1.理解以李商隐为代表的晚唐诗特色（一）李商隐 识记：李商隐的生平。 理解：①李商隐的政治诗；②李商隐的无题诗。 应用：①李商隐无题诗朦胧美的主要体现；②李商隐诗歌的艺术特色。 （二）杜牧与许浑 识记：①杜牧的生平；②“小李杜”。 理解：①“二十八字史论”；②许浑《金陵怀古》。 应用：杜牧怀古咏史诗的特点。 （三）贾岛与姚合 识记：贾岛、姚合是晚唐著名“苦吟”诗人。理解：“武功体”。 应用：①贾岛诗歌的情思内涵和艺术特点；②姚合诗歌的情思内涵和艺术特点。 2.晚唐诗的风格特点晚唐诗歌的艺术特点：伤感无奈，细腻柔软。借古讽今，颓然消极。 晚唐时社会状况急转而下，宦官专权、藩镇割剧、又爆发了最终令唐王朝轰然坍塌的黄巢大起义，面对这种情况，诗人们大都忧时嗟生、消极悲观，关注对象从社会转入自身情感，吟诵男女之情蔚成风气，艺术格调上，一方面继承中唐精工雕琢的“人工之美”诗风，另一方面也推重天真隽永、平淡的诗风。依风格可大致分为五类：以杜牧、许浑为代表的清丽感伤风格，追求语言典丽、空灵飘逸的感伤诗风；以李商隐、温庭筠为代表的深婉绮艳风格，李深婉蕴藉，是晚唐最有成就的诗人，而温则开香艳一派；以司空图、陆龟蒙为代表的隐逸诗风；以贾岛、姚合为代表的苦吟诗风，贾凄清幽曲，姚平淡含蓄；以郑谷、韦庄、罗隐、杜荀鹤、皮日休等人为代表的乱世悲慨与怨刺诗风 ，郑谷、韦庄、皮日休乱世悲慨，罗隐、杜荀鹤怨刺讥弹（注：隐逸派与乱世悲慨、怨刺常互有穿插，不能决对论之）。 其他问题不想多说，只说一点。 记得当时先生上课时，曾经提到过一点，那就是中唐盛世时，诗歌已经到了一个颠峰，很难被超越了。 到中唐后期和晚唐时，大家就想着要突破，但是很难，非常难。盛唐的风格、趣味、技巧，都是面面俱到而且面面都是颠峰。要超越几乎是不可能的。 找来找去，最后韩、孟、贾、李等人，还是决定剑走偏锋，发现奇趣，搞点奇崛的东西。“悬崖架屋”，郊寒岛瘦，都是这种趣味的反映。 到了晚唐，诗歌的发展，主要不是继承和继续盛唐的艺术繁华，而是破然后立，是打破牢笼，是如何自新。这是内在的。 现实环境的变化同时也要求诗歌必须有所反映，盛世不再，艺术必须有所改变。这是外在的。 个人感觉，韩、孟、贾、李等人的意义，在文学史上非常重要，最主要的贡献是趣味上的，奇趣成为后世人做诗歌也好写文章也好，一个很难得、很上档次的美学追求，机器重要。这是从意义上看。 从美学境界、文学造诣、艺术成就上来看，这些人比不过晚唐诸公，晚唐诗歌在美学境界上堪称绝品，丝毫不逊色于盛唐，甚至有过之。晚唐诗是完全可以与盛唐诗并肩的另一个极顶颠峰。 个人感觉，晚唐诗的特点，主要应该有以下几个： 1、老趣。内容历练中有苍凉。 2、感伤。凄迷，朦胧，空朦。 3、工整、历练。典雅而规范。 4、多重、复调。万千滋味集于一体。 5、意境。 6、其他。 晚唐诗的和中晚唐的那些追求奇趣的人一样，极大地丰富和拓宽了诗歌的美学意境，极大地扩张了诗歌艺术的表现力。 3.李商隐《锦瑟》表达了诗人怎样的思想情感,具有哪些艺术特点在高中语文课本上已经写得很清楚。 一般认为这首诗是爱情诗。---------------------- 题为《锦瑟》，人们也把它看作是无题的作品。 由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，"江西诗派"的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。 可见一千多年来，这首诗成了文学界的"哥德巴赫猜想"。原诗是这样的：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然！这首诗的每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。 千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。 庄周在虚渺的梦境中，忽而"梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。"忽而又醒来，"则蘧蘧然周也。 不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤？"这是朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。 这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。 颈联以"泪"、"暖"为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中--形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。 下一句写的则是"蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也"的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。 朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵！通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。 诗人把这最大的"一团模糊不清"交给了读者。总起来看，《锦瑟》不可能不是一首"自道平生之诗也"。 但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓"隐秘"。有的认为，李商隐"婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。 "有的认为，"锦瑟乃当时贵人爱姬之名。" "或云锦瑟，令狐楚之妾。 "他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。 倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与"锦瑟"的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。他说："此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。 "如："庄生晓梦迷蝴蝶"适也；"望帝春心托杜鹃"怨也；"沧海明月珠有泪"清也；"蓝田日暖玉生烟"和也。不过，作为表现一般的"适、怨、清、和"情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。 