1.海子诗歌的现实意义海子的出现代表了二十世纪八九十年代中国诗歌的一个神话，也是“20世纪为数不多的中国诗歌大师之一。” [1]他忧郁而多情，充满了浪漫主义的气息与理性主义的批判精神。一直以来，评论家试图通过各种不同的视角，对海子的诗歌进行一次有效的解读。 但是很可惜，这种试图似乎业已失败了。事实相当明显，因为迄今为止，公众并没有看到相应的令人信服的阐释与结论出现。 在某种意义上，解读海子，如同解读魔咒。在海子之死仍然充满迷幻色彩的情况下，这种论断并无不确。 考虑到既然对海子进行“高空作业”般的理论肢解已经破产，离开文本本身所作的牵强附会的文化诠释开始支离破碎，所以，本文打算另辟出路，依托于兰色姆的文学本体论，即以“把作品本身作为文学的本体，把作品看作是一个独立的和自足的客体”[2](P106)的观点为理论背景，有所忽略外在的世界或作者，而力图以《面朝大海，春暖花开》为中心，描绘出海子诗歌的一些最为基本与特别明晰的语言特色，并以此为基础，结合中国传统的“知人论世”的文学批评策略，揭示出相关具有真实力度的美学意义。 一 在文学本体论中，“作为本体的作品并不是指传统思路中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓‘肌质’、‘隐喻’、‘复义’、‘含混’、‘语境’、‘反讽’等语言学或修辞学因素。” [3](P31)以兰色姆为代表的新批评派，立足于西方文化的语境，他们所强调的，与本文所即将涉及的语言特色，在具体所指上的确存有差异；但二者在相当程度上的契合，却也是不争的事实。更何况文学本体论在此被借用的意义只是为本文的语言特色分析提供一种外在的理论支撑，这是需要予以明确的。 押韵手法在《面朝大海，春暖花开》中并没有得到较为广泛的运用，以至于批评家对此往往极力忽略。这应当情有可原。 虽然押韵在全诗的分布状况，其实是极为复杂的。它有两套系统。 一套系统是由“喂马，劈柴”开始，经由“从明天起，关心粮食和蔬菜”，到“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”结束。全诗末尾一句 “我只愿面朝大海，春暖花开”是这套押韵系统的一次遥远的回响。 当然，严格地说，这套押韵系统并不传统。因为各行字数并不相等。 这也罢了。而按照惯例，押韵也不应当由一个小节中的第三、四句承担。 此外，这个韵脚也没有在全诗范围内得到广泛的呼应。更为重要的，还在于海子的创新，即押韵中的押韵。 “面朝大海，春暖花开”这句诗就外部意义而言，可以视作这套押韵系统的重要组成部分；而把它作为一个整体，进行内部意义的探究与分析，十分显然，“面朝大海”与 “春暖花开”这两个短语也是存在押韵关系的。这套押韵系统以日常生活的画面的精心描绘，揭示了一种较为朴素的愿望与真挚的情感。 另一套系统则比较简单。由 “陌生人，我也为你祝福”开始，到“愿有情人皆成眷属”结束。 这套系统承上启下，既是对第二小节中“告诉他们我的幸福”的承继，又是第三小节倒数第二句的 “愿你在尘世获得幸福”的先声。重要意义自不待言。 它所抒发的是抒情主人公的美好愿望与博爱的胸怀，舍弃小我而成全大众的个人英雄主义人格。 在《面朝大海，春暖花开》一诗中，重复是相当常见的。 这既表现为语句之间的重复，有可以坐实为单个语词的叠加。前者是指“面朝大海，春暖花开”一句，它在全诗范围内出现了两次，虽然各自的情感色彩与语义范围大不相同。 一处是在第一小节最后一行，“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”；另外一处是在全诗最后一句，“我只愿面朝大海，春暖花开”。这两处“面朝大海，春暖花开”表现了抒情主人公由对世俗幸福生活的向往到遗世独立的自傲孤独的心灵路程。 单个语词的叠加就更加普遍了。对于一首仅仅14行的诗歌来说，“幸福”这个词语总共出现了4次，广泛分布于全诗的三节、四行。 重复的频率如此之大、之多，是有必要细究一番的。