1.宋词的韵律到底是什么关于平仄，理解不难。难的是分清今音和古音的平仄。 平就是平声；仄，按字义解释，就是不平的意思。音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。 古音有平上去入四声，上去入皆为仄音。 现代拼音系统中无入声，为阴平、阳平、上声、去声四调，亦称一、二、三、四声。如果按照今音来区分平仄，则有一个简单的方法：阴平、阳平（一、二声）为平，上声、去声（三、四声）为仄。一般的诗歌爱好者用这个现代汉语声调来分平仄就可以了。 这就问题出来了，到底现代人写作古诗词是从古还是从今？两种意见都有。但大多数人，尤其是精通音律的诗人，还是主张用古音。因为这样才能读出古诗韵味，体会诗词精髓。这里笔者不发表意见。只是谈谈要学古音应注意的一些事项： 关于入声，在现代汉语中大部分归于去声——这些字好说，因为古今音不会产生分歧；但还有些归于平声——这就需要平时阅读时多加留意，必要的时候进行强化记忆。在写作是拿不准的就查查韵书。时间久了也就容易记住。因为这些字数量并不多，而常用的也只有那一些，自己多留意还是能掌握的。 还有些字古读和今读不一样，笔者以为了解一下就可以了。例如“斜”，“奢”，古读不同，所以能和“花”押韵。见到时不要出洋相认为古人不和律就是了。至于今人有的故意这样押韵的做法，我以为是不可取的。 以下引用王力《诗词格律》区分平仄的内容，供大家参考： “如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。 “如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。 “如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。 “注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。 “总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。” 2.宋词押韵有什么要求首先，诗词中所谓的韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母，比如“公”的拼音是gong（第一声），g是声母，ong（第一声）就是韵母，声母总在前，韵母总在后。然后在看冬dong，宗zong，聪cong，就可以发现它们与公的韵母都是ong，它们就是同韵字，也就是可以拿来押韵的字，一般韵都放在句尾，所以通称“韵脚”。 了解韵的基础知识后，再具体从宋词来讲： 宋词大致分小令（58字以内）、中调（59到90字）、长调（91字以外），又有单调、双调、三叠、四叠的区别。单调一般是小令，比如《如梦令》《渔歌子》等。双调就是双阙，前后两阙字数相等或基本相等，平仄相同，比如《踏莎行》《江城子》，当然也有前后两阙字数与平仄不同的，这个在后面具体举例。一般都是单调跟双调，三叠四叠很少见，就不讲了。 至于格律，小令的格律最严格，中调相对宽松，长调就更为宽松。下面我从小令、中调、长调、这三个类型（其中包括单双调）各举1个词牌的例子来简略讲解宋词的格律，其中【】表示这个字是要押韵的，（）表示这个字可平可仄。[ 亲问押韵，所以平仄我不在这里具体讲了，最简单来讲，第一二声为平，第三四声为仄，例：天（第一声），娘（第二声）是平；我（第三声），去（第四声）是仄 ] 1、十六字令 十六字，小令，单调 【平】。（仄）仄平平仄仄【平】。平平仄，（仄）仄仄平【平】。 详解：通过这个，亲可以发现，韵都是押在句尾的。而这个词牌的第二与第十二个字，也就是括号中的字，是可平可仄，不受平仄限制的，其他的字都要严格遵守规定的平仄。 例：十六字令 宋 蔡伸 【天】。休使圆蟾照客【眠】。人何在？桂影自婵【娟】。 【】内的字为押韵，该词具体押的是[下平声]的一先韵。 2、破阵子 六十二字，中调，双阙相同 （仄）仄（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄平【平】。（仄）仄（平）平平仄仄，（仄）仄平平（仄）仄【平】。（仄）平（平）仄【平】。 <；第一阙终， 第二阙的格律跟字数都与第一阙相同> 详解：韵依旧押在句尾，括号内的字可平可仄，其余的字严格遵守规定的平仄。 例：破阵子 宋 辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连【营】。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外【声】。沙场秋点【兵】。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦【惊】。了却君王天下事，赢得生前身后【名】。可怜白发【生】。 【】内的字为押韵，该词具体押[下平声]的九青韵 3、永遇乐 一百零四字，长调，双阙，两阙不同 （仄）仄平平，（仄）平（平）仄，（平）（仄）平【仄】。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平【仄】。（平）平（平）仄，（平）平（平）仄，（仄）仄仄平平【仄】。（仄）平（平），平平（仄）仄，（仄）（平）仄（仄）平【仄】。 （平）平（仄）仄，（平）平平仄，仄仄（平）平（仄）【仄】。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平【仄】。（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄，仄仄（平）平（仄）【仄】。（平）平仄，平平仄仄，仄平仄【仄】。 详解：同以上两首，句尾押韵，括号内的字可平仄，其余字严格按照规定的平仄。 例：永遇乐 宋 辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋【处】。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹【去】。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾【住】。想当年，金戈铁马，气吞万里如【虎】。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北【顾】。四十三年，望中犹记，烽火扬州【路】。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社【鼓】。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭【否】？ 【】内的字为押韵，该词具体押[入声]的一屋韵。 宋词格律是很复杂的，要掌握那么多纷繁复杂的词牌格律是很难的。亲若是想填词，可以熟悉几个自己中意的词牌，专门填这几个，填得多了，对于平仄押韵就熟悉了，不必每个词牌都很精通。 亲要是想学习诗词的格律呢，我推荐王力先生的《诗词格律》，中华书局出版的，这书对于格律的学习是很有好处的。 3.写诗词的要求一定要平仄吗个人认为写诗词最重要的思想感情，因为情是文章的灵魂，格律等要求只是一个外在形式，它的目的还是为了能更好地表现其思想感情.一个是骨，一个是肉，就像一个是人本身，一个是人的衣服一样.所以，一首好的诗词的第一要求绝对是其感情真挚，能引起读者共鸣的. 如果你写古体诗或近体诗的话，平仄押韵肯定是有要求的，并且对于现在我们绝大多数人来讲是很困难的，因为有些字古代的读法和现代是不同的，所以其韵和平仄也可能不同.