1.宋词风格多样,前人论词有（）和（）之说婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时代”。 这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。 那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。 对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。 至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。 “无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。 到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。 婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！ 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。 婉约派词人一般都更注重词的形式。 视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。 甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。 尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。 而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。 在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。 最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。 但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。 陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。 语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。 如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 ------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。 可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。 三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出” 谈到这一点，不妨引一段故事： 秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。” 乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特。 2.十首宋词的题及答1.阅读下面一首宋词，然后回答问题。 卜算子·黄州定慧院寓居作苏 轼缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 【注】本词是苏轼经历乌台诗案，被释放出狱，贬为黄州团练副使，寓居定慧院所作。前人在评论这首词时曾说，“恨”字是全词的关键，词中“恨”的内容是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？请结合全词简要赏析。 答： 2.阅读下面一首宋词，然后回答问题。关 河 令周邦彦秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。 伫听寒声，云深无雁影。更深人去寂静，但照壁孤灯相映。 酒已都醒，如何消夜永？前人在评论这首词时曾说，“融情于景”是本词的突出特色，你是否同意此说？为什么？请结合全词简要赏析。答： 3.阅读下面一首宋词，然后回答题。 月 上 瓜 洲——南徐多景楼作南宋·张辑江头又见新秋，几多愁？塞草连天何处是神州？英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜洲。 【注】南徐，古州名，治所在京口（今江苏镇江）。多景楼，为南徐胜迹，在镇江北固山上。 词的下阕中“惟有渔竿明月上瓜洲”一句，通过塑造“渔翁”这一形象，寄托了词人怎样的情怀。请结合全词简要赏析。 答： 4.阅读下面一首宋词，然后回答问题。丑奴儿·书博山道中壁辛弃疾少年不识愁滋味，爱上层楼。 爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。 欲说还休，却道天凉好个秋！前人在评论这首词时曾说，“愁”字是全词的关键，词中“愁”在上下两片中的寓意分别是什么？这首词表现了词人怎样的思想感情？答： 5.阅读下面一首宋词，然后回答问题。鹧鸪天·代人赋辛弃疾晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。 若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收，相思重上小红楼。 情知已被山遮断，频倚阑干不自由。词题“代人赋”，所代之人不详，但从词中可以推测，词中主人公是怎样的人？请结合全词简要赏析。 答： 6.阅读下面一首宋词，然后回答问题。浣 溪 沙晏 殊小阁重帘有燕过。 晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波。 