1.求关于描写亭台楼阁的古诗各4篇亭台楼阁诗四首 滕王阁[唐]王勃 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞. 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨. 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋？ 阁中帝子今何在？槛外长江空自流. 唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即席作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容.第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了腾王阁的形势.滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建.故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来.滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢？想当年建阁的滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了.第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照.诗人动用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉，寥寥两句已把全诗主题包括无余. 三四两句紧承第二句，更加发挥.阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴.这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深. 至此，诗人的作意已全部包含，但表述方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化.“闲云”二字有意无意的与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”.云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换委节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在.这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪.最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江却是永恒地东流无尽.“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足.望海楼[宋]米芾 云间铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连. 三峡江声流笔底， 六朝帆影落樽前. 几番画角催红日，无事沧洲起白烟. 忽忆赏心何处是？ 春风秋月两茫然. 首联是主画面——望海楼.为了衬托望海楼之高，先写镇江城，“云间”和“近青天”极写其高峻，这就为百尺望海危楼打下坚实的基础.楼而能飞，是因为屋檐翘起，如五色雉飞翔，“缥缈”则有仙境的意味.颔联写近景——长江，是这首诗中最精彩的一联.诗人好象是一边喝酒，一边画画，一边吟诗，长江夹着三峡的涛声从笔底流过，杯中六朝的帆影连同酒一起喝下，不禁诗画之兴大作，一边画出片片白帆，一边吟出这句诗. 颈联写远景——红日、白烟.夕阳在呜呜的画角的催促下渐渐下沉，远处幽静的江边弥漫着白烟.这里不乏有“长河落日圆”和“烟波江上使人愁”的意境.登拟岘台[宋]陆游 层台飘渺压城堙，倚杖来观浩荡春. 放尽樽前千里目，洗空衣上十年尘. 萦回水抱中和气，平远山如蕴藉人. 更喜机心无复在，沙边鸥鹭亦相亲. 首联点题，拈出拟视台的地形和登临的时序.“缥缈”以见层台之高，“浩荡”以明春意之广，两个形容词都用得颇为贴切.但相比之下，更为入神的还推一个“压”字.城、、、艳、、依出，本自高大险峻，而层台雄踞其上，反使城、、盐、、见得矮小局促.诗人用“压”字将这种感受精确不移地表达了出来，不但更显示层台的巍峨，且将台与城从静止变为活动，从互相孤立变为浑然一体，使整个句子也产生了流动感.清人陈訏《剑南诗选题词》云：“读放翁词，须深思其炼字炼句猛力炉捶之妙，方得其真面目.”首联二句出语浅易，但下一“压”字，便振起全联精神，如试易以“出”、“跃”、“立”、“接”诸字，于平仄均无不合，而境界终逊一筹.放翁炼字妙处，于此可见一斑. 第三句照应第一句、以层台高峻，方能极目远眺，尽千里之远.第四句则生发第二句，因春色浩荡，才觉心旷神怡，涤十年尘虑.颔联二句既承上，又启下.于骋目惬心之际，眼前的景物不知不觉也变了样子，那便是颈联“萦回水抱中和气，平远山如蕴藉人.”在“衣上”凡尘洗涤一空的放翁看来，萦回曲折的江水，潺潺流去，毫无汹涌激荡之势，倒是充满一团和气；平缓伏的峰峦，款款移来，不见峻峭陡拔之态，却似蕴藉深沉的哲人.颈联写景.但并非纯粹描山绘水，其间有诗人主观的思想感情.王国维《人间词话》云“有有我之境，有无我之境.有我之境，以我观物，物皆著我之色彩.”放翁这两句诗，所造的正是有我之境.春日登临，心头一片恬静，因此看得山山水水都那么冲淡，那么悠然.同样是拟拟台风光，在另一首《秋晚登拟、、视、、、望祥符观》中，却现出“雨昏回望殿突兀，秋晚剩觉山苍寒”的萧瑟之气来.什么原因呢？原来“中原未复泪横臆，。 2.“亭台楼阁”的古诗或诗词加鉴赏急需亭台楼阁诗四首 滕王阁[唐]王勃 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋？ 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。 唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即席作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了腾王阁的形势。 滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建。 故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。 滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢？想当年建阁的滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了。 第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。 诗人动用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉，寥寥两句已把全诗主题包括无余。 三四两句紧承第二句，更加发挥。 阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。 这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。 至此，诗人的作意已全部包含，但表述方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化。 “闲云”二字有意无意的与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”。 云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换委节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。 