第一个“幸福”是指抒情主人公对俗世幸福的理解与向往；第二、三个“幸福”是指抒情主人公所能够理解的幸福内涵；第四个“幸福”是指陌生人即与抒情主人公所不熟悉的尘世生活中的人们所认为的关于幸福的全部要义。 由四个“幸福”重复出现所带来的诗学意义是证实了“所指”与“能指”的巨大差异。 就纯粹的语言风格而言，海子善于对语言规范的把握与具体字词的精雕细琢。 但是这种精雕细琢是出自某种内心自然态势，而不是其它，与包括明知不可为而为之在内的随意与牵强相去甚远。在这里，我把内心自然态势界定为一种潜意识的追求臻于美学意义极端的自发心理倾向。 这种自发心理倾向作用于诗歌语言，显得舒展而流畅。在《面朝大海，春暖花开》里面，海子的语言明净而单纯，不搀杂任何异质与异样，有某种纯洁心灵与引人向上的劝导性质。 这种表达效果是建立在语言本身的规范及其与俗世生活的紧密联系的基础之上的。海子习惯于以日常生活作为切入口，通过“喂马”、“劈柴”、“周游世界”及“粮食”与“蔬菜”这些富有生活气息的动作、行为与意象，酝酿某种亲和力与诗性哲学的存在。 这种意图是自然、简单而流畅的，不带。 2.诗歌的意义是什么最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：猪头阿彘 诗歌的意义诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。 古今中外的诗人们，以其生花的妙笔写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，这些诗歌已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽经典，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。 诗歌作为一种文字的存在形式，它有自己存在的意义。 文字存在是由于生活中需要记录一些事情，表述一些心情，人对于文的要求无非就是在记事和抒情。我们说的议论其实就是在记事中发表自己的观点也是一种抒情。 所以诗歌的存在也有两个方面，一个是记事，一个是抒情。记事诗歌有长篇的《荷马史诗》，而抒情诗歌几乎比比皆是。 以后也许会出来一种议论诗歌，是记事和抒情的结合。诗歌有别于记叙文和散文，它有着自己的简约和美感，诗歌也是有水感的，诗歌中的省略，就是歌中的水分。 是记叙文和散文赶不上的。记叙文和散文中有着大量的铺陈，详细描写，精细的文字，在诗歌中则用了省略和大量的移位的奇特想象来表述出来。 就文字的数量来说，记叙文和散文优于诗歌，但诗歌中的意境高于记叙文和散文，因为诗歌中大量省略的存在使人的想象力可以充分发挥出来。比如《光明》中有这么一句那云托起我们的诗行，行走在，行走在山的一侧，忽然落下，雨来了，你我回到了家。 这里的忽然落下省略了主语，那么主语可以是我们忽然落下，也可以是云忽然落下。这就有了几个。 3.简述柳宗元诗歌的现实意义由于长期贬谪，柳宗元诗歌中表现出强烈的悲愤、无奈、绝望与挣扎，而这种被贬后的精神苦闷与寻求解脱的方式给宋代文人以强烈的影响并提供了解决的途径.柳宗元诗歌又具有独特的时代与个人相结合的特色.处于元和之际，深受当时"尚怪"的"元和之风"的影响，却"未入大变"，既有如宋诗般的用奇字，押险韵，以议论入诗，才气为诗的特色，又有如唐诗般的韵味隽永之作.而这一独特之处也正符合了宋人在形成"以文字为诗，以议论为诗，以才气为诗"的诗风之后，不断出现的规正与反省宋调过激之处的需要.。 4.诗歌对当代人的精神生活有何重要意义诗歌作为一种文体书写形式，其文体本身并不能承载太多的使命。但是，每一个民族都是有诗歌传统的，在这传统里，我们发现，诗歌往往具有某种神圣的光环。 往往能见出一个民族或个人的审美情趣和生活态度，往往能反映出一个人或一个时代的精神风貌、价值取向、往往能给人以生活的信心，前进的勇气，唤醒一种崇高或清洁的精神。 