1.宋词怎么写词牌的意义在于规定词的格式，如下是菩萨蛮的准确格式 ⊙○⊙●○○▲ ⊙○⊙●○○▲ ⊙●⊙○△ ⊙○○●△ ⊙○○●▲ ⊙●⊙○▲ ⊙●●○△ ⊙○⊙●△ （○平●仄△平韵▲仄韵） 宋·辛弃疾 菩萨蛮（词牌） 书江西造口壁（本词的题目） 郁孤台下清江水， 中间多少行人泪。 西北望长安， 可怜无数山。 青山遮不住， 毕竟江流去。 江晚正愁予， 山深闻鹧鸪。 写诗写词要有好的韵律知识和文字功底（读读《声律启蒙》、《笠翁对韵》等有帮助。了解古诗词的韵律使用-平平仄仄那种），如果您想学写好的词，首先建议您去多读大词人们写的好词，如果要试着作一作，就得按照词牌规定来作。 古人的东西用于我们今天的时代不必非要套用他们的规格（字数须对等以应词牌），即便你用现代语言来做一首，也无妨，无韵无妨（但要通顺），无平仄无妨，只要有这份词情，再加上用心学习，将来你也会写好词的。说不定你能开创新的词学也未可知，祝你成功。 2.宋词怎么写有很多词谱的 比如忆江南（廿七字，又作望江南，江南好） 平平仄 仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄仄平平。 你写些字对着词谱填 平仄相同就可以了 这样的词谱还很多 蝶恋花 浣溪沙 都是 自己去找下词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。 归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。 “乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。 唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。 曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。 曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。 词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。 “片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。 一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。 故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。 北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。 下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。 两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。 仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。 上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。 人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。 再看辛弃疾的《唐河传》： 春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。 觉来村巷夕阳斜。几家？ 短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！ 那边，柳棉，被风吹上天。 这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。 词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚： 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》） 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。 渐霜风凄紧，关河冷。 3.宋词怎么写首先你要有一定的诗词理解能力。 平时要多看一些古诗词，文言文之类的。 写诗要注重平仄，押韵，对仗等。 所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。 如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。 押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。 没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。 正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。 平仄，是声调的讲究。 平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。 绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。 仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。 2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。 仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。 3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断， 平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。 平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯， '。 4.古代宋词中的词的写法有什么规则和规律词牌，是词的格式的名称. 词不同于诗.诗分五言七言，分绝句和律诗.组合在一起，共四种 此外还有古风，形式多变一些. 但是总体来说，诗的格式是比较简单的 但是词的格式有上千种，各不相同.于是为这些格式取名字，即“词牌” 一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）.偶也有同名不同调，或同调不同名的情况.但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字.押多少个韵，平韵还是仄韵.甚至每个字是平声还是仄声.这就是“词牌常识”. 词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式. 所谓平仄，就是古代的四声.古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入.平，又分阴平、阳平.阴平，即对应今天的一声.阳平，即对应今天的二声.发音多悠扬，绵长.上声，对应今天的三声.发音多转折.去声，对应今天的四声.发音多劲远.入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声.但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子.主要发音特点是急促. 诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声.仄，就是“不平”之意.习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果.同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感. 补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同. 