1.艾米莉迪金森写死亡的诗歌有哪些艾米莉迪金森中写家园的诗歌有 《云暗》《逃亡》《希望》《补偿》《战场》 艾米莉·狄金森（又称狄更生）（Emily Dickinson,1830~1886）美国传奇诗人。出生于律师家庭。青少年时代生活单调而平静受正规宗教教育。从二十五岁开始弃绝社交女尼般闭门不出，在孤独中埋头写诗三十年，留下诗稿一千七百余首；生前只是发表过七首，其余的都是她死后才出版，并被世人所知，名气极大。狄金森的诗主要写生活情趣，自然、生命、信仰、友谊、爱情。诗风凝练婉约、意向清新，描绘真切、精微，思想深沉、凝聚力强，极富独创性。她被视为二十世纪现代主义诗歌的先驱之一。美国诗人最著名的佼佼者是美国文学之父欧文，以及惠特曼和狄金森。她深锁在盒子里的大量创作诗篇是她留给世人的最大礼物。在她有生之年，她的作品未能获得青睐，然而周遭众人对她的不解与误会，却丝毫无法低损她丰富的创作天分。 2.问问艾米莉狄金森的诗歌艾米莉出生于一八三零年十二月十日，在三个小孩之中排行第二，家庭是马萨诸塞州安贺斯特（Amherst,Massachusetts）的一个富有家庭。她的祖父是山谬尔·富勒·狄金森（Samuel Fowler Dickinson），他是安贺斯特大学的主要发起人之一；父亲爱德华（Edward），与她的哥哥威廉·奥斯丁·狄金森（William Austin Dickinson）都是相当富有的律师，传承了家庭里开放的传统。艾米莉曾在安贺斯特学院及圣约克山女子学院（Mount Holyoke Female Seminary）接受教育，可是她在圣约克只待了两个学期，之后她就回家，终其一生未再离开。艾米莉相当恋家，所以她甚至不肯离家做短暂的旅行。在一八六四及一八六五年间，她曾在波士顿住了几个月，以便让医生治疗她奇怪的眼疾，而她回来以后就再也不曾离开。从一八六零年到一八七零年的十年间，她变得更加孤僻，最后甚至不肯接见大多数访客，也不到隔壁哥哥家去拜访。到了某个时期，或许是在七零年代中期，她开始只穿白色的衣服。从她的信件中我们发现了一些暗示，里面提到艾米莉在二十岁之前，就开始感受自己诗的创作力，但已经被确定写在一八五八年以前的诗并不算很多。在那个时期，她已经开始用她闻名的形式写诗，也奠定了她成为美国最伟大诗人的地位。 她的诗让我们得以分享她深刻的思维：那关于死亡、永恒、自然、爱与诗的哲学。但这些诗大都只是暗示着那些真正引发灵感的事件罢了，我们对艾米莉日常生活的资讯，大部分都是由她在一八四二年到一八八六年的信件中得来。她所有已知的信件都收集在全三册的《艾米莉书简集》（Letters of Emily Dickinson），由汤玛士·约翰森与西奥朵拉·华德（Theodora Ward）所编辑。无疑的，这几册的书信只是艾米莉所写的一小部分，虽然她很孤僻，但她却有一大群朋友让她常常写信。对她来说，书信是另一种形式的艺术表现，书信的语言与诗的语言相当接近。艾米莉自己所收集的信件，却在她死后被拉维妮雅焚毁，很明显地是艾米莉要她这么做的。 3.求艾米丽迪金森诗歌死亡主题的研究现状19世纪的美国女诗人艾米莉·狄金森以诗意深莲，意象奇异，语言表达形式上独辟蹊径，大胆革新，并采用模糊的象征和隐喻等闻名于世.死亡和永生是诗歌不朽的主题. 生离死别，对爱人的向往，那个墓啊，比我自己的更属于自己。 诗人Emily Bronte是《呼啸山庄》的作者，难以想象一个只活了30年的悲苦女人，竟然写出如此深入骨髓的作品。世人无法理解疯狂的爱情和心理，如果以后你处于这个女人逝去的年岁时，你会明白，这种与生俱来的自卑和完美情感。Emily流于尘世只有30年，却追忆了那个坟墓里的爱人半辈子。 “长年沉浸在孤独沉思中的诗人更能体察到万物的细微之处，因此迪金森能够把最为平凡的事物写得不平凡，她总是以一种新生婴儿的未经污染的眼光去看待事物，在她的目光抚摸下，万物因其自身的存在而庄严而清新如洗。” ——马永波 相关链接： .cn/Article/CJFDTotal-SXZX2008S3014.htm 和 艾米莉·迪金森- 维基百科 4.关于关于艾米丽狄金森的诗,谁知道艾米丽.狄金森的几句诗 艾米丽.狄金森，一个生命历程无比简洁的女人，简洁到如同一件白衣。她穿着着这件用诗歌缝制的白衣，以轻缓的步子从容走向墓碑。后人看见她的碑文只有两个字——回想。 “穿白色衣服让我觉得像是等待市局的白色纸页。” “我曾经羞怯的敲过爱的大门，但只有诗开门让我进去。” “我不会有肉体的子嗣，但我有神圣的安慰，上帝给了我不同的繁衍方式。” “诗就像一缕金色的线穿过我的心，带领我向梦中才出现的地方前进。” 这样诗情的女人最后孤独的死在乡下的木屋，洁白的离开。 突然翻开以前的笔记本，发现这两句摘抄，觉得很安静。和大家分享这样的洁白在纷乱的城市和日子。 5.艾米莉·狄金森的部分诗选七月回答 哪里是蜜蜂 哪里是红色 哪里是干草？ 啊，七月说 哪里是种子 哪里是萌芽 哪里是五月 我让你回答 不-五月说 示我白雪 示我钟铃 示我松鸦！ 挑剔的松鸦 哪里是玉米 哪里是薄雾 哪里是芒刺？ 这里，年说到。 Answer July - Where is the Bee - Where is the Blush - Where is the Hay? Ah, said July - Where is the Seed - Where is the Bud - Where is the May - Answer Thee - Me - Nay - said the May - Show me the Snow - Show me the Bells - Show me the Jay! Quibbled the Jay - Where be the Maize - Where be the Haze - Where be the Bur? Here - said the year - “意象”这一概念在理解诗歌时非常重要，它是指诗人将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达。简单说来，就是把主观的“意”和客观的“象”的结合.融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。 狄金森在诗歌中运用了大量准确、生动的意象，弥补了诗人生活经历方面的不足，使得她诗歌中的一词一句，一草一木都具有深远的韵味和哲理.影响了许多后世的诗人。她本人也被认为是美国意象派诗歌的先行者。 但是作为一个生活在维多利亚时代的淑女，又由于自身的原因很少出行，更不要说远行到别处去游历.狄金森诗歌中的意象又是非常有限的，都是来自于诗人对于自然，对于日常生活琐事的细心观察，尽管如此，狄金森却将这些意象运用得恰如其分，令人无限神往。狄金森曾写过一首题为《我为美而死》的诗，她的一生也正是秉持这样的态度在进行创作。 狄金森诗歌中反复出现的意象主要有：死亡意象、家园意象和自然意象。艾米莉·狄金森诗歌中的死亡意象分析 死亡是人生无可回避的一个话题。 人类对死亡的认识经历了漫长的过程。并将继续下去.而这种认识被作家或是诗人以各种文学形式记载下来，构成了人类死亡意识的重要组成部分。 狄金森年轻的时候。先后经历了家人和恋人的辞世，诗人对死亡带来的痛苦感受至深.在心灵中亥4下了不可磨灭的烙印.成为诗人创作中一个重要的主题。 在狄金森的诗歌中，有三分之一是描述死亡的。诗人运用了死神、死者、葬礼等死亡意象刻画了死亡的多个侧面，探讨了死亡以及生命的真谛。 