最根本的，就是让人的生活有诗性。荷尔德林曾说：人是诗意的栖息在大地之上。可见，主要是具有一种诗意的生活方式。如果每个人的生活中都充满诗性，那么，便是幸福感的一种重要体现。 在当代，人们正缺少的是一种有诗性的生活，一种有尊严的生活，一种洋溢着幸福感的生活。而诗歌，却具有救赎灵魂、反观现实、正视自身，慰藉苦难的心灵，成就自我的功能。也许，拥有诗性的生活，我们在寻找家园感的路上才不会走的太远。 诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。用一个比较通俗的说法，也就是说，当代人对古典诗词， 当代人继承传统的诗歌思想，用诗词吟咏情性、刺美现实，使当代诗词在表现当代人的情感与思想、反映当代生活方面，仍然具有重要的功能。 扩展资料： 诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。诗歌有丰富的感情与想象。诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。 参考资料来源：百度百科-诗歌 5.元好问诗歌的内容及其现实意义元好（音hào）问（生于1190年，卒于1257年），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人，金末元初著名作家和历史学家、文坛盟主，是宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”、“一代文宗”，其诗、文、词、曲，各体皆工。 其《论诗》绝句三十首在中国文学批评史上颇有地位，作有《遗山集》又名《遗山先生文集》，编有《中州集》。元好问的文学成就以诗歌创作最为突出，并以“丧乱诗”奠定了他在文学史上地位的。 这些诗是在金朝灭亡前后写出的，主要有《歧阳》三首、《壬辰十二月车驾车狩后即事》五首、《俳体雪香亭杂咏》十五首、《癸巳五月三日北渡》三首、《续小娘歌》十首等。这些诗篇广泛而深刻地反映了国破家亡的现实，具有诗史的意义。 元好问的“丧乱诗”就艺术上的概括力和情感上的真挚性来说，是杜甫以后少有的。但他不像杜甫那样对国家的复兴还抱有希望，他是既绝望而又不甘心，郁结的感情爆发为悲歌，感染力是很强烈的，并且这些“丧乱诗”又掀起了杜甫之后的现实主义诗风的又一高潮。 比如《歧阳》之二“百二关河草不横，十年戎马暗秦京。歧阳西望无来信，陇水东流闻哭声。 野蔓有情萦战骨，残阳何意照空城。从谁细向苍苍问，争遣蚩尤作五兵”再比如《癸巳五月三日北渡》“道傍僵卧满累囚，过去旃车似水流。 红粉哭随回鹘马，为谁一步一回头”“随营木佛贱于柴，大乐编钟满市排。虏掠几何君莫问，大船浑载汴京来”“白骨纵横似乱麻，几年桑梓变龙沙。 只知河朔生灵尽，破屋疏烟却数家。”笔笔皆为血泪，字字饱含悲愤。 正如清代大文学家史学家赵翼在《题遗山诗》中说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。” 正是山河的破碎，诗人的忧患，才造就了这些旷世之作。 《岐阳三首》清风明月诗意图当然，元好问还有为数不少的写景诗，这类诗的总体风格是豪壮、清雅、不事雕琢，有很多名句。比如《游黄华山》“湍声汹汹转绝壑，雪气凛凛随阴风。 悬流千丈忽当眼，芥蒂一洗平生胸。雷公怒击散飞雹，日脚倒射垂长虹。 骊珠百斛供一泻，海藏翻倒愁龙公。”诗人以大气磅礴、力度千钧的笔势，写出了黄华山瀑布的奇观，给人以雄壮豪放的感受。 此外，元好问在晚期还写有一些题画诗，这类诗短小精炼、意境深远，往往是借题发挥，耐人品味，充分地衬托了画作的内涵。比如《秋江晓发图》“百转羊肠挽不前，旃车辘辘共流年。 画图羡杀扁舟好，万里清江万里天。”由诗中可以看出，画的内容是秋江无际、扁舟晓发，但诗人只把这种画面作为引子，而把道路艰难、世路艰难作为咏叹的真正对象，使得画图的意境和内涵都扩展了许多。 