同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断.同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等. 断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着. 这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来. 断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响 但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围. 因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的.很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解.一句话的断法，会影响到整首词的语感. 这里，把后主的词与词谱结合在一起.用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识. 词谱常用符号： ○：平声； ●：仄声； ◎：可平可仄 ；△：押平韵； ▲：押仄韵 以下是正文 一，乌夜啼 ●●○○●， 昨夜/风兼雨 ◎○●●○△. 帘帏/飒飒/秋声 ◎○◎●○○●， 烛残/漏断/频欹枕 ◎●●○△. 起坐/不能平 ◎●◎○◎●， 世事/漫随/流水 ◎○◎●○平△. 算来/一梦/浮生 ◎○◎●○●， 醉鄕/路穏/宜频到 ◎●●○平△. 此外/不堪行 乌夜啼，别作《锦堂春》、《圣无忧》.双调，47字，上阙两平韵，下阙两平韵.中途不换韵. 下片两个六字句，可对仗，亦可不对.另有别格上片首句为六字句，余同. 乌夜啼为小令，平韵.多为六言、七言句，句式较舒缓平稳.适合抒发悠远绵长的情绪，不适合偏慷慨激昂或急促悲壮的情绪.因过片短小，可供过度的空间不大，亦不适合承载复杂或多变的内容. 二、一斛珠 ◎○◎▲ 晚妆/初过 ◎○◎●○○▲ 沉檀/轻注/些儿个. ◎○◎●○○▲ 向人/微露/丁香颗， ◎●○○，◎●◎○▲ 一曲/清歌，暂引/樱桃破. ◎●●○○●▲ 罗袖/裛残/殷色可， ◎○◎●○○▲ 杯深/旋被/香醪涴. ◎○◎●○○▲ 绣床/斜凭/娇无那， ◎●○○，◎●◎○▲ 烂嚼/红绒，笑向/檀郎唾. 一斛珠，又名《醉落魄》、《怨春风》、《章台月》.双调，五十七字，上下阙各四仄韵，中途不换韵. 传唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃，妃不受，以诗谢，有"长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥"之句.玄宗览诗不乐，令乐府以新声度之，名《一斛珠》.故此词牌的本意为咏珍珠. 本词中颗、那二字古音皆为仄声字，与过、个属同一韵部.嚼字古音亦为仄，故本词未有出律者. 一斛珠为仄韵小令.故不适合承载较复杂的内容，且不宜抒发温柔含蓄的情感. 三，子夜歌 ◎○◎●○○▲ 人生/愁恨/何能免？ ◎○◎●○○▲ 销魂/独我/情何限. ◎●●○△ 故国/梦重帰， ◎○◎●△ 覚来/双泪垂. ◎○○●▲ 高楼/谁舆上， ◎●◎○▲ 长记/秋情望. ◎●●○△ 往事/已成空， ◎○◎●△ 还如/一梦中. 子夜歌，又名《菩萨蛮》、《重叠金》、《巫山一片云》.双调四十四字，前后段各四句，两仄韵、两平韵，平仄韵交替. 传宣宗“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’.当时倡优遂制菩萨蛮曲，文士往往依声填词”，此为《菩萨蛮》词牌名之由来. 菩萨蛮，两句一韵，平仄韵递转.平韵句温柔，仄韵句着力，适合抒发较为低回、婉转、反复的情感.谋篇不宜平坦开阔、一览无余，以层层转折，逐渐递进，一波三折，欲说还休为佳. 四、更漏子 ◎◎○，◎◎▲， 金雀钗，红粉面， ◎●◎○○▲. 花里/暂时/相见. ◎◎仄，●○△， 知我意，感君怜， ◎○◎●△. 此情/须问天. ○◎▲，◎◎▲， 香作穗，蜡成泪， ◎●◎○◎●▲. 还似/两人/心意. ◎◎●，●○△， 珊枕腻，锦衾寒， ◎○◎●△. 夜来/更漏残. 更漏子，又名《独倚楼》、《翻翠袖》等，双调四十六字，上片两仄韵、两平韵.下片三仄韵、两平韵.亦有别格，下片两仄韵，两平韵，换头句（即下片第三字）不押韵.平仄韵递转. 更漏，是古代在夜间表示时间的工具，引申意为夜晚.故早期词人多依其本意，描写夜间的情景. 更漏子，两句一平韵，两句一仄韵，平仄韵交替，与《菩萨蛮》同样，适合层层转折的笔法，语气多婉转，宜抒发含蓄低回的情感，不适合承载慷慨悲歌，情绪上需要一气呵成贯穿始终的内容. 五，临江仙 ◎○◎●◎◎● 樱桃/落尽/春归去。 5.写词有什么格式词的格式也称牌。由于词最初是伴曲而唱的，所以曲子都有一定的旋律、节奏，人们也将其称为词调。词与调，或按词制调，或依调填词。 曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 宋词按照词谱写，每个词牌有其相应的词谱，而词谱规定了整首词的句子结构组成。 因此，词牌通常也决定词的平仄。除此之外，整首词的段数，句数，字数，是否押韵，在哪押韵，平声仄声的选择等等，都由其决定。 扩展资料 词的特征 1.每首词都有一个表示音乐性的词调。 一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。 到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词牌与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。 各个词调都是“调有定格，句有定数，字有定声”，并且各不相同。 2.词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。 一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。 片与片之间的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。 3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式，一般上下阕（片）像对联一样相对。 4.词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。 5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。 6.词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。 7.一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。 8.字声配合更严密。词的字声组织基本上和近体诗相近似，但变化很多，而且有些词调还须分辨四声和阴阳。 作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调。在音乐吃紧的地方更须严辨字声，以求协律和美听。 参考资料来源：百度百科-词牌格式 参考资料来源：百度百科-词（文学体裁） 6.宋词怎么填俗话说写诗填词，这词啊，还必须得按照那格式。 如果你要填词，首先我认为啊，你要读大量的词，所谓量变到质变。初学者最好先从小令填起，那个字数少，好填，不过写不出什么东西来，真的。如果你要内容的话，那么就一定要有生活，要有体会，平常得想法都可以填进去。注意啊，一定要有生活。要不然天出来的词又平淡无奇。 至于押韵啊，你不用管它，能压上就压，压不上拉倒。毕竟只是联系。等到真的写过几首词后再来讲究押韵。 告诉你个窍门，你可以找一首词排名，然后找一首古人的词，韵脚不动，你就把除韵脚外的字填上就行了。 其次就是多练，要找灵感。我平常在晚上回家得路上就经常能得到好句子，真的，不妨试一试 |