狄金森像许多西方人一样.认为死亡与永生相连.死亡导向永生。因此，死亡并不可怕，死亡也不是终点，而是另一段生命的开始；引导人走向死亡世界的死神也不再是面目狰狞，相反，它更像个绅士、朋友、甚至爱人。 《因为我不能停下等待死神》就深刻地体现了这点。在这首诗中，我们发现，死神是一位亲切的车夫，他停住等“我”上去，车里还坐着“永生”。 “我”被死神的和蔼和礼貌所打动，决定放弃劳作和休息，_起踏上了死亡的路程。在《放下门闩，啊死神》一诗中，诗人乞求死神打开门闩，让疲惫的人们进去休息，这样，他们就可以停止寻找，停止奔波。 在这里，诗人以一种平和冷静的态度看待死亡，认为死亡只是肉体的毁灭. 而不朽的灵魂只有经过死亡这一必经阶段才能得以永生。只要领悟了这个秘密，死亡将不再可怕，而变得悠然而平静。 狄金森所刻画的死者形象也不是恐怖骇人的，而是在“安睡”，“面容胜柔嫩花枝”，呈现出一种超凡之美，没有抑郁、腐臭的死亡气息，诗歌的基调变得轻快起来。诗人采取这种创作倾向的原因在于诗人对于死亡本质的理解，即死亡是快乐的，是通向另一世界的特权。 葬礼作为生与死的分水岭，往往是令人心碎的、哀伤的。如在《我感觉葬礼在我脑中举行》一诗中，诗人作为一个死者来感受死神的降临，暗示只有在濒死的时候，人才能懂得生命的价值，懂得如何珍惜生命，但是一切已经来不及了，“我”虽然经过了痛苦的挣扎，但是仍然未能摆脱地狱之门，这也表明了狄金森对死亡的恐怖与绝望。 艾米莉·狄金森诗歌中的家园意象分析 家园是一个很广泛的概念.既可以是地理意义上的居住之所，也可以是精神意义上的心灵归宿。狄金森的家位于小镇的大街上，名叫家宅。 除了184O年一1855年随全家迁居快乐街上不太豪华但更宽敞的房子里外，狄金森一直在家宅中居住直至去世。这种几近自闭的生活让她的外部经验极其有限，诗人对家自然会有着很强的依赖。 在她的诗歌中，经常出现与家什的名称、建筑词汇以及其他与家居有关的字眼。家作为一个家园概念或符号对狄金森产生了巨大影响，诗人时常在诗中用与家相关的字眼营造家的空间感或安全感. 为读者再现了美丽的家园之梦。 作为一位一生囿于家居的女性，房间是狄金森逃离社会、醉心于诗文的地理场所.同时也是诗人感到安全、静谧的精神空间。房间这个词出现在狄金森的许多诗歌中，但是诗人在使用这些词汇时，往往把它们隐喻化，从而丰富了这些词汇的含义。 如在《什么客栈》和《安居雪白光亮的屋子一一》两首诗中，诗人使用人们熟悉的“客栈”与“房间”来象征坟墓，象征人死后的托身之所，这两个意象潜藏着“安全、宁静、温馨、身有所属”之感。这种意识产生的心理基础在于诗人面对人生无常、神秘莫测的死亡时产生的对安全、归属、尊严。 6.关于Emily Dickinson（艾米丽·狄金森）的一首诗艾米丽·迪金森的一首诗 有一种倾斜的光 冬日的下午—— 令人压抑，就像 教堂曲子的力量—— 它给我们以神圣的伤害—— 我们找不到伤疤。 但内心的异常， 正是，意义所在—— 无法言传——无法—— 是绝望邮戳—— 空邮给我们的 帝王般的痛苦—— 当它君临，山水侧耳—— 阴影也——凝神屏息—— 当它抽身而去，就像 死亡脸上的距离。 富有理想与启蒙精神时代的诗歌，与尚未被“后”化的年轻时光多么相似。任何一种情绪都被无限地放大，浓郁而凄凉。痛苦，这一最难以描述的体验被冠之以“神圣”“帝王”般的光环。压抑、伤害、绝望与死亡，一组如此层层递进的强化（intensitication），成为它令人无法忽略的地方。 “像她许多别的诗一样，此诗让我们悟彻到了上苍对悲痛的处理，也让我们一睹死亡的尊容。” 7.狄金森是什么主义诗人 艾米莉狄金森诗歌特点狄金森是什么主义诗人： 众所周知，狄金森是美国传奇女性诗人，她在美国诗歌史上具有很崇高的地位。