1.十五夜望月 扩写400字 一定要多用好词好句 多多益善 好的话还会追加自己理解吧 赏析 这是一首中秋之夜望月思远的七绝。它首先予人的印象是情景如画。殷璠《河岳英灵集》卷上赞王维诗“着壁成绘”，用苏轼的话来说就是“诗中有画”。这一评语也可移之于评一切有意境的唐诗。正因为如此，所以历代画家喜作唐人诗意画。明《唐诗画谱》中就有以这首诗为题材的版画。它的背景为曲岸远山，长空明月。画面中心是一处临水的胜游之地，曲栏围着竹木太湖石，一株高大的落叶梧桐树上有几只栖鸦，树旁生长着枝叶婆娑的秋桂。树下五人，两人望月而语，谈兴正浓。旁一戴幞头挥扇的官员和一带方巾倚童而立的老者正全神贯注地聆听他们谈天。整个画面远近主从。层次井然，有动有静，和谐统一，颇为传神。但这幅版画仅是画家别出心裁构想出的意境，和王建原作并不一一吻合，而且它对全诗点睛之笔——秋思未作充分表达，实是美中不足。在这一点上，诗歌语言艺术显示了它的不可代替性。 在民俗中，中秋节的形成历史悠久。据《周礼》记载，当时人已在中秋之夜击鼓奏乐以迎寒。到后代节日气氛愈来愈浓，此夜常是家人或亲友团聚在一起赏月。所以一旦离别，总会使人逢节思亲。杜甫《八月十五夜月》曾抒发过他的秋思：“满目飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高……。”王建也是望月兴叹，但写法完全不同，很有创造性。甚至更耐人回味。王诗原题“十五夜望月”下有的版本尚有“寄杜郎中”四宇，似是寄友人杜元颖的。在诗题下又注云：“时会琴客”，说明佳节良友相聚，并非独吟。 “中庭地白树栖鸦”明写赏月环境，暗写人物情态，精炼而含蓄。它象马致远的（天净沙）（《秋思》）首句一样借助特有的景物一下子就将萧瑟苍凉之景推到读者眼前，予人以难忘的印象。这是一座朴素的住宅，夜深了，诗人偕客步出厅堂来到庭院。低头但见地上月华如水。一片白色。庭树的影子枝叶扶疏，象是纸上的水墨画。步月者循声望去，树冠间影影绰绰有宿在枝头的几只乌鸦。全句无一字提到人，而又使人处处想到清宵的望月者。 第二句“冷露无声湿桂花”紧承上句，借助感受进一步渲染中秋之夜。在桂花诸品中，秋桂香最浓。在皎洁的月亮上某些环形火山的阴影曾使富于幻想的人赋予它美好的形象，说它是月宫里的桂树。有的传说还说人间的桂树是天上落下来的种子生成的。宋之问“桂子月中落，天香云外飘”（《灵隐寺》）令人产生无限遐想。王建这句诗因桂香袭人而发。古人以为霜露之类似雨雪都从天而降，因而诗人探桂时奇怪冰凉的露水把花枝沁得这么湿却没听到一点声音。如此落笔，既写出了一个具体可感的中秋之夕，又表现了夜之深和静，读者仿佛身临其境，觉得桂香与寒气袭人而来了。 第三四句“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，采取了忽然宕开的写法，从作者的一群人的望月联想到天下人的望月，又由赏月的活动升华到思人怀远，意境阔大，含蓄不露。张若虚《春江花月夜》曾写到游子思妇的月下相思。张九龄“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（《望月怀远》）写望月思人之情，溢于言表。天下离人千千万万，怀人愁绪如绵绵秋草，逐处丛生；诗人在思谁是确定的，人人所思也是确定的，说“不知秋思落谁家”并非真不知，而是极写秋思的浩茫浑涵，似虚而实，深得诗歌含蓄之美。对比他用赋体写的《和元郎中从八月十一至十五夜玩月五首》及唐人其它中秋望月诗，尤能显出它那以少胜多的特色。 2.关于竹子的唐诗唐诗宋词中，写到竹子的诗不计其数。 刘禹锡的《庭竹》生动地写道：“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。” 李商隐在咏竹笋时，构思极奇妙：“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。”但读来最亲切者，莫如刘长卿《晚春归山居题窗前竹》中两句：“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归。 ”竹子成了诗人亲切的朋友，永远忠诚地站立在那里以清凉的绿荫迎候他的归来。 南朝刘孝先的《咏竹》，是我读到的最早以竹为题的诗：“竹生空野外，梢云耸百寻。 无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。 谁人制长笛，当为吐龙吟。”很明显，这是诗人以竹自比，感叹怀才不遇，最后那两句，很有想象力。 最熟悉的是王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”。此诗我自幼会背诵，但那时吟哦是无法体会得出它的韵味的，当时我家贫如洗，面有菜色，饥饿疲惫，既没有明月相照，也没有古琴可弹，哪来的那份闲适和风雅？ 倒是李商隐的《湘竹词》有些共鸣：“万古湘江竹，无穷奈怨何？年年长春笋，只是泪痕多。 ”写诗需要灵感和情绪，读诗其实也一样，不同的心情和处境，读相同的诗，也会有完全不一样的感受。 苏东坡的爱竹，也许是前无古人，后无来者。 竹子和他终身相伴，不管到哪里，“宁可食无肉，不可居无竹”。年轻时，苏东坡咏竹有豪迈之风：“门前万竿竹，堂上四库书”；他中年写竹，心情渐趋平淡：“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。 窗扉净无尘，几砚寒生雾”；而到老年写竹，则“累尽无可言，风来竹自啸”，“披衣坐小阁，散发临修竹”。由豪迈到平静恬淡，这是他的人生轨迹。 诗中之竹，正是他不同时期的心态写照。 