准律句。 参考资料来源：百度百科-平仄。 |