1.七年级语文下册十三首古诗词泊秦淮杜牧 唐代烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。竹里馆王维 唐代独坐幽篁里， 弹琴复长啸。 深林人不知， 明月来相照。望岳杜甫 唐代岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。春夜洛城闻笛李白 唐代谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。逢入京使岑参 唐代故园东望路漫漫， 双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。己亥杂诗·其五龚自珍 清代浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。 落红不是无情物，化作春泥更护花。晚春韩愈 唐代草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。登飞来峰王安石 宋代飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。约 客赵师秀 宋代黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。游山西村陆游 宋代莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。登幽州台歌陈子昂 唐代前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。陋室铭刘禹锡 唐代山不在高，有仙则名。 水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。 苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。 可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。 南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？爱莲说周敦颐 宋代水陆草木之花，可爱者甚蕃。 晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。 予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。 噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！贾生李商隐 唐代宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。过松源晨炊漆公店杨万里 宋莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。 正入万山圈子里，一山放过一山拦。 2.七年级下语文古诗赏析（人教版）七年级下册古诗词赏析 山中杂诗 吴均 山际见来烟①，竹中窥落日②。 鸟向檐③上飞，云从窗里出。 注释 ①山际：山与天相接的地方。 ②窥（kuì）：从缝隙中看。 ③檐（yán）：房檐。 一句：山际见来烟， 山际：山与天相接的地方。际：边际。 ○以“见”写存 山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟， 现，灵动了景色，增添了人气。 二句：竹中窥落日。 窥：从缝隙或隐蔽处偷看。○“窥”呼应了前一句的 竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖 “见”，生动地再现了夕阳余晖疏朗地洒落竹林的情景。 三句：鸟向檐上飞， 向：从，在。 檐：屋檐。 ○用“向”不用“于”，借词 鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去， 的多义性所带来的暗示，激活了读者的想象，丰富了诗 意的表达。 四句：云从窗里出。 ○这正是山居不可思议的神奇景象。本有的突兀感在前 白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。 三个诗句的铺垫下，自然熨帖，不露半点神来的痕迹。 译文： 山边飘来的烟霭，从竹林的缝隙里看到落日。 鸟儿向屋檐上飞着，远远看去天边的云气好象是从窗里流出来的一样 题解： 本篇是《山中杂诗》的三首之一。是写山居环境的幽静，表现了闲适的心情。 沈德潜说它“四句写景，自成一格”。 山中杂诗 映入眼帘的——是暮色里蔼蔼的山岚，陷入竹隙的——是落如缓缓的画卷。 鸟儿悠闲地飞向人家的房檐，从窗口缓缓飘出的是一丝淡淡的云岚。 赏析一： 这四句写景的小诗，自成一种格调。 每句之前，如果用“你看哪”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。 用的就是这种格调。 竹里馆 王维 独坐幽篁里， 弹琴复长啸。 深林人不知， 明月来相照。 这首小诗总共四句。 拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。 诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。 对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。 这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。 诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。 对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。 但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。 它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。 就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。 