但如果你写现代诗，就没有格律要求了，这个就比较自由. 诗词除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，简而言之：能表达作者主观思想感情的客观物象.不说要求必须按古人制定的意境来营造画面（如杨柳表留之意、夕阳表凄凉萧瑟意等），至少整体画面要能给人一种自然并能想象吧. 个人建议现在写古体诗货近体诗不必太纠结于格律了，但起码的押韵还是要的，不然读起来就没诗的感觉了.总而言之：写诗词，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。 4.诗词里面的韵律是怎么规定的略说韵律 诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了（有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。 三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。 在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。 这里主要谈谈对押韵的看法。 在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有。 常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文。押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。 韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。 韵的情况，古今有很多不同。 隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。 平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。 词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。 押韵还有选韵和次韵的难易问题。 作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。 诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。 宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。 苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。” 以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的，“处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性。词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律。” 只是要大家对“陈”有所了解，然后出“新”。何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今。 实际上，我们在读古代诗词时已经这样做了。像“远上寒山石径斜，白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，还有谁念“xia”呢？ 今韵中，现在成系统的有多种，推荐大家用《中华新韵》的新诗韵，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韵又分阴平、阳平、上、去四种声调，这是根据普通话的语音规定的，用它押韵，自然符合现代人的阅读习惯。另外，戏曲中惯用的十三辙也是不错的。 熟悉今韵，活用格律，用今音作新体韵文，是一定会出佳作的。有些诗友认为写古体诗特别是填词不用古韵就不是“词”，个人认为是不妥的。 宋词韵律宋词韵律 平声 仄声 可平可仄 压平声韵 压仄声韵 ○ ● ◎ △ ▲ 小重山 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △， ◎ ○ ○ ● ●， ● ○ △。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ○ ◎ ●， ◎ ● ● ○ △。 ◎ ● ● ○ △ ◎ ○ ○ ● ●， ● ○ △。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， ○ ◎ ●， ◎ ● ● ○ △。 说明：又名《小冲山》、《小重 山令》，双调五十八字，前后阕 各四平韵，一韵到底。 踏莎行 ◎ ● ○ ○， ◎ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ● ○ ○， ◎ ○ ● ▲， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 说明：又名《踏雪行》， 双调五十八字，前后阕 各三仄韵，前后阕开始 两句例用对仗。 临江仙 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ○ ◎ ● ○ △。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 ◎ 。 5.古体诗的韵律要求是怎么样的古体诗（又称古诗或古风）是古代的自由诗，相对于近体诗（又称今体诗或格律诗） 而言它是一种不讲究韵律的诗体.总的艺术要求以"吐言天拔，出于自然"无拘无束，直抒胸臆见长.古体诗以五言七言最为常见，也有四言，六言，杂言的古体；句式以四句，八句居多，也有六句，十句以上可长可短. 在平仄方面有两种情况：一种是古体诗中出现了大量的律句，这不是出于自觉；另一种是完全不计较平仄，没有律句，拗句的概念. 古体诗的平仄概念主要体现在押韵上.唐代以后，古体诗的押韵日趋规范，与近体诗一样，一般押平声韵，不能平仄混押，双句押韵，单句不押韵，首句可押可不押.且要做到韵脚平仄错落.但古体诗也有不押韵的：如李白的>之，随，没，邻。 不韵.>回，来，不韵.王建的>李商隐的>原，昏，不韵.等等，不胜枚举.但这些古诗都是千古传唱的佳作.如有妙句不押韵也可，不要为韵而韵坏了诗意. 也可每句都押韵，如朱元璋的>。 等.也可转韵，如白居易的>>。 等. 也可押仄声韵，如王维的>响，上.仄声.>，李白的>。 等. 也可平仄混押，如李白的>（之三）看，仄声.干，平声。 等. 古体诗在对仗，粘对，起承转合技法上也是不讲究的.综上所述，古体诗在韵律上是不拘一格的，可不受韵律的束缚.只要诗意美，语句流畅即可. "顶真格"也是古体诗的一种常见手法，其形式是后一句的一，二字与前一句的尾字相重复，如陶渊明的>>"闲暇辄相思，相思则披衣."李白的>。 等. "歌行体"也是古体诗的一种常见手法，多以七言为主，故又称"七言歌行"主要特点是：一是诗中夹有杂言的散文句式，如李白的>，杜甫的>；二是有"之" "以" "而"等虚词和"呜呼"等语言，与一般的诗句有所不同. 古体诗是没有一定标准的，总而言之凡不受近体诗韵律束缚的都是古体诗.据笔者调查，多数人提及古体诗都说韵律太烦琐，这完全是将古体诗与近体诗混为一谈，知其一不知其二造成的误解.在此特作纠正，望喜爱古体诗的朋友们不必望而却步. 但愿万众一心共同努力，为重振中华诗坛雄风而奋斗.。 |