1.雷平阳的诗雷平阳，著名作家，1966年生于云南昭通。现居昆明，任职于云南省文联。 出版过专著散文集《风中的群山》《云南黄昏的秩序》和《画卷》、《普洱茶记》。2004年5月获第二届华文青年诗歌奖、2005年11月获第三届"茅台杯"人民文学诗歌奖、2006年获中国青年作家批评家论坛2006年年度青年作家奖。 从早期的《亲人》、《父亲的老虎》到《澜沧江在云南兰坪县境内的三十三条支流》再到《秋风辞》，作为一个阶段的诗歌特征，都再现了高原品质的内在张力，在精炼的语言与叙事技巧背后都凸显了对云南故土的赤子之心，而且爱的那么真实，那么狭隘与偏执。 2.雷平阳的诗雷平阳，著名作家，1966年生于云南昭通。 现居昆明，任职于云南省文联。 出版过专著散文集《风中的群山》《云南黄昏的秩序》和《画卷》、《普洱茶记》。 2004年5月获第二届华文青年诗歌奖、2005年11月获第三届"茅台杯"人民文学诗歌奖、2006年获中国青年作家批评家论坛2006年年度青年作家奖。从早期的《亲人》、《父亲的老虎》到《澜沧江在云南兰坪县境内的三十三条支流》再到《秋风辞》，作为一个阶段的诗歌特征，都再现了高原品质的内在张力，在精炼的语言与叙事技巧背后都凸显了对云南故土的赤子之心，而且爱的那么真实，那么狭隘与偏执。 3.余秀华的代表诗作有哪些爱情欲望 余秀华的诗歌中有许多爱情诗。作为一个长期生活在社会底层、身体带有残缺的女人，她对爱的缺失有着极为深刻的体验。她的爱情诗并不满足于对爱情欲望的诗意呈现，而是极力展现出丰富复杂、个性鲜明的女性主体形象。她诗中的女性抒情者是一个深怀自卑感揽镜徘徊的“傻子”、“犯病者”（《与一面镜子遇见了》），也是极为清高骄傲、爱自己身体里的锈斑胜过爱“你”的自恋者（《我想要的爱情》）；是在“你”口渴的时候，甘愿以自己青春的鲜血供奉“你”的奉献者（《面对面》），又是决定将“人间情事一丢”重获“清澈的骨骼”的逃离者（《在田野上打柴火》）；是让爱情的冰凉火焰照亮深处伤疤后兀自熄灭的孤独者（《战栗》），又是如果回到过去会“把爱过的人再爱一遍，把疼通过的再疼一遍”的痴情者（《人到中年》）。她的诗歌充溢着爱的躁动与呼唤、爱的幻灭与实现等复杂的意蕴，爱情与其说是其诗歌的主题，不如说是引发诗人对存在、真理、死亡等形而上问题进行本体追问的核心命题 性别诗学 余秀华的诗歌创作在某种意义上体现出“性别诗学”的特点。余秀华诗歌也重视身体性的写作，但她诗中的身体不再限于埃莱娜·西苏所说的用来创造自己言说领域的身体，而更接近于梅洛·旁蒂所说的：“构成了一个可以作为一切可以被语言和艺术表达之物的那个紧要、无声且神秘背景的东西的中心例证和象征；一个在反思性的思想或再现中可以被有意识地把握的一切东西的非反思性的源泉”唧的身体，对于诗人而言，疼痛、残缺、摇晃的内在身体经验，既是诗人创作的心灵之源，是观察、探询自身和万物的诗性起点，也是对现实进行追问和反思的基点。“其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是/两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵。..当然我也会被一些蝴蝶带入歧途/把一些赞美当成春天/把一个和横店类似的村庄当成故乡/而它们/都是我去睡你必不可少的理由。”（《穿过大半个中国去睡你》）“睡你”是这首诗歌的核心词，这个词本身的恶俗性质，很容易使读者在阅读诗歌之前，对诗歌创作的严肃性产生怀疑，而当人们用轻慢和鄙夷的态度阅读完全诗之后，会忽然发现自己的审美期待因某种神奇的诗歌力量被重新打开，并完成了一次特殊的更新和超越 起点较高 余秀华诗歌创作的起点较高，她的诗作既有古典诗歌的意趣，又有现代诗歌的抒情性，创作主体的真实意图通过富有意趣而灵动的语言传达出来；她的诗作没有凌厉的性别对抗姿态，也没有回避女性生存之痛，而是以鲜活的身体经验和生命经验客观地表现底层女性的生存之痛，以强烈的主体精神去展示人的价值和尊严。