这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪。 最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江却是永恒地东流无尽。“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足。 望海楼[宋]米芾 云间铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。 三峡江声流笔底， 六朝帆影落樽前。 几番画角催红日，无事沧洲起白烟。 忽忆赏心何处是？ 春风秋月两茫然。 首联是主画面——望海楼。为了衬托望海楼之高，先写镇江城，“云间”和“近青天”极写其高峻，这就为百尺望海危楼打下坚实的基础。 楼而能飞，是因为屋檐翘起，如五色雉飞翔，“缥缈”则有仙境的意味。 颔联写近景——长江，是这首诗中最精彩的一联。 诗人好象是一边喝酒，一边画画，一边吟诗，长江夹着三峡的涛声从笔底流过，杯中六朝的帆影连同酒一起喝下，不禁诗画之兴大作，一边画出片片白帆，一边吟出这句诗。 颈联写远景——红日、白烟。 夕阳在呜呜的画角的催促下渐渐下沉，远处幽静的江边弥漫着白烟。这里不乏有“长河落日圆”和“烟波江上使人愁”的意境。 登拟岘台[宋]陆游 层台飘渺压城堙，倚杖来观浩荡春。 放尽樽前千里目，洗空衣上十年尘。 萦回水抱中和气，平远山如蕴藉人。 更喜机心无复在，沙边鸥鹭亦相亲。 首联点题，拈出拟视台的地形和登临的时序。“缥缈”以见层台之高，“浩荡”以明春意之广，两个形容词都用得颇为贴切。 但相比之下，更为入神的还推一个“压”字。城、、、艳、、依出，本自高大险峻，而层台雄踞其上，反使城、、盐、、见得矮小局促。 诗人用“压”字将这种感受精确不移地表达了出来，不但更显示层台的巍峨，且将台与城从静止变为活动，从互相孤立变为浑然一体，使整个句子也产生了流动感。 清人陈訏《剑南诗选题词》云：“读放翁词，须深思其炼字炼句猛力炉捶之妙，方得其真面目。” 首联二句出语浅易，但下一“压”字，便振起全联精神，如试易以“出”、“跃”、“立”、“接”诸字，于平仄均无不合，而境界终逊一筹。放翁炼字妙处，于此可见一斑。 第三句照应第一句、以层台高峻，方能极目远眺，尽千里之远。 第四句则生发第二句，因春色浩荡，才觉心旷神怡，涤十年尘虑。 颔联二句既承上，又启下。于骋目惬心之际，眼前的景物不知不觉也变了样子，那便是颈联“萦回水抱中和气，平远山如蕴藉人。” 在“衣上”凡尘洗涤一空的放翁看来，萦回曲折的江水，潺潺流去，毫无汹涌激荡之势，倒是充满一团和气；平缓伏的峰峦，款款移来，不见峻峭陡拔之态，却似蕴藉深沉的哲人。 颈联写景。 但并非纯粹描山绘水，其间有诗人主观的思想感情。王国维《人间词话》云“有有我之境，有无我之境。 有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。”放翁这两句诗，所造的正是有我之境。 春日登临，心头一片恬静，因此看得山山水水都那么冲淡，那么悠然。同样是拟拟台风光，在另一首《秋晚登拟、、视、、、望祥符观》中，。 3.“亭台楼阁”的古诗或诗词 加鉴赏亭台楼阁诗四首 滕王阁[唐]王勃 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋？ 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。 唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即席作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了腾王阁的形势。 滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建。故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。 滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢？想当年建阁的滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了。第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。 诗人动用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉，寥寥两句已把全诗主题包括无余。 三四两句紧承第二句，更加发挥。 阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。 至此，诗人的作意已全部包含，但表述方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化。“闲云”二字有意无意的与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”。 云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换委节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪。 最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江却是永恒地东流无尽。“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足。 望海楼[宋]米芾 云间铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。 三峡江声流笔底， 六朝帆影落樽前。 几番画角催红日，无事沧洲起白烟。 忽忆赏心何处是？ 春风秋月两茫然。 首联是主画面——望海楼。为了衬托望海楼之高，先写镇江城，“云间”和“近青天”极写其高峻，这就为百尺望海危楼打下坚实的基础。 楼而能飞，是因为屋檐翘起，如五色雉飞翔，“缥缈”则有仙境的意味。 颔联写近景——长江，是这首诗中最精彩的一联。 诗人好象是一边喝酒，一边画画，一边吟诗，长江夹着三峡的涛声从笔底流过，杯中六朝的帆影连同酒一起喝下，不禁诗画之兴大作，一边画出片片白帆，一边吟出这句诗。 颈联写远景——红日、白烟。 夕阳在呜呜的画角的催促下渐渐下沉，远处幽静的江边弥漫着白烟。这里不乏有“长河落日圆”和“烟波江上使人愁”的意境。 登拟岘台[宋]陆游 层台飘渺压城堙，倚杖来观浩荡春。 放尽樽前千里目，洗空衣上十年尘。 萦回水抱中和气，平远山如蕴藉人。 更喜机心无复在，沙边鸥鹭亦相亲。 首联点题，拈出拟视台的地形和登临的时序。“缥缈”以见层台之高，“浩荡”以明春意之广，两个形容词都用得颇为贴切。 但相比之下，更为入神的还推一个“压”字。城、、、艳、、依出，本自高大险峻，而层台雄踞其上，反使城、、盐、、见得矮小局促。 诗人用“压”字将这种感受精确不移地表达了出来，不但更显示层台的巍峨，且将台与城从静止变为活动，从互相孤立变为浑然一体，使整个句子也产生了流动感。清人陈訏《剑南诗选题词》云：“读放翁词，须深思其炼字炼句猛力炉捶之妙，方得其真面目。” 首联二句出语浅易，但下一“压”字，便振起全联精神，如试易以“出”、“跃”、“立”、“接”诸字，于平仄均无不合，而境界终逊一筹。放翁炼字妙处，于此可见一斑。 第三句照应第一句、以层台高峻，方能极目远眺，尽千里之远。第四句则生发第二句，因春色浩荡，才觉心旷神怡，涤十年尘虑。 颔联二句既承上，又启下。于骋目惬心之际，眼前的景物不知不觉也变了样子，那便是颈联“萦回水抱中和气，平远山如蕴藉人。” 在“衣上”凡尘洗涤一空的放翁看来，萦回曲折的江水，潺潺流去，毫无汹涌激荡之势，倒是充满一团和气；平缓伏的峰峦，款款移来，不见峻峭陡拔之态，却似蕴藉深沉的哲人。颈联写景。 