清代的郑板桥也十分酷爱竹，“举世爱栽花，老夫只栽竹”就是他的性格。 他一生写了无数咏竹诗，最有名的如“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”。但我最喜欢的还是这首：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。” 真是不可多得的好诗。 而诗圣杜甫的名句“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”却为很多人不解，都误以为杜甫对竹情有独“恨”。 其实杜甫很爱竹，他曾于成都杜甫草堂植松种竹，并写了不少颂竹诗篇，如《苦竹》、《题刘秀才新竹》、《栽竹》、《斫竹》等，并且在其它诗篇里咏竹的诗句也随处可见，如“自闻茅屋趣，只想竹林眠”、“竹深留客处，荷净纳凉时”、“竹叶满枝翠羽盖，开花无数黄金钱”、“桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢”、“风含翠竹娟娟净，雨涤红蕖冉冉香”、“无数春笋满林生，柴门密掩断人行”等等。 而“恶竹应须斩万竿”中的“恶竹”当作何解呢？古文古诗中的字、词本就多义，这里的“恶”是“不良”之意；“恶竹”是指那种枝桠乱生而多刺的不良竹子，并非“可恶的竹子”，也非杜甫厌恶竹子（杜甫的《恶树》诗便可作左证）。 所以杜甫这两句诗的意思是说：新种的小松恨不得它迅速长成千尺高树，那衍生疯长的不良竹子纵有万竿也必须斩除。 近现代也有不少咏竹诗，但我记得最清楚的就是革命家方志敏的那一首：“雪压竹头低，低下欲沾泥。 一轮红日起，依旧与天齐。” 。 3.赏月的诗并做赏析丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。 兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 【赏析一】 这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。 全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。 上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。 开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。 它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。 “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。 下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。 “不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。 结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。 这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。 作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。 【赏析二】 本篇为熙宁九年（1076）中秋苏轼在密州超然台饮酒赏月时所做。 苏轼，字子瞻，号东坡居士是两宋时代，也是中国历史上少有的文艺全才，诗，词，散文以至书法，绘画等都有极高成就。无论是诗词还是散文，都表现出题材广泛，思想深刻，境界高远笔力遒劲的特点，在当时及对后世都发生了极其深远的影响。 从熙宁四年（1071），到写本篇止，外任整整五年，与胞弟苏辙也整整五年未见。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙，来密州任职，然而，济南与密州相距并不算远，却也因各自疲于官事而五年未不得相见，本篇正是表现这种手足相念之情。 在抒写手足情深的同时，词人不能不想到，兄弟二人都是由于与变法派相左而出为地方官，并备受冷遇的，不能不想到仕途险恶。所以“大醉”遣怀，表现出世与入世，隐退与仕进的矛盾心情，才是本篇的主旨所在。 研求小序，与词为一，交代词的写作时间，“丙辰中秋”，即宋神宗熙宁九年（1076）；背景，“欢饮达旦”；题旨，醉后抒怀“兼怀子由”，前者是主，后者是辅。具体言之：抒词人外放期间寥落情怀。 此首中秋词。上片，因月而生天上之奇想；下片，因月而感人间之事变。 挥洒自如，不加雕琢，而浩荡之气，超绝凡尘。胡仲任谓中秋词，自此词一出，余词尽废，可见独步当时之概。 起句，破空而来，奇崛异常，用意自太白“青天有月来几时，我欲停杯一问之”化出。“不知”两句，承上意，更做疑问，既不知明月几时有，故亦不知天上今夕是何年也。 “我欲”三句，盖因问之而不得其解，乃有乘风归去之愿，“我欲”与“又恐”相呼应。“琼楼玉宇，高处不胜寒”，就本意说固高妙，就寓意说亦极慰藉。 “起舞”两句，仍乘上来，落到眼前情事，言既不得乘风归去，惟有徘徊于月下。自首至此，一气奔放，诚觉有天风海雨逼人之势。 换头，实写月光照人人无眠。以下愈转愈深，自成妙谛。 “不应”两。 4.古诗解释htt【注释】 是李白写的，唐代1、黄鹤楼：故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，下临长江。 