她的诗是坦率的，就像发现了余秀华的《诗刊》编辑刘年所说的：“她的内心，没有高墙、铜锁和狗，甚至连一道篱笆都没有，你可以轻易地就走进去，”“她的诗，放在中国女诗人的诗歌中，就像把杀人犯放在一群大家闺秀里一样醒目——别人穿戴整齐、涂着脂粉、喷着香水，白纸黑字，闻不出一点汗味，唯独她烟熏火燎、泥沙俱下，字与字之间，还有明显的血污。”她的诗又是孤傲的，没有低眉、没有妥协：“他揪着我的头发，把我往墙上磕的时候，小巫不停地摇着尾巴，对于一个不怕疼的人，他无能为力”。（《我养的狗，叫小巫》）余秀华的略带忧伤情绪的诗歌，带领着读者返回到日常生活，返回到个人记忆，生动地表现了复杂的人生况味。作为一个年轻的诗歌创作者，余秀华的诗歌创作也存在着一些明显的不足，她的诗歌尚缺乏个人鲜活的生命体验与复杂的历史想象之间的摩擦力，某些地方语言表达也略显生硬和媚俗，即使诗人敏锐的感受力和良好的语言天赋也无法遮蔽某些诗句措词的粗陋和慌张，这些都影响了诗歌的高度。我们期待一个既热情恣肆又精敏沉着的余秀华，为诗坛带来更多不仅令人感动，而且更加沉实、纯粹、有力的诗歌 4.余秀华这首诗到底有多好余秀华，她首先是个好诗人 本来，诗人被边缘化已经是不争的事实了。 诗人也认了这个事，大家基本上都是为内心写着，作为人生陪伴，娱己而已。所以，一个诗人写了几十首诗，一千个诗人写了数千数万首诗，这都不是个事。 绝大多数都是作为一种兴趣，一份认识自己的手段与诗歌发生关系。可是，这些年，总有诗人的名字出现在大众领域，那便是以消遣的，消费的形式出现。 被消费的基本和他的身份或人的特征有关。从梨花教主赵丽华开始，然后是打工诗人郑晓琼，乌青体诗人乌青，去年以来不断出现的自杀了的90后打工诗人许立志。 岁末，脑瘫诗人余秀华被《诗刊》推出，一石激起千层浪。这半个月来，其在媒体和大众中炸开了锅，余秀华家里竟然也被媒体围得水泄不通。 一个农民，一个残疾人被围观，被全面消费，这对任何人来说都有些招架不住。连她家的十几只兔子也因记者去死了好几个。 所以，对于余秀华，她的诗歌被赞誉也好，批评也好，都是让她被动出一回名。而这名的加速却是她残疾人的身份——被冠以脑瘫诗人的面目出现，人们大叹，一个脑瘫患者竟然写出《我跑遍大半个中国去睡你》这样的诗歌？这就是人类猎奇的本性吧。 如果不是因为脑瘫，不是因为一个农民的身份，不是她作为脑瘫的农民写了《我跑遍大半个中国去睡你》这样的诗歌，大众是很难关注到余秀华的。 可是，大众永远只是关注那些奇异的标题，就像当年盯住赵丽华的《田纳西馅饼》一样，乌青的诗歌《白云》一样，完全忽略了他们还有很多优秀的诗歌呢。 只要他们觉得不像自己认为的诗歌，也不能理解当代的诗歌，便大做文章，大加嘲弄，全然否定中国当代诗歌。以至于诗人成为一个时代负面的标签，哪怕自杀，精神出问题也是诗人的专利，制造一个印象，那就是只有诗人才那样不正常，大众老百姓都是好的，健康的。 这时候，作为诗人，我应该多说几句。首先，诗人在这个世界还活着，还在努力营造诗歌帝国。 他们贫穷也好，富裕也好，他们没有放弃这个缪斯王国，一直在写着，表达着，寻找着那道窄门之光。在语言的殿堂，吸收西方现代性的精华同时，传承着中华诗国的优异秉质，在诗歌语言中找到与心灵对应的那份明光，实现以诗进道，感悟人生的意图。 如果大家能耐心一点，真正理解和参透诗歌语言深处的精微表达，感应现代诗歌带来的震颤与呼喊，那是诗歌的幸事。