它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。 可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。 诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相 一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图 《诗品•自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。 当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。 这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。 至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。 峨眉山月歌 李白 峨眉山月半轮秋， 影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡， 思君不见下渝州。 这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。 诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。 “秋”字因入韵关系倒置句。 3.古诗赏析（七下）你只说是七年级下册的，都没说是哪个版本的，那我就发苏教版的了 孤 雁 杜甫 孤雁不饮啄， 飞鸣声念群。 谁怜一片影， 相失万重云？ 望尽似犹见， 哀多如更闻。 野鸦无意绪， 鸣噪自纷纷。 这首咏物诗写于大历初杜甫居夔州时。它是一首孤雁念群之歌，体物曲尽其妙，同时又融注了作者的思想感情，堪称佳绝。 依常法，咏物诗以曲为佳，以隐为妙，所咏之物是不宜道破的。杜甫则不然，他开篇即唤出“孤雁”，而此孤雁不同一般，它不饮，不啄，只是一个劲地飞着，叫着，声音里透出：它是多么想念它的同伴！不独想念，而且还拼命追寻，这真是一只情感热烈而执着的“孤雁”。 清人浦起龙评曰：“‘飞鸣声念群’，一诗之骨”（《读杜心解》），是抓住了要领的。 次联境界倏忽开阔。 高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际的心情该多么惶急、焦虑，又该多么迷茫啊！天高路遥，云海迷漫，将往何处去找失去的伴侣？此联以“谁怜”二字设问，这一问间仿佛打开了一道闸门，诗人胸中情感的泉流滚滚流出：“孤雁儿啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？”诗人与雁，物我交融，浑然一体了。清人朱鹤龄注此诗说：“此托孤雁以念兄弟也”，且诗人所思念者恐不独是兄弟，还包括他的亲密的朋友。 经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。 三联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性：它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。 它望尽天际，望啊，望啊，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃；它哀唤声声，唤啊，唤啊，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响；所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。 浦起龙评析说：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣！”（《读杜心解》） 结尾用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。 孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。 “知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”（《诗·王风·黍离》），与这般“不知我者”有什么可谈呢？ 这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。它那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；安虽命薄却心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。 就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给人以“立体感”，仿佛电影镜头似的表现那云间雁影，真神来之笔。 （徐永端） （责任编辑：暖暖的阳光） 居高声自远，非是藉秋风—虞世南《蝉》赏析 ？？垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。 ？？ ？？这是一首托物寓意的小诗，写蝉餐清风饮晓露，栖于梧桐树上，声因高而远，而非是依靠秋风，寓意君子应象蝉一样居高而声远，而不必凭借、受制于它物。表达出了诗人对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现了一种雍容不迫的气韵风度。 这是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。 ？？ ？？“垂緌饮清露，流响出疏桐。” 蝉的头部伸出的触须好象下垂的冠缨，它品性高洁，栖高处饮清露。它那悦耳动听的长鸣声，就出自那棵远处的高挺清拔的梧桐树上。 ？？ ？？“居高声自远，非是藉秋风”，蝉由于栖息在高高的梧桐树上，它的叫声自然能传得很远很远，并不像一般人以为的那样是藉助于秋风的传送。（这一独特的感受揭示了一个真理：品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉，自能声名远播。） ？？ ？？这首诗叙事、写景、抒情、议论融为一体，充分显示出了诗人寓情于景的艺术才能。 ？？ ？？作者： ？？虞世南，字伯施。 （558——638），享年81岁。越州余姚（今浙江）人。 在隋，官秘书郎。入唐，为秦府记室参军，迁太子中舍人。 历弘文馆学士、秘书监。卒谥文懿。 为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗器重。太宗称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。 他的三首咏物诗《赋得临池竹应制》、《蝉》、《奉和咏风应魏王教》分别写竹、蝉和风，紧紧抓住对象特点，刻画得十分生动，神形兼备。集三十卷，今编诗一卷（全唐诗上卷第三十六）。 ？？虞世南幼年学书于著名书法家僧智永，妙得“二王”及智永笔法，故其书笔致圆融丰腴，外柔内刚，血脉畅通。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。 与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书法家。 ？？ ？？注释： ？？垂绥，指蝉。 蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。 登岳阳楼 杜甫 昔闻。 4.七下古诗赏析1.杜牧（803~852） 字牧之。 京兆万年（今陕西西安）人。 泊秦淮 烟花寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨， 隔江犹唱《后庭花》。 后两句好：隔江的歌女全然不关心即将衰亡的国家，唱的是南朝陈后主的《玉树后庭花》。 当年陈后主每日寻欢作东，终于为隋朝所灭，如今歌女还在唱这支“亡国之音”，于是诗人不胜感慨。尽管此时距离朝灭亡还有几十年，但是国家行将衰亡的阴影已经进入诗人的心田。 2.晏殊（991-1055），字同叔。抚州临川（今属江西）人。 浣溪沙 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 “无可奈何花落去，似曾相识燕归来。” 一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。 花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。 惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。 3.杨万里（1127-1206） 字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。 过松源晨炊漆公店 莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。 正入万山圈子里，一山放出一山拦。 前两句好：莫说从岭上下来就不难，在下山之前常常让那些行人空欢喜一场。 走入到崇山峻岭之中，你才从一重山里出来，可是又被另一重山拦住了。 诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。 此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。 5. 李清照：（1084-约1151）南宋女词人。 号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。 如梦令 2 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 1 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 常记溪亭日暮， “知否？知否？应是绿肥红瘦。” 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡， 争渡， 惊起一滩鸥鹭。 1“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。 “常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。 果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。 正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 2“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。 因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。 海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。 而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。 末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。 本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄。 5.人教版七年级下学期语文课后十首古诗及赏析一、山中杂诗1、展开联想与想象，描绘一下本诗所展现的画面。 山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟，竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖。鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去，白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。 2、请结合具体的景物描写说说本诗所表达的思想感情。这首诗写了四处场景：山际来烟、竹中落日、鸟飞向檐、云出窗里，生动描绘了山居环境的幽静，表现了作者闲适的心情。 3、“竹中窥落日”中的“窥”字可否改为“望”字？谈谈你的看法。