元好问工诗文，在金元之际颇负重望。其诗奇崛而绝雕琢，巧缛而不绮丽，形成河汾诗派。 他在临终之时嘱咐后人在他的墓碑上只题七个字“诗人元好问之墓”，足见他对自己诗歌创作的重视与肯定，而“诗狂他日笑遗山，饭颗不妨嘲杜甫。”[3] 词元好问留下词377首，他也是金代作品最多的词人。 遗山词内容不及其诗内容广大，但在金词坛却是题材最丰富的一家，艺术上以苏轼、辛弃疾为典范，兼有豪放、婉约诸种风格。抒怀、咏史、山水、田园、言情、咏物、赠别、酬答、吊古伤时，无历不控。 作为金词坛现实主义词人，他的词笔首先是面向现实的。有“兵尘万里，家书三月，无言强首。 几许光阴，几回欢聚，长教分手。料婆婆挂械多应笑我，慌仲队金城柳。” 元好问多怀古词，形式以长调为主，奇慨遥深，如《木兰花慢》“渺涨江东下”。田园词则往往表现出恬谈、闲适的情趣。 描绘山河壮丽、抒发爱国豪情，是遗山词一个重要内容，如遗山代表作《水调歇头·赋三门律》等。元氏山水词之所以能如笔下山水那样顶天立地，在于它不仅是雄浑的山水画眷更有寄慨、壮思、理想自画卷中选出。 即如此首下闻纯为感慨，词之内涵亦因此而深化。在词文上，遗山的爱情词是别具一格的，如其著名的《雁丘词》等。 [4] 诗歌理论元好问又是一位高明的文艺理论家，他的《论诗三首》、《论诗三十首》、《与张仲杰郎中论文》、《校笠泽丛书后记》等，几乎概括了汉朝以来的各种诗歌风格与重要诗人，所有的点评都浓缩在七言诗句之中，不仅点评准确而且文采斐然， “以诗论诗”再继杜甫风范。他提倡“自然”，主张情性之“真”；倡导雄劲豪放的诗风提倡性灵、神韵、格调的兼容；主张李、杜并列；提倡多元继承的诗风；还提出许多写作时的技巧原则，反对生硬晦涩，乱排典故，做学问要“真积力久”等等，都是他几十年亲身实践得来的结晶，有着切实可行的指导意义。 [3] 散曲今存散曲仅9首，用俗为雅，变故作新，具有开创性。元好问创制的《骤雨打新荷》散曲，元韧曾广为流传，为元散曲家赵孟版等人所檄赏。 陶南村倔耕录》曾云：'“《小圣乐》乃（小石调）曲，元遗山先生好问所制，而名妓多歌之，借以为《骤雨打新荷》者是也。”元好问是善于创制新曲的，《古今词话顶好问》条引《金源言行录阳：“有《锦机集》，其《三望子》，则《小圣乐》、《松液凝空》皆自制曲也。” 如《三奠》曲自元好问创作后。 6.《诗经》有多大的现实意义诗经》的特色和影响 马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。” ①在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。 正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 ①《马克思恩格斯选集》第1卷第629页。 具体地说，《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面： 第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。 除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。 而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。 以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。 在这里，几乎不存在凭借幻想而虚构出的超越于人间世界之上的神话世界，不存在诸神和英雄们的特异形象和特异经历（这正是荷马史诗的基本素材），有的是关于政治风波、春耕秋获、男女情爱的悲欢哀乐。后来的中国诗歌乃至其他文学样式，其内容也是以日常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事件、日常人物，总是文学的中心素材。 