如果不能，先请放下非议，去做做功课吧。 其次，余秀华的诗歌有幸被诗歌界推出，被发现，这本该是她的幸运。因为她的确是位优秀的诗人。 单凭大家嘲笑的那几首诗已经是令诗人们叹为观止的。《穿过大半个中国去睡你》这首诗的题目大胆，并非只是标新立异。 而是作为抒情诗歌的一种大胆表达。整首诗是一种自由飞驰的想象之旅，是语言的集体大爆发。 这里的睡你可以是爱你，可以是找你，但她放弃了庸常的字眼，而是直接大胆地进入目标想象去让思维与情感运行。表达的节奏喷张，激情清澈而饱满，语言表达连贯而语义多变，辐射的外延又是那么宽广而舒展——其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是/两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵/无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开……大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯/一些不被关心的政治犯和流民/一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤/我是穿过枪林弹雨去睡你/我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你/我是无数个我奔跑成一个我去睡你/当然我也会被一些蝴蝶带入歧途/把一些赞美当成春天/把一个和横店类似的村庄当成故乡？/而它们/都是我去睡你必不可少的理由还有很多诗，如《经过墓园》《井台》《梦见雪》《致雷平阳》《那些秘密突然端庄》《打谷场的麦子》《我们在这样的夜色里去向不明》以及很多乡村生活的诗歌，就不一一细述了。 我是认为她的诗歌可以进入一流女诗人行列。无论其宽度还是深度都具有其无意或有意的高度。 尽管很多写作是带有无意识的表达和模仿，但就其当下的成果，绝不能把她作为一个标签来对待的。最后，希望社会能正常接受诗人这个身份。 他们和大家一样，都不靠诗歌养活自己，都有自己的职业和生存方式，只是内心选择了诗歌，需要它作为生命的一部分经营把玩，这都是个人世界的行为，不对社会和他人带来危害，为何要对诗人刻意解读和妄加评议呢？如果能，请你认真领会一首好诗。如果不能，请绕行。 世界是平的，每个人都有每个人行走的轨迹。就是这么回事。 5.<雷平阳散文选集>读后感 800字 （最好还取上一个好听的题目）大地悲歌，信仰之根 在近年来兴起的“新散文”作家中，雷平阳是具有代表性的作家。雷平阳是以成功的诗歌创作走上文坛的。雷平阳的叙述有一种精致的清晰，四处光线充足。清晰到晃动的转换如此简洁，这说明雷平阳经常发现日常意象背后的浮华。 同时受魔幻现实主义的启示，20世纪80年代以来，由于西方学术文化成果的引进，对中国作家产生了极大的影响。雷平阳就是充满激情与创作的作家之一。墨西哥著名文学评论家路易斯·莱阿尔曾把魔幻现实主义的核心归结为作家对现实生活中的奥秘的发现和反映，他说：“魔幻现实主义的主要特点并不是去虚构一系列的任务或者虚幻的世界，而是要发现存在于人与人，人与其周围环境之间的神秘色彩。 忽悠神秘关系的现实的客观存在，是魔幻现实主义文学的创作源泉。”雷平阳把生养自己的那块土地呈现给了这个世界。受魔幻现实主义的启发，雷平阳着力在自己的散文作品中表现具有深厚民族传统观念沉积的神奇土地以及生活在云南这块土地的人的精神世界。 在云南，这种神话意识和宗教意识混为一谈的地方尚未因为现代文明的冲击而发生变化根本的改变。