不能。 因为“窥”是从缝隙中看的意思，表现出竹林幽深茂密，意境清幽；“望”则是向远处看的意思，境界开阔疏朗，与诗歌整体意境不合。所以不能改。 4、诗中说明了一个道理：拥有独到的观察角度，就会欣赏到与众不同的景物。二、竹里馆1、苏东坡评王维的诗是“诗中有画”，请用生动的语言描绘诗中所展现的画面。 月夜，诗人独自坐在幽深静谧的竹林里，又是弹琴，又是高声长啸。竹林深深，没有人知道诗人在这里，只有皎洁的明月透过茂密的竹子照射过来，洒在诗人的身上，也洒在诗人的琴上。 2、诗歌表现了诗人怎样的思想感情？能体现诗人思想感情的词语有哪些？表达了诗人宁静、淡泊和愉悦的心情。独坐、弹琴、长啸。 三、峨眉山月歌1、诗中连用五个地名，这在绝句中是独一无二的，请写出这五个地名，结合诗歌内容说说这样写的作用。峨眉山、平羌江、清溪、渝州、三峡。 连用五个地名为读者展开了一幅千里蜀江行旅图，诗境中无处不渗透着诗人的江行体验和对朋友的思念之情。2、用生动的语言描绘“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”所展现的画面。 峨眉山巍峨耸立，半轮明月悬挂山间，有如青山吐月；皎洁的月影倒映在平羌江面上，江水流动，月影也随着江水前行。3、说一下“影入平羌江水流”中“入”“流”的妙处。 “入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。 意境可谓空灵入妙。4、三、四两句为我们展现了一幅千里蜀江行旅图，表达了作者的 依依惜别和对友人的思念之情。 四、春夜洛城闻笛1、诗中能揭示主旨的诗句是 ，它表达了诗人听到《折柳曲》后思念家乡的感情的思想感情。2、触发诗人故园之恋的句子是此夜曲中闻折柳。 “折柳”是全诗的关键：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情，这种思乡之情是从听到“折柳”的笛声引起的。可见，“折柳”是全诗的关键。 3、古人写诗非常讲究炼字，常有一字传神的妙处。诗赏析诗中“暗”和“满”的表达效果。 “暗”有断续、隐约的含义，吹笛人只管自吹自听，却不期然地打动了许多听众，引起人们无限的隐忧；“满”字运用夸张的艺术手法，极写夜之宁静，笛之悠扬，反衬诗人内心闻笛后的孤寂心情。4、“折柳”在诗中指《折杨柳》曲，“柳”与“留”谐音，所以古人常借“柳”表达与亲朋好友离别时的留恋之情，请你默写一句古诗中含有“柳”的诗句。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。五、逢入京使1、这首诗表达了诗人怎样的情感？表达了诗人远涉边塞的思乡怀亲之情。 2、“凭君传语报平安” 表达了诗人怎样的心理？表达了诗人挂念亲人而又无可寄托，担心亲人挂念自己的复杂心理3、展开联想与想象，描绘一下前两句所展现的画面。离开长安已经好多天了，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天.诗人又思念起家乡和亲人，不禁掩面抽泣，泪水很快就沾湿了双袖。 4、一二句“龙钟”“泪不干”的浓重色彩与三四句“凭君传语报平安”的轻描淡写似乎有些矛盾，你是怎样理解的？答：不矛盾。“马上相逢”彼此行色匆匆，没有纸笔，赶紧托他捎回平安的口信，真切地表达了思家的深情。 这“传语”二字，寄托了诗人全部的思家之情；而“平安”二字，却是家人最挂怀的讯息。纯朴的描写流露出诗人远涉边塞的思乡怀亲之情。 六、滁州西涧1、用生动形象的语言描绘诗歌表现出来的景象。我单单喜爱这涧边生长的野草，是那样幽静而富有生趣；河岸上茂密树林的深处，不断传来黄鹂鸟的叫声，是那样婉转动听。 因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流得更急了；在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，只有一只小船独自悠闲地横泊在水边，任凭潮来潮去。2、在诗人笔下，幽草的寓意是什么？生于偏僻之处而不甘堕落、坦然、安贫乐道的高尚气节。 3、人们历来称赞“野渡无人舟自横”中的“舟自横”三字，结合整首诗歌，请你也来品一品这三个字的妙处吧。 “舟自横”三字，一说小舟处此清闲之地，闲而无用，表达诗人的不被重用的忧伤情怀；一说小舟处此激流之中，坦荡悠然，表达诗人的宽广胸怀；两种心情交织在一起，构成诗歌丰富的精神内涵。 3.这首诗表达了诗人怎样的情感？表达了诗人恬淡闲适的胸襟和脱俗隐逸的忧伤情怀。七、江南逢李龟年1、表达了诗人怎样的思想感情？对开元盛世的无限怀念，对国运衰微的现实的无限感慨和自身身世飘零的深切感伤。 2、“落花时节”有什么特殊含义？比喻国运衰微，人生落魄，盛时不再。（不只是写景。 不仅点明暮春时令，而且隐喻着彼此飘零、社会动乱、。 6.7年级下册后10首古诗赏析《山中杂诗》是南朝文学家吴均所作。 这篇著名的南朝山水小品，语言清新优美，文字简练利落；文章条理分明，表现角度多样；写景状物生动逼真，抓住特征寓情于景。文中所绘景致优美，意境幽远，尤其是多种感官的调动，读来使人如临其境，令人悠然神往。 文中句式齐整，以五言为主，多用工整的对偶，又间以六言，使文句整饬匀称，节奏疏宕谐婉，语意转折灵活。细细品读，韵味十足。 《竹里馆》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。 全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。《峨眉山月歌》，七言绝句，唐代李白诗作，诗云：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”描述了一幅优美的峨眉山夜间景象。 《春夜洛城闻笛》是唐代伟大诗人李白创作的一首七言绝句。该诗抒发了开元二十三年（公元735年）李白客居洛阳夜深人静之时，被笛声引起的思乡之情。 诗的前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。《逢入京使》是唐代诗人岑参创作的名篇之一。 此诗描写了诗人远涉边塞，路逢回京使者，托带平安口信，以安慰悬望的家人的典型场面，具有浓烈的人情味。