1.唐代的五言绝句,每句的平仄规则是怎样的五言绝句有五种平仄类型，如下： 一：平起首句押韵 平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 二：平起首句不押韵 平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 三：仄起首句押韵 仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平 四：仄起首句不押韵 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平 2.唐诗五言、七言的律诗和绝句的平仄口诀（举例）律诗： 五律平起：首句第一第二字均为平声。五律仄起：首句第一第二字均为仄声。 平平仄仄平（韵） 七律平起：首句第二字必用平声。七律仄起：首句第二字必用仄声。 绝句： 七绝平起首句押韵。七绝平起首句押韵。七绝仄起首句押韵。七绝仄起首句不押韵。 五绝平起首句押韵。五绝平起首句不押韵。五绝仄起首句押韵。五绝仄起首句不押韵。 扩展资料： 普通话的四声中分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平。 古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。 上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声。 古代“入声”这个声调在普通话中变为阴平、阳平、上声及去声里。 参考资料来源：百度百科——平仄 3.五言律诗的平仄格式1、同句交替： 以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。 2、上下句相对： 如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。 3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。 近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如： 春望（杜甫） 国破山河在，（仄仄平平仄） 城春草木深。（平平仄仄平） 感时花溅泪，（平平平仄仄） 恨别鸟惊心。（仄仄仄平平） 烽火连三月，（仄仄平平仄） 家书抵万金。（平平仄仄平） 白头搔更短，（平平平仄仄） 浑欲不胜簪。（仄仄仄平平） 第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推7a686964616f31333431343565算出来了。 也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在 下面 供您直接套用即可。 另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入。 如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则： “一三五不论、二四六分明” 实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。 由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。 近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。 扩展资料： 五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。 用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。 第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式。 第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式。 第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式。 第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式。 参考资料来源：人民网-五言律诗的平仄规则（诗词格律解说（7）) 4.古诗、七律、五言平仄音有什么讲究近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。 由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：a 、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d 、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律 一般是五言的[2] ，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》， 就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对 仗，所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十 字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则. 在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[4] 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有 些属于古体，有些属于近体。 （二）五言和七言 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古， 七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝 句简称五绝，七言绝句简称七绝. 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七 古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是 习惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。 5.五言绝句平仄格式（需要押韵的标上韵）（一）仄起首句不入韵式 格律对照例诗：王之涣《登鹳雀楼》 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 （二）仄起首句入韵式 格律对照例诗：元稹《行宫》 仄仄仄平平，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。 （三）平起首句不入韵式 格律对照例诗：李端《听筝》 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。 （四）平起首句入韵式 格律对照例诗：王涯《闺人赠远》 平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 花明绮陌春，柳拂御沟新。 为报辽阳客，流芳不待人。 扩展资料 五言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称五绝，是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗，属于近体诗范畴。 此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响，成熟定型于唐代。