雷平阳成功的借鉴魔幻现实主义创作方法，以对现实生活中德奥秘发现和反映，写出了自己的云南。 在读雷平阳的《铁匠》时你从头到尾没有一丝笑容，笑不起来，他笔下的山、水、树、人都是那样的冷冷的，它不幽默，不诙谐。你看到的是一个神秘怪异充满血腥死亡，愚昧，野蛮，落后，迷信的故事。 雷平阳不仅关注与表现我们内心深处的观念世界，更关注客观现实世界中人的作为与命运。他洞悉人性，洞悉源于欲望的人性中德丑陋与罪恶。当然，作为当代作家，这应该是一种最基本的能力，而不是值得称道的特点。 读雷平阳的作品给我的感性认识是：冷、沉、磁、畏。冷、沉。读它，是阴冷的感觉，不，更确切的冷浸和沉重。你从头到尾没有一丝笑容，即使是结婚这样喜庆的事，也笑不起来，他笔下的山、水、树、人都是那样的冷冷的，它不幽默，不诙谐。你看到的是一个神秘怪异充满血腥死亡，愚昧的故事。 雷平阳在叙述这些故事的时候是深沉冷峻厚重的，他不渲染，更多的时候只是静静的叙说和展现，基本没有主观的评判。磁。读它，我很自然的陷入它磁场的魔力中。沉迷于它的思考和叙述的角度和力度；沉迷于它语言的引力和张力。它不是工具书，你要用才去翻。它有点像铁匠锻造合格的铁具；沉迷于他看似随意而散漫的写作实则是独具匠心，展现的是另类或者前卫的思想。畏。读它，我对生命和生活充满了敬畏。我从来没有去思考过死亡，因此。对时间就没有紧迫感，就更谈不上奔跑。读它，我竟然有生命的尽头纵然是苍凉的回首也不能拯救自己的悲凉的感觉。 因果报应，万物有灵，修炼成精，相生相克，等等。作为观念文化之根，至今在云南，在中国这块土地上延绵不息。但是，很少有作家能够意识到它们对我们中国人的意义和作用，是雷平阳以散文形式将这些在我们每个中国人意识深处根深蒂固，同时又琢磨不定或隐而不显的东西呈现了出来，使我们在审美的震撼中再一次了解自己，了解埋藏在中华民族每一个人内心深处的文化或信仰之根。 6.赞美绍兴的诗,并注明作者,出处边建松： 当代诗歌从来没有地理位置，不只是绍兴，云南的诗人雷平阳要写活云南，但也没有多少地域特色，只能说是他个人特色。 小说可以写好一个地方。鲁迅写了鲁镇，沈从文写了湘西边城，马尔克斯写了马孔多，福克纳写了邮票大的一块地方。他们笔下的村落、城镇，已经成为一个具体的符号，成为后来者经济创新的动力，切实地造福后人。 但诗歌没有，不是从来没有。早年的艾青写到自己成长的金华乡村，他的故乡，但这个乡村无论如何不能成为当地人的骄傲。浙江才子潘维写了太湖，氤氲出一派江南气象，希望太湖成为他的安眠之地，但他写的太湖，尤其说是传达了太湖水乡风情，不如说是主观的一个意象而已。这是因为当代诗歌的抒情特点决定的。 古人诗歌里所涉及的地名，比当代诗歌涉及的地名要敞亮和骄傲。比如一条剡溪，承载了多少文化含量。 当然，不是没有出现过地名，比如蒋立波诗歌里写过南山，濮波诗歌里写过绍兴的海关钟楼，但这些似乎都不是真正地理意义上的。 所以，严格意义上的彰显绍兴地域风情的诗歌，我以为是不可能出现的。 绍兴诗歌群，只能这样限定：成长经历和绍兴分不开的那一群诗人。比如骆寒超，比如回地，一直到成年才离开绍兴；而叶想，毕业后一直居住在绍兴。 7.刘亮程散文在当代散文上有何突破和贡献刘亮程散文写作风格介绍以及他精神上的村庄 转载▼ 标签： 文化 分类： 作品研究 文/安童 在开始讨论刘亮程的散文写作之前，我想先说说自己对散文写作的一个观点。在我看来，散文被分为叙事散文、抒情散文和议论散文是有些片面的，这样的区分方式在服务义务教育时，像学生作文一样呆板无趣，现在应该推翻这种区分方式。而且随着散文写作的多元化，这些内容早已经跟不上时代的步伐。