所谓"庄生晓梦迷蝴蝶"，在"适"中又蕴含了"迷惘"的成分，这是"当时已惘然"这句诗所特限了的；所谓"蓝田日暖玉生烟"，在"和"中又孕育着"可望而不可及"的短暂希望和最终破灭，这同样是被"当时已惘然"所限制了的。我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在"獭祭"的痕迹。 唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的，这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。 诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。他的见解，应当是颇有见地的。 《锦瑟》 作者：李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【注解】：1、锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。 2、无端：犹何故。怨怪之词。 3、五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。 4、庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。庄生：庄周。 5、望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。 6、珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。7、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。 【韵译】：锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨 沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠 蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。 悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。【评析】：这首诗历来注释不一，莫衷一是。 或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。 有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。 但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。 颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。 这是一位。 4.谈谈你对李商隐诗歌的理解大学生用,1000字左右李商隐，少时艰苦清贫。 中进士后卷入党争，仕途坎坷。 理解：李商隐的政治讽谕诗和咏史诗。 李商隐的政治讽谕诗直诉胸头愤慨，悲壮沉郁；更多的是通过个人的身世遭遇的歌咏，表现自己对现实重大政治问题的肯定或批判。在精深、婉丽的辞藻中，含有丰富的感情和爱憎，多忧危凄苦之词，充满着浓厚的感伤气息。 李商隐的咏史诗的深刻性，在于能够从政治着眼来看待一些历史现象。许多都是借托史事，寄其吊古伤今之意，具有深刻的讽刺性。 能注意构思的凝练、取材的精当，巧妙地将历史与现实融合在一起，具有更高的概括性和典型性。将自己的感情和议论自然地寓含在鲜明的形象中，达到审意的深刻性与形象的鲜明性，情味的隽永和谐统一，增强了咏史诗的艺术表现力。 理解：李商隐的无题诗主要分两类，寄托说和爱情说。《无题二首》（凤尾香罗薄几重）、《无题》（相见时难别亦难）、《无题二首》其一（昨夜星辰昨夜风）。 李商隐的无题诗主要分两类，寄托说和爱情说。他的无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和若有所失的情感，可以理解为爱情诗，又不仅仅是爱情诗。 如《无题二首》（凤尾香罗薄几重）写青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得见的心情，寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的感伤。大部分无题诗属于纯粹的情诗，作者运用比兴象征手法写爱情生活中的种种感受。 如《无题》（相见时难别亦难）伤别复伤春，明知别后会合无望，仍痴心不改、生死不渝，这种执著于苦恋的怨旷之情，已近于爱情绝唱。 《无题二首》其一（昨夜星辰昨夜风）写两心相应一点通，但徒留回忆，非常失意。 简单运用：李商隐无题诗在文学史上的地位和影响。 ①李商隐的无题诗对后代有很大影响。 晚唐韩？热恕⑺纬跷骼ヅ墒È耍钡角寤凭叭省⒐ㄗ哉涞龋荚谑µ姆绺裆鲜艿剿挠跋臁L扑瓮裨寂纱嗜恕⒃ك髑逍矶喟橄非骷叶疾欢舷蛩啊？ ②李商隐表现感伤情调的诗歌，追求一种细美幽约的美，诗而词化的特征较显著，在诗与词之间搭起了一座过渡的桥梁。 综合运用：李商隐诗歌的艺术特色。 一。他灵心善感，一往情深，开创了诗歌上新风格、新境界。 他的诗成就最高的是近体诗，尤其是七律、七绝。李商隐是唐代七言律发展史上的第二座里程碑，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。 1。写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。 2。爱用冷僻的典故，故诗中的意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。 3。语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。 4。“近而不浮，远而不尽”之趣，富于象征暗示色彩，有朦胧之美。 二。他的诗歌是一种纯属主观的生命体验的表现。 他的绝句反映了衰败时代的士人心态，写得深情绵邈，沉博绝丽，有的比较隐晦，但可以在精工富丽的辞章中体会到他的婉转情思，而且很伤感。 如《夜雨寄北》感情细腻，意境婉约，在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为感伤唯美文学的典型。 5.