传说有神仙在此乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。2、孟浩然：李白的朋友。 3、之：往，到。4、广陵：即江苏扬州。 5、故人：老朋友，这里指孟浩然。6、西辞：向西告别。 因为孟浩然要去的扬州，在黄鹤楼的东边，故称向西告别。7、烟花：形容柳絮如烟，繁花似锦的春天景物。 8、尽：消失。9、唯见：只见。 10、天际：天边。【译诗】我的老朋友就要辞别黄鹤楼，在繁花盛开的三月去游扬州。 一片白帆消失在蓝天的尽头，眼前只剩下长江向天际奔流。【主题】《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是一首著名的送别诗。 这首诗写的是李白为朋友孟浩然送别时的动人情景，通过刻划眼前景物，抒发了对孟浩然真挚的情意。【赏析】此诗作于开元年间，为送别诗中的千古名篇。 写作者于黄鹤楼畔送友人孟浩然放舟东游，先设想三月烟花，江南春早，故人启程，继写孤帆影远，友人已去，江水自流。一幅"大写意画"展现在眼前，别离之情，也就不写自露。 李白一生交游最广，孟浩然长他12岁，忘年友情，诚挚笃厚。李白在《赠孟浩然》一诗中，深情大呼：“吾爱孟夫子，风流天下闻！”盛赞孟浩然弃轩冕冠服，卧云泉山林的高风亮节。 高山仰止，景行行止，表达了诗人对孟浩然深深的敬慕之情。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗，奔放潇洒，充满画意诗情。 “故人西辞黄鹤楼”，黄鹤楼，天下胜景，原址在今湖北省武昌西边的黄鹤矶上。相传黄鹤楼是仙人乘鹤飞升之处，是当时骚人墨客流连聚会之地。 崔颢著名的题诗“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，为黄鹤楼增添了情深思远的人文景色。而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。 第二句“烟花三月下扬州”，用清丽明快的诗句，表达了诗人内心的愉快与向往。因为此人，乃“风流天下闻”的当代名流孟浩然；此时，乃大唐开元盛世，绣户珠帘，百业兴旺，繁荣而又太平，千古难逢；此景，又逢阳春三月，春光明媚，百花争艳；所去之地“扬州”是东南都会，自古繁华，从黄鹤楼到扬州古城，大江上下，该有多少看不尽的风光，这一切都是那样的令人心醉，令人神往。 开头这两句看似平淡的叙事，包含了李白多么丰富的内心世界呀。而此时，他又有多少话想对孟浩然倾述呀。 虽依依惜别，却没有一丝感伤的情调，完全摆脱了一般的写法。李白又是富于感情的诗人，“孤帆远影碧空尽”，目送航船远去，孤帆渐淡，消隐在天水一色的蓝天碧水之间的时候，惜别之情油然而生。 极目远送，更显友谊深长；孤帆淡去，反衬深情更浓。此刻，画面上帆影逝去，已空空无物了。 可是，恰恰是这片空白中，为诗人的思绪驰骋开拓了广阔的空间。“唯见长江天际流”，这是诗人驻足良久，不忍离去时的所见。 面对悠远无尽的江水，面对水天一色的远方，诗人似乎要把自己的一片情意托付江水，这滔滔江水之中，那远去的江帆之中，满溢着诗人依依惜别的深情，无限的眷恋，让人感到一种言已尽而意无穷的悠远境界。也许他在想：老朋友今番远去，何时再能相会？他孤零零一个人，旅途中是否寂寞？但愿他一帆风顺，路上平安！这向着遥远的天边流去的滚滚江水，也正象征着他们的友情；江水是永远流不尽的，而他们之间的情意也是说不完的。 这首诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，景中寓情，以景抒情，使读者产生强烈的共鸣。 正所谓“不见帆影，惟见长江；怅别之情，尽在言外”。另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。 这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。 李白的诗，意境开阔，如来天外；李白的诗，感情奔放，直薄云霄。这首送别诗，写景，大处落墨，笼天地于笔端；写情，豪情满纸，随江水而奔腾。 诗意飞动，自然流走，这是最典型的李白的风格。渭城朝雨裛轻尘[1]，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人[2]。赏析安西，安西都护府。 治所故址在今新疆库车县。本诗为赠别而作，后由乐人谱曲.其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。 我们这个民族自古重离别。历代留下来的赠别送行的诗文多得不可胜计。 南朝江淹专门写了一篇《别赋》，赋的一开头就说。“黯然销魂者，惟别而已矣。” 送别曲也很多，汉横吹曲有《折杨柳》、《小折杨柳》，相和大曲有《折杨柳行》，南朝清商曲有《月节折杨柳》等。诗开头“渭城”一语点出诗人饯别元二的地方。 “客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。并说这是一个春天的早晨，天下了一阵小雨。 首句的“朝雨”因次句“柳色新'三字而知为春雨，这种写法叫做互文见义。这可以使语言更精炼。 写离情别绪。诗人笔下的景物也往往成为有情之物。 代人伤心，为人垂泪。本诗写春朝两，下“襄轻尘”三字，。 5.王维生平简介（1000字以内）[编辑本段]介绍王维 王维（701-761），字摩诘（jié），盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西省永济），崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。