1.关于诗歌的作文永远的谭嗣同 （一百年前，谭嗣同为变法血染菜市口，舍生取义、杀身成仁。沧海浮生、岁月如潮，谭嗣同永在时间里轮回，吾国吾民永远铭记。） 春风无色黯河山，东航不敢望马关 神州病骨似秋草，六朝古道啼血鸟 国破方知人种贱，马关条约不忍看 连年战乱烽火寒，三军挥泪洒台湾 青山幽径横尸骨，驿路桥边闻鬼哭。 百年风雨血倒流，青山白骨无人收 金銮殿内郁苍苍，君臣相顾泪沾裳 何处犹唱后庭曲，一曲悲歌诉兴亡 亡国条约亡国恨，何堪此时亡国声 回首故国与山川，满目苍夷有谁怜？ 南海举子万言书，石破天惊动地文 陈述维新与变法，雪雨纷纷绕宫门 巨风吹浪紫焰开，雷霆波涌向天拍 皇都少年与袖斗，唤得日月不沉沦 提倡西学废科举，西宫太后泪如雨 祖宗之法不能变，亡国不能亡祖先 君王一去入瀛台，风卷落花扫芳尘。 道是天公感秋色，染得晴空透碧红 嗣同今年三十余，从此不见结发妻 国之昌盛需流血，流血请从嗣同始。 有心杀贼，无力回天 死得其所，快哉！快哉！ 刑场吟哦万人惊，三十三年化碧土 黄河呜咽向天注，抽刀一断断红尘 可怜闺妻守空房，夜闻黄梅雨敲窗。 花冠不整小窗开，疑是君郎化蝶来 但见池塘淡淡风，烟柳何处觅郎踪 小径一片残花色，不是花红是血红 却把相思入哀筝，怨曲重招断头魂 曲中有恨细细思，君在黄泉可闻知？ 纤指玉手十三弦，破镜分飞幽恨传 贱妾独剪巴山雨，暮雨朝云血杜鹃 恍然湖上有归船， 一帘幽梦半湖萍 闻君江上和琴声，翻作蝴蝶浇风铃 朱弦琴声九天来，风吹庭竹蒙玉尘 阴阳相隔分歧路，和妻浅唱回五声 曲终人散魂已远，画船东去橹声迟 攀折柳条题血书，随江悠悠随君王 “前尘往事不可追，一成相思一层灰 来世化作采莲人，与君相逢横塘水” 2.许多古诗哲理陈述意蕴悠长,请选择你印象最深的一首古诗,说说从诗登飞来峰 朝代：宋代 作者：王安石 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 最后俩句：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。形容站得高，看的远。 据说这首诗是他初涉宦海之作。那时年少气盛，抱负不凡，正好借登飞来峰发抒胸臆，寄托壮怀。而这名句就是这样产生的。 这句诗呢，是说站得高，看得远。很多时候呢，我们看问题都会很片面，用以往的经验来想问题，往往发现不了问题所在。而如果我们能眼界看阔，能看清所有的问题，用俯视的姿态从新看待问题，能一目了然的看到结症所在，不会疑惑，被问题所困住。 （只有站的高，才能掌握正确的观察的方法，有新的观点；认识也会达到了一定的高度，就能看的远，透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。） 像会当凌绝顶，一览众山小，欲穷千里目，更上一层楼，这些诗句都有这样的意思。 3.三）判断诗歌基本结构陈述是否正确 T、对 F、错 1、“望”字统领的1、F “望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。这里的“望”，有登高远眺的意思并有很大的想像成分，它显示了诗人自身的形象，使人感受到他那豪迈的意兴。“望”字之下，展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观，这些景观也正是我们伟大祖国的形象。“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”，这是自西向东，地域如此广袤，正与前面“千里”“万里”两句相照应。意境的大气磅礴，显示了诗人博大的胸怀，雄伟的气魄。“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”。“惟余”二字，强化了白茫茫的壮阔景象。“顿失”二字，则写出变化之速，寒威之烈，又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势。这四句用视觉形象，赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，更显气象的奇伟雄浑。 2、T。直觉 3、F。我对比了一下拟人与拟物的概念，我觉得应该也算是拟物吧…… 4、F。没有议论 5、F。最后一句：数风流人物还看今朝。 4.现代诗歌的写作要求现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。但是也不能太白话了，要有一定的诗意。在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。每句的字数上也没有要求。 一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 5.诗歌的构思特色是什么现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。 现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。 特点 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。 朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。 朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。 [1] [编辑本段]分类 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 1、叙事诗和抒情诗。 这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。 史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。 抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2、格律诗、自由诗和散文诗。 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。 它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。 它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。 中国“五四”以来也流行这种诗体。 （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。 作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 [编辑本段]发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： 1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。 2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。 [编辑本段]流派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。 前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。 闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。 新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。 它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。 绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 九叶派 九叶派特点之一注重现实。 1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。 九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”。 |