求李商隐诗赏析李商隐《夜雨寄北》赏析 本文通过深入分析《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。？ 关键词：多种风格；错位的视角；委婉；情景交融；含蓄 李商隐（813-858年），字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南沁阳）人，晚唐著名诗人。？ 李商隐的诗呈现出多种多样的风格，正如周振甫所评：“有百宝流苏的绮丽，有千丝织网的细密，有行云流水的空明”？①，他的诗歌在我国诗歌史上占有重要地位，开辟了一种新的意境，丰富了唐诗的艺术成就。本文仅就李商隐《夜雨寄北》一诗的赏析，揭示其诗歌创作中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。？ 【君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。】？ 这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。？ 这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。？ 首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。？ “巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水？分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。 如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。？ 传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。 形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。 来源：互联网。 6.【求五首李商隐的诗要求翻译及写出中心思想】乐游原李商隐向 晚 意 不 适，驱 车 登 古 原.夕 阳 无 限 好，只 是 近 黄 昏.[注释]1.乐游原：在长安城南.汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原.登上它可望长安城.2.不适：不悦，不快.-------------------------------------------------------------------------------[简析]这是一首久享盛名的佳作.李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志.这首诗就反映了他的伤感情绪.前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原.“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦.诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景.“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地.这两句，点明登古原的时间和原因.后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏.“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美.然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中.这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹.这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹.其中也富有爱惜光阴的积极意义.对本诗素有不同看法.有人认为“只是”无转折之意，而是“就是”“正是”之意，那就无伤感惋惜之情了夜雨寄北李商隐君问归期未有期，巴山①夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛②，却话③巴山夜雨时.【注释】①巴山：在今四川省南江县以北.②共翦西窗烛：翦同剪；在西窗下共剪烛蕊.③却话：重头谈起.【简析】这是一首抒情诗.诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念.后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂.语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷.有人考证，以为此诗是作者于大中五年（851）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作.其时义山妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）.为此，以为此诗是寄给长安友人.但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的.就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱.晚睛 作者：李商隐 深居俯夹城1，春去夏犹清2.天意怜幽草3，人间重晚晴.并添高阁迥4，微注小窗明5.越鸟巢干后，归飞体更轻6.全部注释 1.深居：此谓幽居.且居处较高，可俯视城池.夹城：一说是两重城墙，中间有通道.一说是瓮城，即大城门外的月城，用以增强城池的防卫功能.2.刚入初夏，尚未炎热，仍然感到清爽.3.幽草：此有自喻之意.4.并：更.迥：远.5.微注句：写夕阳照进小窗.6.越鸟句：桂林属百越之地，故称其鸟为越鸟.这两句写天睛后，鸟巢干燥，鸟的羽毛也干了，归飞的体态更加轻盈.这首诗大约写于唐宣宗大中元年（847）的初夏，作者任桂管观察使郑亚的慕僚，刚到桂林不久，在一个雨后初晴的傍晚，登楼赏景，乃以此诗记一时之观感.诗的情调比较轻松乐观."天意怜幽草，人间重晚晴"是名句，情景浑融，既写出大自然的诗意美，又深含生活感受和人生哲理，而出语自然天成，写景寄兴妙在有意无意之间.《网师园唐诗笺》云："玉溪咏物，妙能体贴，时有佳句，在可解不可解之间.风人比兴之意，纯自意匠经营中得来." 对不起啊，只找到3个。 |