其实，所有的散文写作都是为了叙事，情在事中，如果没有事的成分在里面，情则无所依，散文也就变得大而空、毫无意义了。 在这里我认为在当代文坛中，散文的叙事方式主要有以下三种：第一是诗歌化的叙事方式，因为诗歌产生的历史要比散文早很多，所以很多散文作家都是从诗人转变而来，最为典型的代表就是刘亮程，以及雷平阳、耿翔、第广龙等，耿翔将在后面有详细的介绍，他们最大的特点是，工于诗歌，最终成于散文，所以散文作品像诗歌一样充满张力，语言灵动、思维跳跃度大、思想深刻。第二种是小说化的叙事方式，主要以王安忆、迟子建、东西、张炜、韩少功和史铁生等为主，他们的语言特点是平稳流畅，一如小说的条理清晰，引人渐入佳境。第三种是杂文化的叙事方式，嬉笑怒骂，尽在文中，引经据典，全然天成，这在台湾等地比较流行，如龙应台、李敖等，以及大陆近些年流行起来的韩寒、冯唐等，这类叙事的鼻祖还是要算鲁迅先生，大家应该明白鲁迅先生杂文写作的艺术，我就不班门弄斧了。 在今天的讨论中，我要具体和大家分享的是散文的诗歌化叙事方式代表刘亮程，以及他的作品欣赏。刘亮程是从农村走出去的一位作家，而且不像一些乡土作家的一日游式的来写作乡土散文，刘亮程有他生活和劳作的影子在这片土地上。虽然他经常和一个闲人一样，肩扛一把铁锨，在好端端的地里挖一个坑，用来改变兔子的行走路线，或者在一堆急行军的蚂蚁面前观察上一下午。在刘亮程的血液里，流淌着天然的乡土味道，进而成为诗歌成为散文。其实刘亮程是一名诗人，虽然他的诗歌集《晒晒黄沙梁的太阳》要比他的散文集问世较晚，“农机配件门市部卖掉之后，我开始专心写诗，计划写一部万行长诗，主要是关于天空，关于云以及云朵下面一个村庄的事情。写到不到一千行，我扔掉诗稿进乌市打工。我的诗人生涯从此结束了。我在乌市打工期间，把我写完没有写完的诗全改成散文。”（《飞机配件门市部》）虽然没能以诗人的身份在中国文坛上出现，但是刘亮程是作为诗人开始在自己的村庄里出现，后来这部由诗歌改变而来的《一个人的村庄》，让刘亮程真正轰动文坛，被誉为二十世纪最后一位散文家。 其实我第一次读到刘亮程的散文是在《天涯》杂志的一本散文选集里，选集名称就是《剩下的事情》，这是刘亮程颇负盛名的一篇散文作品，也是《一个人的村庄》里的重要代表作品之一，由此开始我注意到刘亮程其人其作品。后来我买了这本书，开始通读《一个人的村庄》，走进刘亮程的村庄。“我写了这个村庄的草木和动物，写了风、夜晚、月光和梦，写我一个人的孤独和快乐，希望和失望，还有无边无际的冥想。”（《向梦学习》） 有人说刘亮程写作的是一个大命题，关于人和自然，人和牲畜，以及人和整个农业社会如何进退的大命题。其实刘亮程只是刘亮程，他只是将自己在这个村庄里看到的、听见的、梦见的，通过文字表达了出来而已。所以，在读他的文字时，每个人有每个人的感受和理解，每个人也有自己的好恶评判，这都无可厚非。我所描述的，是我认为意义上的刘亮程，当然，大家心目中肯定还有别样的刘亮程。 8.海子《房屋》鉴赏这是一首用诗的方式来表达诗人“爱情哲学”的动人诗篇。诗人海子的“爱情哲学”其实可以用“博爱”一词加以简洁的概括。当然，海子作品中关爱的对象多为女性，这与海子身上的“女性崇拜”情结有关，也与他自身的阿尼玛气质（女性气质）有关。因此，这首诗的前半部分均是选择一个代表女性的“她”作为抒情的对象，给人带来某种错觉，以为这个“她”有具体所指。实则上，这个“她”是抽象性的，只代表诗人头脑中“爱”的理念，是超越个体的“博爱”思想，而诗中的“你”既可能代指“我”，更包括一切具有爱的意识与爱的能力的人，因此，作品后半部出现的“爱情房屋”这一明喻式的意象便是对前述思想内涵的自然承接，而“爱情房屋”“遮蔽母亲也遮蔽儿子/遮蔽你也遮蔽我”的公开表白，更是充分而典型地显露着作品的“博爱”思想主题。