但并非纯粹描山绘水，其间有诗人主观的思想感情。王国维《人间词话》云“有有我之境，有无我之境。 有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。”放翁这两句诗，所造的正是有我之境。 春日登临，心头一片恬静，因此看得山山水水都那么冲淡，那么悠然。同样是拟拟台风光，在另一首《秋晚登拟、、视、、。 4.对首唐诗从美学方面进行赏析论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼 王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。 这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。 在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。 王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。 开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。 开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。 曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。 寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。 今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。 所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。 [2] 由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。 就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。 作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。 全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。 早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。 与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。 舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。 如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道” 《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。 如： 竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。 软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。 （《登辨觉寺》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。 （《秋夜独坐》） 暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。 野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。 （《过感化寺》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。 （《书事》） 从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。 （永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蕴深邃的山水诗也就在这种宗。 5.对首唐诗从美学方面进行赏析论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼 王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。 这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。 在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。 王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。 开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。 开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。 曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。 寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。 今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。 所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。 [2] 由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。 就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。 作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。 全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。 早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。 与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。 舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。 如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道” 《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。 如： 竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。 软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。 （《登辨觉寺》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。 （《秋夜独坐》） 暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。 野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。 （《过感化寺》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。 （《书事》） 从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。 （永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蕴深邃的山水诗也就在这种宗教体验与。 |