第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。无论是主要产生于社会上层的大、小《雅》，还是主要产生于民间的《国风》，都有相当数量的诗歌，密切联系时事政治，批判统治者的举措失当和道德败坏。 其意义虽主要在于要求维护合理合度的统治，给予人民以较为宽松、可以维持生存的条件，但这对于社会的发展，当然是有价值的。 关心社会政治与道德，敢于对统治阶层中的腐败现象提出批判，应该说是《诗经》的优秀之处。 但这个问题应该从两方面来看。正像我们在前一节中举例分析的那样，这一种批评完全是站在社会公认原则的立场上的，在根本上起着维护现有秩序的稳定的作用，而不能不抑制个人的欲望与自由。 就以《相鼠》一诗来说，它可能是批评统治者荒淫无度的生活，也可能是批评对“礼仪”的具有进步意义的破坏行为。不管作者的原意如何，诗对于这两种现象都是适用的。 要说《诗经》这一特点对后世的影响，首先要说明：《诗经》的政治性和道德性，在后世经过曲解而被强化了。本来不是直接反映政治与道德问题的诗，包括众多的爱情诗，在汉代的《毛诗序》中，也一律被解释为对政治、道德或“美”（赞颂）或“刺”（批评）的作品。 因而，一部《诗经》，变成了儒家的道德教科书。 后代诗人继承《诗经》关注社会政治与道德的特色，同样应该从两方面来分析。 一方面，提倡这一特色，可以纠正文学过分趋向游戏和唯美倾向，发扬文学的社会功能；另一方面，如果不适当地过分强调这一点，也必然妨害文学的多样化发展，抑制情感的自由表达。 第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。 看起来，像《巷伯》批评“谗人”，《相鼠》批评无礼仪者，态度是很激烈的。但这种例子不仅很少，而且并不能说是纯粹的“个人感情”，因为作者是在维护社会原则，背倚集体力量对少数“坏人”提出斥责。 像《雨无正》、《十月之交》、《正月》等，因所批评的对象是多数人，则已显得畏惧不安。至于表现个人的失意、从军中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。 由此带来必然的结果是：《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。很值得注意的一点是，中国后代的诗歌，也是以抒情——抒忧伤之情较为普遍。 克制的感情，尤其忧伤的感情，是十分微妙的。它不像强烈的悲愤和强烈的欢乐喷涌而出，一泄无余，而是委婉曲折，波澜起伏。 由此，形成了《诗经》在抒情表现方面显得细致、隽永的特点。这一特点，也深刻地影响了中国后来的诗歌。 另外需要说到，尽管《诗经》的抒情一般比较平和，却依然是真挚而动人的，而且也并非没有明朗欢快、天趣盎然之作。后代儒家把《诗经》中的所有作品都说成是因政治和道德目的而作的，并不能抹杀那些抒情之作——尤其是爱情诗对人们的感染力。 因此，在封建专制时代，当文学道德化倾向、说教倾向变得过度严重时，诗人们也会打出《诗经》的权威旗号，要求给感情以应有的、至少是适度的承认。明代诗人何景明的《明月篇序》就是一例。 汤显祖的《牡丹亭》中，深闺小姐杜丽娘诵读《关雎》而产生对于爱情的渴望，又是一例。 以上主要。 7.诗歌的作用第一，认识作用 透过诗歌，我们能了解到史书中不详的历史事件、人物活动，还可以认识到一定时代的社会环境、生活风貌、心态流程、理想情趣，从这个角度看，有些诗歌具有史的认识意义。 第二，教育作用 一首好的诗歌能够给人以启迪、帮助，引导人们走向真、善、美。贺拉斯说：诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。 第三，审美作用 一首好的诗歌应该给读者带去精神上的愉悦和满足。诗的极致是美。 诗人按照一定的审美观念，对自然、社会、现实进行选择、概括、提炼，创造出比现实世界的本体更高、更理想的美。读者在欣赏这些诗歌时自然地获得了美的享受、美的熏陶。 |