从作品的主题来打量它的艺术特色，我们就能更加显明地体悟到：这首诗在想像力方面体现出一种颇具神秘意味的“泛神论”（或“惟心主义”）色彩，由此使作品免于抽象的说教而具备了不俗的艺术品质。 诗的一开始，便以“露水”这一清澈的意象出现，而“露水”究竟代表什么呢，是思想？是爱？我们接着往下看：“肯定和你的爱人有关”，到此，似乎可以把握一些了，应该是一种爱，如同爱人之爱，这是很要命的。我们一定会想，那么这种爱将会是一种什么爱呢？“你在中午饮马/在一枝青桠下稍立片刻”，这两个截图带有一定的偶然性和象征性，而偶然性里面又带着偶然性。怎么不说在早晨，在傍晚？这个空间就留给读者去想了，你可以说中午也是一种偶然性，你也可以联想到阳光，或者阳光的情义。而这两个取相也明显有一种孤独成分在里边。“我”既不是一个孤零零的我，“我”也是一个孤零零的我，这是不同事物之间的孤独，事物虽没有什么明显的客观共性，但其自身都代有孤独的共性。两种孤独的靠近。要么更孤独，要么在孤独里可以感到一丝幸福，这就是疼痛了。而且我们看，诗人所选取的马，和树，将其从取景中剥离开来，其自身也带有很突出的特质，下面又以一个更明显的意象来增加了压力感：“你在暮色中/坐在屋子里不动”，“暮色”其本身也不需要什么其他事物与其共同构成一个单独的风景了，自身就可以让人感觉到孤独的压迫感。而此时，暮色中的小屋是最显眼的，相对屋子，“我”却又成了主体，层层递近，最后还是要回到“房屋“回到”我“。而本节的结尾以一句”你不要不承认“略带天真及问式的语调，无疑增加了”我“看法的坚定性，立场的孤立性不容质疑。 “那泥沙相会，那狂风奔走“是对现实生活的描摹和暗喻。将其比为“巨蚁”，想想蚂蚁的特性，黑色，吃人，而“蚂蚁”不在只是蚂蚁了，“蚂蚁”变成巨蚁了，此写无非也是增强渲染效果（兴许还带有幻象的成分），制造一种“我”正处于阴森恐怖的环境之中。而接下来，诗人为何要说“那雨天雨地哭得有情有义”呢？是反象征手法的运用。以无情道有情，那么因何有情，有情之外毕竟还是无情世界。“而爱情的房屋温情地坐着/遮蔽母亲也遮蔽孩子/遮蔽你也遮蔽我”，到此结束。我们究竟读到了什么呢？是孤独，对，这不错，但若说只读到这个，那么这首诗的意义似乎就埋没的太多了。这“爱情的房屋”它代表了什么？这是关键，也是诗的突破口，它兴许代表了诗歌，诗人的精神房屋；兴许代表了诗人在孤独里那份童真温情的心，温暖着孤独走世界；也兴许就代表了“房屋”，现实里的房屋，因为它“遮蔽母亲，也遮蔽孩子/遮蔽你也遮蔽我”，这也就表达了诗人岁物质的感谢。诗人的情感是超现实的，但也是在现实的基础之上，也是要回到现实中来的。而它究竟代表了什么呢，一者？两者？三者？兼而有之？自己想去吧。 如此，相信大体也能体会到一些妙处了。诗人是敏感及感伤的，法国天才诗人洛特雷阿蒙诗中写到“只有在肉体上接受黑夜，才能在精神上除去黑夜。”其中就包含了诗歌是要建立在现实生活的基础之上，才能摆脱现实，获得精神上的上升，将思想从繁复而单一的显示生活中逐渐提炼出来的意思。诗人雷平阳也说过“社会关怀是作家永生永世的负载”，这是文字的责任，而不管是超现实主义还是意识流既然也是建立在现实生活的基础之上（伪诗歌我就不多说了，也不想探究两者的关系的复杂性），那么它就自然体现了心灵的震颤和悲悯情怀，而且更沉，它从一个高层次反映了诗人对于真善美的渴望与追求。 以一句常见语结束，我写作，因为我有话要说。我们渴望说出的话，不管是眼前的，还是遥远的，它都是源自现实生活的！ 9.