五绝每首仅二十字，便能展现出一幅幅清新的图画，传达一种种真切的意境。 因小见大，以少总多，在短章中包含着丰富的内容，是其最大特色。五绝有仄起、平起二格。 代表作品有王维的《鸟鸣涧》、李白的《静夜思》、杜甫的《八阵图》、王之涣的《登鹳雀楼》、刘长卿的《送灵澈上人》等。 参考资料 百度百科-五言绝句。 6.关于五言律诗的平仄格式请耐心看一下我打的内容，可能略有些长。 你一定是受了“一二声为平声，三四声为仄声”这种说法的影响，其实这不很准确，只是为了初学者更快理解平仄而创造的一种理论。 古音与今音不同。古代有平上去入四声，其中后三者属于仄声，而入声已经在现代汉语普通话中消失，分别派入到今天的四个声调之中，其中进入一声、二声的部分，就不易被分辨出来，你所举例的“郭”、“白”二字就都是今天进入一声、二声的古入声字，这类字的数量很大，多数人在平仄方面的困惑也都由此而来。除此之外，还有极个别的非入声字也存在古今平仄不同的现象：比如“跳”字现在是仄声，古代却是平声；比如“茗”字现在是平声，古代却是仄声，不过这类现象比较少见，最值得注意的，还是古入声字问题。 所以我们写诗、填词，或是分析前人诗词声律，都应该使用古代韵书，而非现代汉语普通话。一般而言写诗当依《平水韵》，填词当依《词林正韵》，你在百度上搜一下，很方便就可以找到了。 最后再说格律的问题。就你举例的这两句而言，确实都是由于你不识古入声字而造成的困惑，但我似乎也从中发现了你还不清楚格律诗的一些变通。比如你举的李白这首《送友人》，下一句便是一个大拗句“此地一为别（仄仄仄仄仄）”；倒数第二句，又是“挥手自兹去（平仄仄平仄）”，但这却不影响这首诗作为一首五律而存在。事实上格律诗的变体是很多的，完全按照“平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平”这四种句式规规矩矩进行创作的诗歌基本是不存在的，但要说明这一块内容又要费不少口舌，我已经打了不少话，就不再说下去了，如果有兴趣可以私下再交流。 7.五言律诗的平仄格式1、同句交替： 以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。 七言诗则依此类推。是为组句规则。 2、上下句相对： 如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。 3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。 近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。 律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如： 春望（杜甫） 国破山河在，（仄仄平平仄） 城春草木深。 （平平仄仄平） 感时花溅泪，（平平平仄仄） 恨别鸟惊心。（仄仄仄平平） 烽火连三月，（仄仄平平仄） 家书抵万金。 （平平仄仄平） 白头搔更短，（平平平仄仄） 浑欲不胜簪。（仄仄仄平平） 第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。 每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。 也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在 下面 供您直接套用即可。 另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入。 如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则： “一三五不论、二四六分明” 实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。 由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。 近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。 扩展资料： 五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。 用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。 第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式。 第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式。 第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式。 第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式。 参考资料来源：人民网-五言律诗的平仄规则（诗词格律解说（7）)。 8.五言律诗的平仄解析仄仄平平仄，平平仄仄平。 国破山河在，城春草木深。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 烽火连三月，家书抵万金。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 白头搔更短，浑欲不胜簪。（杜甫《春望》） 平平平仄仄，仄仄仄平平。 空山新雨后，天气晚来秋。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 明月松间照，清泉石上流。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 随意春芳歇，王孙自可留。 （王维《山居秋暝》） 齐梁沈约“四声”、“八病”：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。 平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。 9.关于五言律诗的平仄格式请耐心看一下我打的内容，可能略有些长。 你一定是受了“一二声为平声，三四声为仄声”这种说法的影响，其实这不很准确，只是为了初学者更快理解平仄而创造的一种理论。古音与今音不同。 古代有平上去入四声，其中后三者属于仄声，而入声已经在现代汉语普通话中消失，分别派入到今天的四个声调之中，其中进入一声、二声的部分，就不易被分辨出来，你所举例的“郭”、“白”二字就都是今天进入一声、二声的古入声字，这类字的数量很大，多数人在平仄方面的困惑也都由此而来。除此之外，还有极个别的非入声字也存在古今平仄不同的现象：比如“跳”字现在是仄声，古代却是平声；比如“茗”字现在是平声，古代却是仄声，不过这类现象比较少见，最值得注意的，还是古入声字问题。 所以我们写诗、填词，或是分析前人诗词声律，都应该使用古代韵书，而非现代汉语普通话。一般而言写诗当依《平水韵》，填词当依《词林正韵》，你在百度上搜一下，很方便就可以找到了。 最后再说格律的问题。就你举例的这两句而言，确实都是由于你不识古入声字而造成的困惑，但我似乎也从中发现了你还不清楚格律诗的一些变通。 比如你举的李白这首《送友人》，下一句便是一个大拗句“此地一为别（仄仄仄仄仄）”；倒数第二句，又是“挥手自兹去（平仄仄平仄）”，但这却不影响这首诗作为一首五律而存在。事实上格律诗的变体是很多的，完全按照“平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平”这四种句式规规矩矩进行创作的诗歌基本是不存在的，但要说明这一块内容又要费不少口舌，我已经打了不少话，就不再说下去了，如果有兴趣可以私下再交流。 |