既然说到狄金森是现代女诗人的典范，那么要是仔细划分的话，狄金森是什么主义诗人呢。在记载狄金森生平经历的书籍中，提及到了狄金森是什么主义诗人这一问题。狄金森被美国人民称为二十世纪现代主义诗歌的先驱之一，由此可见狄金森是现代主义诗歌诗人。 狄金森自幼在传统家庭长大，青少年时期单调而乏味的生活让狄金森萌发了创作诗歌的愿望。狄金森从二十五岁开始，便闭门写作，一写就是三十年。狄金森一生留下一千七百多篇诗歌作品，等到狄金森去世后，她的作品才被陆续发表出来，并且在美国享有很大的名气。狄金森的诗歌作品主要侧重表现自然、宗教信仰、友情、爱情、生活情趣等。狄金森一直在美国乡镇生活，她平时接触最多的便是大自然中的花花草草。 根据统计，狄金森以自然景观为主题的诗歌多达五百来首，大多描绘了美国乡村怡人的自然景观。在诗人作品中，随处可见的是她对花鸟虫草、自然景物的刻画与描写。除此之外，狄金森善于将自己的内心情感与大自然景观相结合，这一点也成为狄金森诗歌作品的一大特色。狄金森的诗歌风格绮丽多样，有的诗歌作品具有清新的意象，有的诗歌作品十分具有凝聚力和张力。而狄金森被称为二十世纪现代主义诗歌的先驱之一，这也是无可厚非的。 艾米莉狄金森的诗歌特点： 了解艾米莉狄金森的诗歌作品之后，会发现艾米莉狄金森的诗歌特点非常有特色。首先，艾米莉狄金森的诗歌特点之一在于，艾米莉狄金森善于用死亡意象来揭示生命的真谛。纵观二十世纪的诗歌大家们，大多喜欢探讨死亡、生命、永恒之类的话题，比如纪伯伦，或者泰戈尔，又或者说艾米莉狄金森。对于万事万物来说，死亡是一个无法回避的话题。人类在发展过程中，一直不断地对死亡进行研究。而诗人或者作家在认知死亡的时候，都会将自己的认知用文字形式记载下来。 狄金森早年间，先后经历了亲人与爱人的离世，所以死亡对她来说，是十分痛苦的。后来，狄金森在创作诗歌作品时，死亡便成为狄金森诗歌创作一个永恒的主题。根据记载得知，在狄金森全部诗歌作品中，将近三分之一的诗歌内容，都是描述死亡的。狄金森用葬礼、死神、亡者等多个死亡意象，探讨了死亡这一话题。 同时，狄金森通过对死亡的描写，也揭示了生命的真谛。其次，艾米莉狄金森的诗歌特点还有，她善于在诗歌作品中展现自然意象。艾米莉狄金森之所以会创作出大量与自然景观相关的诗歌作品，这与艾米莉狄金森的生活环境是密切相关的。艾米莉狄金森自幼在乡村生活，喜欢安静生活的她经常在大自然中寻找美丽的意象，在她眼里，大自然中的万事万物都是具有生命力。 狄金森作品： 艾米莉狄金森是美国著名诗人，她在诗歌领域的成就，推动了美国诗歌领域的发展。介绍艾米莉狄金森的生平成就时，不得不说的就是狄金森作品。狄金森作品有《云暗》、《逃亡》、《希望》、《补偿》、《战场》、《天使》、《这是鸟儿们回来的日子》、《神奇的书 》等等。狄金森一生创作了大量诗歌作品，据不完全统计，狄金森作品多达一千七百多首。 比较遗憾的是，狄金森生前只发表过5首作品。狄金森作品选材非常广泛，大多是以描述百姓普通生活场景为核心。狄金森通过展示普通的生活场景，向世人诉说着普通生活背后的故事，以及娓娓道出人生哲理。在狄金森作品中，经常可见的是她关于爱情、永恒、宗教信仰、死亡、亲情等主题的探讨。从某些方面来说，狄金森在诗歌作品中所展现的主题，和纪伯伦有些相似。二十世纪的诗人们大多关心自我本质、自然等社会主题，而狄金森也不例外。 狄金森的诗歌创作特色对现代诗歌创作产生了深远影响。基于狄金森在诗歌领域不俗的建树，因此狄金森也被后人称为“美国二十世纪新诗的先驱。”狄金森的诗歌作品讲究纯净的本质。诸如在狄金森作品《我从未看过荒原》一诗中，狄金森写到：“我从未看过荒原，我从未看过海洋，可我知道石楠的容貌，和狂涛巨浪。”她所表现的诗歌主题都具有意境之美。 |