1.《琴》王昌龄诗意作者简介： 王昌龄，唐代王昌龄。字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。公元727年（开元十五年）进士及第，授秘书省校书郎。公元734年（开元二十二年）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。约在公元737年（开元二十五年）秋，获罪被谪岭南。三年后北归。公元748年（天宝七年）谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。 王昌龄当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。存诗一百七十余首，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。最具代表的是《出塞》（秦时明月汉时关）。 《琴》 唐 .王昌龄 孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。 仿佛弦指外，遂见初古人。 意远风雪苦，时来江山春。 高宴未终曲，谁能辨经纶。 《琴》的作者是王昌龄，被选入《全唐诗》的第141卷第26首。 全诗以五律 “孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。” 赞颂了古琴声色的魅力。古琴琴声不大，具有非张扬性、内敛性的特点，因而适合于自赏，不适合表演，从而自古以来古琴的演奏往往被看作是知音之间心与心的交流，伯牙、钟子期的故事也成为千古美谈。 2.王昌龄《采莲曲》的翻译采莲曲二首 年代：【唐】 作者：【王昌龄】 体裁：【七绝】 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。zhidao 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【注释】 罗裙：丝绸制作的裙子。芙蓉：即荷花。 一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。 3.采莲曲 王昌龄 用白话文翻译白话文翻译： 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 原文： 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。 第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。 4.王昌龄塞上曲翻译找了好久 也只有这个了、、 塞上曲① 王昌龄 蝉鸣空桑林，八月萧关道②。 出塞复入塞，处处黄芦草。 从来幽并客，皆共尘沙老③。 莫学游侠儿，矜夸紫骝好④。 注释 注释 [注释] ①塞上曲：唐代的《塞上曲）、《塞下曲》，由汉乐府中《入塞曲》、《出塞曲》演化而来，内容多写边塞战争。 ②萧关：关名，在今宁夏固原东南。 ③幽并：幽州和并州，今湖北、山西以及陕西一部分。尘沙：幽并二州外接沙漠。 ④游侠儿：自恃勇武、讲义气而轻视生命的人。矜（jīn）：骄傲自夸。紫骝：泛指骏马。这两句说应以报国为志，不要学某些游侠儿，只夸自己的骏马。 赏析 赏析 [赏析] 王昌龄的边塞诗，大都写得意气昂扬。初秋时分，知了在桑林里鸣叫，萧关道上苇叶已经枯萎，征人来往频繁。收获季节，北方少数民族的统治者常在此举兵掠夺，塞上形势紧张。但居住在幽州、并州的健儿，为了保卫国家，在沙尘、战斗中度过了一生，国家正是因为有了他们，才得安全的。无疑，诗人对他们是满怀敬意的。一句“从来幽并客，皆共尘沙老”，说出了征战健儿的辛苦。全诗极写塞上的秋寒萧瑟，游侠健儿的英勇爱国，慷慨动人，也对有些游侠儿骄矜放纵的一面，给予了批判。 5.从军行 王昌龄 翻译从军行（其一） 王昌龄 烽火城西百尺楼， 黄昏独坐海风秋。 更吹羌笛关山月， 无那金闺万里愁。 从军行 其四 王昌龄 青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。 【格律】： ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 ○●○○●●○ ○○○●●○△ 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 ○○●●○○● ○●○○○●△ 【注释】： 1. 青海：指青海湖。 2. 穿：磨破。 3. 金甲：铠甲的美称。 4. 楼兰：汉代西域国名，这里借指敌人。 【出处】： 《从军行》选自《全唐诗》。 【参考译文】 ： 青海上空的阴云遮暗了雪山，站在孤城遥望着远方的玉门关。塞外身经百战磨穿了盔和甲，不打败西部的敌人誓不回还。 【写作背景】： 唐高宗调露、永隆年间（679——681），吐蕃、突厥曾多次侵扰甘肃一带，唐礼部尚书裴行俭奉命出师征讨。王昌龄的《从军行》组诗就是描写其间边塞战士的。诗词是采用乐府旧题写的边塞诗，共有七首。此为第四首，全诗写士子从戎，征战边庭的过程和心情，从而表达了国家有事，匹夫有责的使命感和建功立业的豪迈情怀。 【作品赏评】： “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。 为什么特别提及青海与玉关呢？这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。 所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。 三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。 “不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。 因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现 6.塞上曲 王昌龄 译文塞上曲 唐五代• 王昌龄 蝉鸣空桑林，八月萧关道。 出塞入塞寒，处处黄芦草。 从来幽并客，皆共尘沙老。 莫学游侠儿，矜夸紫骝好。 【注释】 空桑：指桑叶已枯落。 萧关：宁夏古关塞名，为关中四关之一。 幽并：幽州和并州，今河北、山西以及陕西一带。 游侠儿：指恃勇气、逞意气而轻视生命的人。 矜：骄傲自夸。 紫骝：泛指骏马。 入塞寒：一作“复入寒”。 【白话译文】 桑叶凋零，寒蝉悲鸣，八月后的萧关大道，行走着一队队威武的戍兵。塞内塞外秋风秋色，浸透着阵阵寒气，茫茫原野，处处被枯黄的芦草覆盖。来自幽州、并州的英勇军士，都在边疆沙场征战到老。切莫学那些恃勇好胜之人，只知夸耀自己的骏马空自逞强。 7.王昌龄送魏二的译文送魏二 唐·王昌龄 醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。 忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。 【注释】 潇湘月：一作湘江上。 诗作于王昌龄贬龙标尉时。 送别魏二在一个清秋的日子（从“橘柚香”见出）。饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因为朋友即将分手而变得尤为美好。这里叙事写景已暗挑依依惜别之情。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”（贾至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字，暗示着“酒深情亦深”。 “方留恋处，兰舟催发”，送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨连江”，气候已变。次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。 按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景推开，以“亿”字钩勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。 末句的“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注·三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。 诗的前半写实景，后半乃虚拟。它借助想象，扩大意境，深化主题。通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。在艺术构思上是颇有特色的。 （周啸天） 分析本诗虚实结合的手法 这首诗第一、二两句写在一个空中飘散着橘柚清香的清秋的日子里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别，然后在秋风秋雨中送友人上船。这两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，一轮孤月高照，恐难成眠，即使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，使他摆脱愁绪。这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。 【引申】 ⑴诗里的“凉”字有何妙处？试作赏析。 “凉”字写出了江风夹杂着雨水吹入船中给人的感觉（或写出了秋风秋雨给人的真实感觉）；同时也是凄凉氛围、情感的反映，将情景融合在一起 ⑵“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这两句运用了什么艺术手法？抒发了作者怎样的思想感情？ 虚写，写的是作者想象的情景。想象魏二梦里听见猿啼，难以入眠。诗歌表面写好友分别后愁绪满怀；实际上写出作者送别魏二时难舍难分的情感。 |