但是传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过太乐（yuè）丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞 王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721年） 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 （736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。。 他原信奉佛教，此时随着思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。天宝十五载（756）安史乱军陷长安，玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 6.《送元二使安西》诗意王维《送元二使安西》赏析 渭城朝雨裛轻尘[1]，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人[2]。 赏析 安西，安西都护府。 治所故址在今新疆库车县。 本诗为赠别而作，后由乐人谱曲.其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。 我们这个民族自古重离别。历代留下来的赠别送行的诗文多得不可胜计。 南朝江淹专门写了一篇《别赋》，赋的一开头就说。“黯然销魂者，惟别而已矣。” 送别曲也很多，汉横吹曲有《折杨柳》、《小折杨柳》，相和大曲有《折杨柳行》，南朝清商曲有《月节折杨柳》等。 诗开头“渭城”一语点出诗人饯别元二的地方。 “客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。并说这是一个春天的早晨，天下了一阵小雨。 首句的“朝雨”因次句“柳色新'三字而知为春雨，这种写法叫做互文见义。这可以使语言更精炼。 写离情别绪。诗人笔下的景物也往往成为有情之物。 代人伤心，为人垂泪。本诗写春朝两，下“襄轻尘”三字，表明两不大，只是沾湿了地皮。 接着又说，环绕客舍四周刚刚放叶的柳树。经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。 这里描绘的是一个空气清新。盎然生意的春天的早晨。 此种写法。似与“送行”的气氛不十分谐调。 然而。诗人心甲已先装着一个“别”字。 虽有良辰胜景。也无心流连。 别意正是以潜意识的形式笼罩景物、环境的。由此e799bee5baa631333234326366可以看到，主观情感在一篇抒情诗中的决定性作用。 其中的关键词语是“柳色”。古有折柳送行的习俗。 汉代长安城东郊有一条河叫灞水，河上有一座桥名“灞桥”，人们在这座桥上送别亲友，要折下桥头的柳枝送给行人，这就是所谓折柳赠别。从汉魏到隋唐，这一习俗相沿下来。 所以古人看到柳，即生离别之意。这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。 因此，作为文化标志的一事一物写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。“柳色新”三字在诗中有双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。 “柳色新”三字是前二句和后二句的关节。 后二句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯“酒”中。 此时主客彼此可能有许多话要说，由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而，饮酒便成了最好的交流感情的方式。离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。 但是这一斟一酌，情意却格外重。诗中“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。 两人对饮，一杯又一杯，主人总觉得似未尽意，总是劝客人再饮一杯。这类常情写在此处，读来特别朴实深厚，紧相呼应的第四句“西出阳关无故人”，使这杯酒具有极重的分量。 那是故人的一片心肠。唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”，或出使，或经商。 出阳关向西，面对异域山川，风俗不同，语言有别，而且要涉足杳无人烟的大漠，所以将出阳关的入，内心无限凄凉。前来送客的亲友自然也怀有同样的心情。 本诗中的元二的心情，当不胜故国他分之感。此时的故人之情，较之寻常情况下，弥足珍贵。 “西出阳关无故人”一句，可谓笔力千钧。 白居易《对酒》诗：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。” 注云：“第四声，‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’也。”可见此诗打动人心的力量。 正因为这首诗说出每个出关、送行人的内心感情，得到许多人的强烈共鸣，成为广泛传唱的出塞曲。 注释 [1]裛（yi意）：沾湿。 [2]阳关：关名。在今甘肃敦煌西南。 因处玉门关之南而得名。 |