刘亮程散文在当代散文上有何突破和贡献刘亮程散文写作风格介绍以及他精神上的村庄转载▼标签： 文化 分类： 作品研究 文/安童 在开始讨论刘亮程的散文写作之前，我想先说说自己对散文写作的一个观点。 在我看来，散文被分为叙事散文、抒情散文和议论散文是有些片面的，这样的区分方式在服务义务教育时，像学生作文一样呆板无趣，现在应该推翻这种区分方式。而且随着散文写作的多元化，这些内容早已经跟不上时代的步伐。 其实，所有的散文写作都是为了叙事，情在事中，如果没有事的成分在里面，情则无所依，散文也就变得大而空、毫无意义了。 在这里我认为在当代文坛中，散文的叙事方式主要有以下三种：第一是诗歌化的叙事方式，因为诗歌产生的历史要比散文早很多，所以很多散文作家都是从诗人转变而来，最为典型的代表就是刘亮程，以及雷平阳、耿翔、第广龙等，耿翔将在后面有详细的介绍，他们最大的特点是，工于诗歌，最终成于散文，所以散文作品像诗歌一样充满张力，语言灵动、思维跳跃度大、思想深刻。 第二种是小说化的叙事方式，主要以王安忆、迟子建、东西、张炜、韩少功和史铁生等为主，他们的语言特点是平稳流畅，一如小说的条理清晰，引人渐入佳境。第三种是杂文化的叙事方式，嬉笑怒骂，尽在文中，引经据典，全然天成，这在台湾等地比较流行，如龙应台、李敖等，以及大陆近些年流行起来的韩寒、冯唐等，这类叙事的鼻祖还是要算鲁迅先生，大家应该明白鲁迅先生杂文写作的艺术，我就不班门弄斧了。 在今天的讨论中，我要具体和大家分享的是散文的诗歌化叙事方式代表刘亮程，以及他的作品欣赏。刘亮程是从农村走出去的一位作家，而且不像一些乡土作家的一日游式的来写作乡土散文，刘亮程有他生活和劳作的影子在这片土地上。 虽然他经常和一个闲人一样，肩扛一把铁锨，在好端端的地里挖一个坑，用来改变兔子的行走路线，或者在一堆急行军的蚂蚁面前观察上一下午。在刘亮程的血液里，流淌着天然的乡土味道，进而成为诗歌成为散文。 其实刘亮程是一名诗人，虽然他的诗歌集《晒晒黄沙梁的太阳》要比他的散文集问世较晚，“农机配件门市部卖掉之后，我开始专心写诗，计划写一部万行长诗，主要是关于天空，关于云以及云朵下面一个村庄的事情。写到不到一千行，我扔掉诗稿进乌市打工。 我的诗人生涯从此结束了。我在乌市打工期间，把我写完没有写完的诗全改成散文。” （《飞机配件门市部》）虽然没能以诗人的身份在中国文坛上出现，但是刘亮程是作为诗人开始在自己的村庄里出现，后来这部由诗歌改变而来的《一个人的村庄》，让刘亮程真正轰动文坛，被誉为二十世纪最后一位散文家。 其实我第一次读到刘亮程的散文是在《天涯》杂志的一本散文选集里，选集名称就是《剩下的事情》，这是刘亮程颇负盛名的一篇散文作品，也是《一个人的村庄》里的重要代表作品之一，由此开始我注意到刘亮程其人其作品。 后来我买了这本书，开始通读《一个人的村庄》，走进刘亮程的村庄。“我写了这个村庄的草木和动物，写了风、夜晚、月光和梦，写我一个人的孤独和快乐，希望和失望，还有无边无际的冥想。” （《向梦学习》） 有人说刘亮程写作的是一个大命题，关于人和自然，人和牲畜，以及人和整个农业社会如何进退的大命题。其实刘亮程只是刘亮程，他只是将自己在这个村庄里看到的、听见的、梦见的，通过文字表达了出来而已。 所以，在读他的文字时，每个人有每个人的感受和理解，每个人也有自己的好恶评判，这都无可厚非。我所描述的，是我认为意义上的刘亮程，当然，大家心目中肯定还有别样的刘亮程。 10.现代诗歌专题学习怎么做然而，毕竟新诗还是最切近青少年学生情感世界的一种文学表现形式。 在诗意、诗性日渐荒芜的今天，校园里仍然有那么多席慕容、汪国真的追捧者或粉丝团。