1.写宋词有什么要求先看谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。 其次弄清楚汉字的平仄，分清平、上、去、入四声的字 平就是平声字，上、去、入是仄声字 具体要做的是：找一部平水韵或 晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入声字，读这些字， 如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可； 如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。 然后，你就可以按谱填词了，谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。 至于词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了 2.宋词有什么规定词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调①。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 一词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式②（这些格式称为词谱）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 "箫声咽，秦娥梦断秦楼月" ，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。 又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 ⑶本来就是词的题目。 《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。 凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用"本意"的，因此，词牌之外还有词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。 二单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。 它很象一首诗，只不过是长短句罢了。例如： 渔歌子⑤[唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠， 绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令[宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕⑥。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"⑦。 双调词中最常见的形式。例如：踏莎行 郴州旅舍[宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天（元溪不见梅）[宋]辛弃疾 千丈冰溪百步雷。 柴门都向水边开。 乱云剩带炊烟去， 野水闲将日影来。 穿窈窕， 过崔嵬， 东林试问几时栽？ 动摇意态虽多竹， 点缀风流却欠梅。 贺新郎（送胡邦衡待赴新州）[宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。 底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐兔。 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。 凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。 万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。 举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。） 象《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其他各词，前后各词，前后阕字数基本上相同。 三叠就是三阕，四叠就是四叠。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。 ①这是根据《类编草堂诗余》所分小令、中调、长调而得出的结论。 ②万树《词律》共收一千一百八十多个"体"。 徐本立《词律拾遗》增加四百九十五个"体"。清代的《钦定词谱》共有二千三百零六个"体"。 ③大中，是唐宣宗年号（公元847-859年）。 ④这是依照一般的说法。 ⑤原名《。 3.古代宋词有哪些规定词牌，是词的格式的名称. 词不同于诗.诗分五言七言，分绝句和律诗.组合在一起，共四种 此外还有古风，形式多变一些. 但是总体来说，诗的格式是比较简单的 但是词的格式有上千种，各不相同.于是为这些格式取名字，即“词牌” 一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）.偶也有同名不同调，或同调不同名的情况.但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字.押多少个韵，平韵还是仄韵.甚至每个字是平声还是仄声.这就是“词牌常识”. 词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式. 所谓平仄，就是古代的四声.古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入.平，又分阴平、阳平.阴平，即对应今天的一声.阳平，即对应今天的二声.发音多悠扬，绵长.上声，对应今天的三声.发音多转折.去声，对应今天的四声.发音多劲远.入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声.但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子.主要发音特点是急促. 诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声.仄，就是“不平”之意.习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果.同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感. 补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同. 同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断.同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等. 断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着. 这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来. 断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响 但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围. 因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的.很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解.一句话的断法，会影响到整首词的语感. 这里，把后主的词与词谱结合在一起.用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识. 4.写诗词的要求一定要平仄吗个人认为写诗词最重要的思想感情，因为情是文章的灵魂，格律等要求只是一个外在形式，它的目的还是为了能更好地表现其思想感情.一个是骨，一个是肉，就像一个是人本身，一个是人的衣服一样.所以，一首好的诗词的第一要求绝对是其感情真挚，能引起读者共鸣的. 如果你写古体诗或近体诗的话，平仄押韵肯定是有要求的，并且对于现在我们绝大多数人来讲是很困难的，因为有些字古代的读法和现代是不同的，所以其韵和平仄也可能不同.但如果你写现代诗，就没有格律要求了，这个就比较自由. 诗词除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，简而言之：能表达作者主观思想感情的客观物象.不说要求必须按古人制定的意境来营造画面（如杨柳表留之意、夕阳表凄凉萧瑟意等），至少整体画面要能给人一种自然并能想象吧. 个人建议现在写古体诗货近体诗不必太纠结于格律了，但起码的押韵还是要的，不然读起来就没诗的感觉了.总而言之：写诗词，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。 5.写宋词有什么要求先看谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。 其次弄清楚汉字的平仄，分清平、上、去、入四声的字 ，平就是平声字，上、去、入是仄声字 具体要做的是：找一部平水韵或 晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入声字，读这些字， 如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可； 如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。 然后，你就可以按谱填词了，谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。 至于词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了。 6.宋词怎么写,有什么标准一、用韵： 词不像诗一样，它的用韵没有任何正式的规定，因而词的用韵有着自己的灵活性；但又正是由于没有统一的规定，是得词的押运方式比较复杂多变。 一般说来，词的押韵有以下几种方式： 1、一韵到底。这种用韵一般是在句末，少数是在句中。 2、一调多韵。如**的《菩萨蛮 大柏地》： 赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞.雨后复斜阳，关山阵阵苍. 当年鏖战急， 弹洞前村壁. 装点此关山， 今朝更好看. 词中每两句用一韵，共用了四个不同的韵.。 3、以一韵为主，间叶他韵.。如李煜的《乌夜啼》： 无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐，深院锁清秋. 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头. 这首词一平韵（楼、钩、秋、愁、头）为主，只是在下片开头两句用了仄韵（断、乱）。 4、同部平仄通压。如**《西江月 井岗山》 山下旌旗在望，山头鼓角相闻.敌军围困万千重，我自岿然不动. 早已森严壁垒，更加众志成城.黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁. “重”和“动”属于第一部的平仄通压.。 5、平仄韵互改。本用平韵而后改为仄韵，如唐温庭筠《南歌子》，都用平韵，南宋时石孝友将它改用入韵。 二、词的平仄： 与格律诗相比较，词对平仄的要求更为严格。 一般说来，又一小令最甚，中调次之，长调最宽.但词的平仄又与诗不同的是词的句式不粘不对的，即它们的平仄并不是对立的。 同时，词的句是多数都是律句，这不单包括了五、七字句，三、四、六、八、九、十一字句也多是律句。 对于初学者来说，小令的平仄要求虽然严格，但是由于它的篇幅短小，往往一气呵成，相应的意象选择可以少一些，因而是一种比较好的选择.。 三、词的对仗： 词的对仗一般来说是比较灵活的，因而初学者只要稍稍注意，不过要真正把对仗在词中用好，语言上的功夫是关键。 大体上说，词的对仗和近体诗的相比较主要是有下面几个特点： 1、近体诗的对仗是律诗的要求，二次的对仗是自由的； 2、律诗的对仗是平仄相对的，词可以平仄相对，即律诗式的对仗，也可以是非律诗的对仗，即平则不完全相对，甚至可以是相同； 3、律诗的对仗忌讳同字相对，词的对仗却不避同字相对。 扩展资料： 词牌名： 1.《长相思》 词牌格式：仄（仄）平，仄（仄）平（叠后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。 仄（仄）平，仄（仄）平（叠后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。 2.《浣溪沙》 词牌格式：（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。 （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。 3.《卜算子》 词牌格式：（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。 （仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。 4.《如梦令》 词牌格式：（仄）仄（仄）平平仄，（仄）仄（仄）平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄（仄）平平仄。 平仄，平仄（叠句），（仄）仄（仄）平平仄。 5.《乌夜啼》 词牌格式 ：[平]平[平]仄平平，仄平平。 [仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。 [仄]仄[平]平平仄、仄平平。 参考资料来源：百度百科-宋词。 7.作诗词有什么规定诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。 二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。 这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。 这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。 |