诗文语言朴实，不加雕琢，却包含着两大情怀，思乡之情与渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相融，真挚自然，感人至深。 《滁州西涧》是一首著名的山水诗，是唐代诗人韦应物最负盛名的写景佳作。作者任滁州剌史时，游览至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。 诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。《江南逢李龟年》是唐代伟大诗人杜甫的作品。 安史之乱后，杜甫漂泊到湖南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下的诗。此诗是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇，只有二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。 诗中抚今思昔，世境的离乱，年华的盛衰，人情的聚散，彼此的凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容。 那种昔盛今衰，构成了尖锐的对比，使读者感到诗情的深沉与凝重。诗是感伤世态炎凉的。 李龟年是开元初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。 诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。 语极平淡，内涵却无限丰满。蘅塘退士评为：“少陵七绝，此为压卷。” 《送灵澈上人》是唐代诗人刘长卿的作品。此诗共四句，前两句写灵澈上人欲回竹林寺的情景，后两句写诗人目送灵澈上人辞别归去的情景，抒发了对灵澈的深厚情意，也表现了灵澈清寂的风度。 全诗借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景象《约客》是赵师秀的著名作品。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。 诗歌采用写景寄情的写法，表达了诗人内心复杂的思想感情。是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。 《论诗》，元好问作品，该诗评论了诗人谢灵运、陈师道。前两句赞美谢灵运的诗歌风格。 谢灵运是晋、宋之际的著名诗人。此诗要旨在于说明文学创作的时代性，而并非贬低李杜诗篇的杰出成就。 惟有创新，才能领时代之风骚。他的大量山水诗打破了东晋以来玄学诗的统治，描绘了江南的自然景色。 7.7年级下册后10首古诗赏析1. 《山中杂诗》是南朝文学家吴均所作。这篇著名的南朝山水小品，语言清新优美，文字简练利落；文章条理分明，表现角度多样；写景状物生动逼真，抓住特征寓情于景。文中所绘景致优美，意境幽远，尤其是多种感官的调动，读来使人如临其境，令人悠然神往。文中句式齐整，以五言为主，多用工整的对偶，又间以六言，使文句整饬匀称，节奏疏宕谐婉，语意转折灵活。细细品读，韵味十足。 2. 《竹里馆》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。 3. 《峨眉山月歌》，七言绝句，唐代李白诗作，诗云：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”描述了一幅优美的峨眉山夜间景象。 4. 《春夜洛城闻笛》是唐代伟大诗人李白创作的一首七言绝句。该诗抒发了开元二十三年（公元735年）李白客居洛阳夜深人静之时，被笛声引起的思乡之情。诗的前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。 5. 《逢入京使》是唐代诗人岑参创作的名篇之一。此诗描写了诗人远涉边塞，路逢回京使者，托带平安口信，以安慰悬望的家人的典型场面，具有浓烈的人情味。诗文语言朴实，不加雕琢，却包含着两大情怀，思乡之情与渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相融，真挚自然，感人至深。 6. 《滁州西涧》是一首著名的山水诗，是唐代诗人韦应物最负盛名的写景佳作。作者任滁州剌史时，游览至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。 7. 《江南逢李龟年》是唐代伟大诗人杜甫的作品。安史之乱后，杜甫漂泊到湖南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下的诗。此诗是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇，只有二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。诗中抚今思昔，世境的离乱，年华的盛衰，人情的聚散，彼此的凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容。那种昔盛今衰，构成了尖锐的对比，使读者感到诗情的深沉与凝重。 8. 诗是感伤世态炎凉的。李龟年是开元初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。蘅塘退士评为：“少陵七绝，此为压卷。” 9. 《送灵澈上人》是唐代诗人刘长卿的作品。此诗共四句，前两句写灵澈上人欲回竹林寺的情景，后两句写诗人目送灵澈上人辞别归去的情景，抒发了对灵澈的深厚情意，也表现了灵澈清寂的风度。全诗借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景象 10. 《约客》是赵师秀的著名作品。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。诗歌采用写景寄情的写法，表达了诗人内心复杂的思想感情。是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。 11. 《论诗》，元好问作品，该诗评论了诗人谢灵运、陈师道。前两句赞美谢灵运的诗歌风格。谢灵运是晋、宋之际的著名诗人。此诗要旨在于说明文学创作的时代性，而并非贬低李杜诗篇的杰出成就。