那么，有意识地、相对完整地把学生引入一个更高层面而学生又可以接受的诗歌王国，体验社会、时代的精神脉动和自我表现的情感脉搏，选择在高一年级后半段进行1979年至2009年中国当代诗歌选读以及由此引发的诗评热潮的专题学习（以下简称“当代诗歌”）应当是一个不错的选择。 与穆旦、里尔克诗歌专题学习不同，“当代诗歌”是一个群体概念，是伴随着思想解放运动的进行和商品经济大潮的洗礼发生、发展起来的，这就使其更具有在社会大变革中干预现实、干预生活的创新精神和批判意识，而这也为学生在高一上学期最后阶段，从鉴赏、评价的感悟性思维转向比较、分析的思辨性思维提供良好的物质（文本）条件。据此，我拟定学习目标是： 1、语言目标。 （1）学习新诗作品，培养正确、熟练、有效地运用纯粹、精微、简洁及富于表现力的语言来反映现实、表现生活的能力；（2）学习新诗的评论性文章，提高学生比较、判断、分析、归纳的阅读能力，培养学生观点独到、材料充分、论述严密地写作诗歌评论文章的能力。 2、思想目标。 （1）深刻性：认识并理解诗歌从英雄、崇高转向世俗、平民，从宏大叙事转向关注个体、关注生命、关注人的生活及人的精神处境这样一个过程的复杂性和必然性；（2）独创性：准确而深刻地解读当代诗歌作品的思想内涵，力图提出自己新颖、独特的观点；（3）批判性：通过比较、判断、分析、归纳等思维过程得出自己的结论。 3、人格目标。 （1）核心价值观：学习当代诗人的创新精神和批判意识；（2）辅助价值观：了解当代诗人与所处时代的紧张关系，激励学生关注生活，热爱生命。 围绕群体概念，选定学习材料也颇有讲究。 原作，我选择雷平阳的《亲人》、《我的家乡已面目全非》；于坚的《避雨的鸟》、《短篇（选十五）》；韩东的《你见过大海》、《有关大雁塔》；王小妮的《爱情》、白纸的内部》；翟永明的《渴望》、《独白》、《生命》；食指的《相信未来》、《热爱生命》；西川的《在哈尔盖仰望星空》、《把羊群赶下大海》；多多的《在英格兰》、《依旧是》；顾城的《一代人》、《我是一个任性的孩子》；海子的《面朝大海，春暖花开》、《亚洲铜》；北岛的《回答》、《一切》；舒婷的《祖国啊！我亲爱的祖国》、《致橡树》等。诗歌评论文章，我选择李少君的《细节、地方性与个人——读》，刘春的《于坚：苍山之光在群峰之上》、《韩东：巨著总会完成》，徐敬亚的《我的诗人妻子王小妮》，杨远宏的《水晶的诗光——王小妮诗歌创作论》，陈超《翟永明论（节选一）（节选二）》，王家新的《海子与“幸福的闪电”》，张恒彬《梦的轻波——解读诗人北岛（节选）》，摩罗的《海子的幸福，海子的爱》等。 对“当代诗歌”的系统接触，学生是比较少的。为此，教师要进行一些必要的指导，如在朗读的过程中学生要领悟诗人所要表达的情感，就得告诉学生诗人之所以这样创作是要将读者带回到日常生活的感觉中来，即要把诗作放在诗歌发展的大背景下来理解诗人所要表达的思想或情感。 教师还可以鼓励学生大胆尝试去创作新诗，写出自己对生活的瞬间的独特感受，即以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动形象地展现事物或表现生活。 至于研读诗歌评论文章，目的是让学生学习这些文章的写作方法。 为此，教师要做好研读指导工作，如诗评文章怎么读？怎样抓住诗评文章的特点进行写作等？简单地说，这些诗评文章的特点就是针对诗歌的某些现象或“事件”，从中发现其创作或者评价中的某些问题或者误区，进而引发评论者的思考和探究并提出自己的观点、看法，最后运用充分、有力的材料进行严密地阐述或论证，写成文章。 可以这样说，原作理解和诗评研读这两步走好，诗歌类专题学习就成功了大半。 之后的写作、修改习作，交流点评等就是件很容易的事，而最后举办一个班级诗歌朗诵会的事就交给学生自己去办好了。 |