惟有创新，才能领时代之风骚。他的大量山水诗打破了东晋以来玄学诗的统治，描绘了江南的自然景色 8.古诗赏析（七下）你只说是七年级下册的，都没说是哪个版本的，那我就发苏教版的了 孤 雁 杜甫 孤雁不饮啄， 飞鸣声念群。 谁怜一片影， 相失万重云？ 望尽似犹见， 哀多如更闻。 野鸦无意绪， 鸣噪自纷纷。 这首咏物诗写于大历初杜甫居夔州时。它是一首孤雁念群之歌，体物曲尽其妙，同时又融注了作者的思想感情，堪称佳绝。 依常法，咏物诗以曲为佳，以隐为妙，所咏之物是不宜道破的。杜甫则不然，他开篇即唤出“孤雁”，而此孤雁不同一般，它不饮，不啄，只是一个劲地飞着，叫着，声音里透出：它是多么想念它的同伴！不独想念，而且还拼命追寻，这真是一只情感热烈而执着的“孤雁”。 清人浦起龙评曰：“‘飞鸣声念群’，一诗之骨”（《读杜心解》），是抓住了要领的。 次联境界倏忽开阔。 高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际的心情该多么惶急、焦虑，又该多么迷茫啊！天高路遥，云海迷漫，将往何处去找失去的伴侣？此联以“谁怜”二字设问，这一问间仿佛打开了一道闸门，诗人胸中情感的泉流滚滚流出：“孤雁儿啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？”诗人与雁，物我交融，浑然一体了。清人朱鹤龄注此诗说：“此托孤雁以念兄弟也”，且诗人所思念者恐不独是兄弟，还包括他的亲密的朋友。 经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。 三联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性：它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。 它望尽天际，望啊，望啊，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃；它哀唤声声，唤啊，唤啊，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响；所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。 浦起龙评析说：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣！”（《读杜心解》） 结尾用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。 孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。 “知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”（《诗·王风·黍离》），与这般“不知我者”有什么可谈呢？ 这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。它那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；安虽命薄却心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。 就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给人以“立体感”，仿佛电影镜头似的表现那云间雁影，真神来之笔。 （徐永端） （责任编辑：暖暖的阳光） 居高声自远，非是藉秋风—虞世南《蝉》赏析 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。 这是一首托物寓意的小诗，写蝉餐清风饮晓露，栖于梧桐树上，声因高而远，而非是依靠秋风，寓意君子应象蝉一样居高而声远，而不必凭借、受制于它物。表达出了诗人对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现了一种雍容不迫的气韵风度。 这是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。 “垂緌饮清露，流响出疏桐。” 蝉的头部伸出的触须好象下垂的冠缨，它品性高洁，栖高处饮清露。它那悦耳动听的长鸣声，就出自那棵远处的高挺清拔的梧桐树上。 “居高声自远，非是藉秋风”，蝉由于栖息在高高的梧桐树上，它的叫声自然能传得很远很远，并不像一般人以为的那样是藉助于秋风的传送。（这一独特的感受揭示了一个真理：品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉，自能声名远播。） 这首诗叙事、写景、抒情、议论融为一体，充分显示出了诗人寓情于景的艺术才能。 作者： 虞世南，字伯施。 （558——638），享年81岁。越州余姚（今浙江）人。 在隋，官秘书郎。入唐，为秦府记室参军，迁太子中舍人。 历弘文馆学士、秘书监。卒谥文懿。 为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗器重。太宗称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。 他的三首咏物诗《赋得临池竹应制》、《蝉》、《奉和咏风应魏王教》分别写竹、蝉和风，紧紧抓住对象特点，刻画得十分生动，神形兼备。集三十卷，今编诗一卷（全唐诗上卷第三十六）。 虞世南幼年学书于著名书法家僧智永，妙得“二王”及智永笔法，故其书笔致圆融丰腴，外柔内刚，血脉畅通。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。 与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书法家。 注释： 垂绥，指蝉。 蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。 登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。 吴楚东南坼①， 乾坤②日夜浮。 亲朋无一。 |