一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。 前人在评论这首词时曾说，“酒醒人散得愁多”一句是理解全词思想感情的关键，词中“愁”的具体内容是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？请结合全词简要赏析。答： 7.阅读下面一首宋词，然后回答问题。 清平乐·春晚王安国留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。 前人在评论这首宋词的构图艺术时曾说，这首词所描绘的春意图是从音响和色彩两个方面构制的，你是否同意这种说法？为什么？答： 8.阅读下面一宋词，然后回答问题。好事近·渔父词朱敦儒摇首出红尘，醒醉更无时节。 活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。晚来风定钓丝闲，上下是新月。 千里水天一色，看孤鸿明灭。【注】朱敦儒，宋高宗绍兴十九年（1149）辞官离开朝廷，长期隐居浙江嘉兴。 前人在评论这首词时曾说，“出红尘”一词最能表现词人的思想感情，你同意这种说法吗？为什么？这首词表现了词人怎样的情怀？答： 9.阅读下面一首宋词，然后回答问题。玉 楼 春宋 祁东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。本词上片是通过哪几个物象来表现“风光好”的？前人在评论这首词时曾说，“红杏枝头春意闹”的“闹”字是全词最传神的字眼，你同意这种说法吗？为什么？请结合全词简要赏析。 答： 10.阅读下面一首宋词，然后回答问题。西江月·夜行黄沙道中辛弃疾明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪头忽见。前人在评论这首词的抒情时说，“忽见”二字是表现词人心情的关键，你是否同意“关键”之说？为什么？请结合全词简要赏析。 答： 参 考 答 案1.“恨”的内容是封建社会文字冤狱对人才的摧残。同意。 本词上片描写“缺月”、“疏桐”、“漏断”、“人静”、“幽人”、“孤鸿”这些特定景物，正是由“恨”而生，由于含恨，所以必然产生“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的徘徊心境。（本词以鸿写人，整首词用一个“恨”字统辖，意境深邃，主旨鲜明）2.同意。 本词上片先写薄暮凄清之景，孤独的旅客默立客庭中，长鸣传来，不见雁影，营造了一种凄清的氛围。下片的“孤灯”与上片相呼应，孤寂凄苦之情自然流露于词的字里行间。 （本题考查古代诗歌艺术技巧的鉴赏能力，只要在原词中找出融情于景的根据就行）3.有心报国却又报国无门的忧愤、失望之情；迫于无奈只能逍遥江海的抑郁孤独、无可奈何之情。（本词上片突出了一个“愁”，下片塑造了“渔翁”的形象）4.上片的“愁”是春花秋月无病呻吟的闲愁，下片的愁是关心国事、怀才不遇的哀愁。 全词表现了词人对现实社会不满和壮志难酬的忧郁激愤感情。（第一问需要注意上片“爱上层楼，为赋新词强说愁”两句和下片“而今识尽愁滋味”一句，还要结合词人身世和经历进行深入思考。 3.看名家评价宋词说“何为“三味”，古人有两种说法：其一是前人对读书感受的一种比喻，“读经味如稻粱，读史味如肴馔，读诸子百家味如醯醢，”三种体验合称为“三味”。 其二是“三味”出自宋代李淑《邯郸书目》：“诗书味之太羹，史为折俎，子为醯醢，是为三味。”这是把诗书子史等书籍比作佳肴美味，比喻为很好的精神食粮.其三是借用佛教语言，“三味”即“三昧”，是梵文samadhi的音译，原指诵读佛经、领悟经义的三重境界：一为“定”，二为“正受”，三为“等持”，意思是说，诵经之前要止息杂念，做到神思安定专注；领悟经义态度必须端正，具有百般恭敬的虔诚；学习过程中要专心致志，保持始终如一的精神。 随着佛教思想与汉民族文化的融合，“三昧”逐渐引申为对事物本质精神意义的概括，有“个中三昧”，“得其三昧”等说法，用来比喻领悟学问的精确与深刻。何为“三味”，古人有两种说法：其一是前人对读书感受的一种比喻，“读经味如稻粱，读史味如肴馔，读诸子百家味如醯醢，”三种体验合称为“三味”。 其二是“三味”出自宋代李淑《邯郸书目》：“诗书味之太羹，史为折俎，子为醯醢，是为三味。”这是把诗书子史等书籍比作佳肴美味，比喻为很好的精神食粮；。 4.对宋词的看法和评论词概述 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的， 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 5.《放言之三》白居易赏析前人在评论这首诗时曾说,这首诗蕴含着深放言五首之三 白居易赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍.试玉要烧三日满，辨材须待七年期.周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时.向使当初身便死，一生真伪复谁知？鄙虽微贱，愿和大家谈谈白居易这首诗，虽然个人不赞同诗歌翻译，会失真，但翻译是最快捷达成沟通的办法：我赠送你一个方法可以让你不狐疑地下决定，不需要钻凿灼烧龟甲产生裂纹来做预测，也不用拿起蓍草占卜问天地，什麽方法呢？就好像要看玉是不是真玉，就要用火连烧满满的三日，如果不热，就是真玉；要判断豫章木是不是真的，要等到它生长了七年之后才可以准确判断.试想，正直贤良儒周公，在管叔蔡叔放出流言说周公专擅朝政的时候，何尝不恐惧；王莽心怀不轨，在簒汉之前表现得多麽谦虚敦厚，礼遇人才.如果他们在心迹未明被人误会的时候就死了，那麽他们这一生真正的心，有谁会知道呢？这首诗的背景是这样的，元稹被贬官时，写了五首「放言」赠白居易，过了五年，白居易被贬官，也写了五首「放言」回赠，这是白居易〈放言〉的第三首，而这首诗表现的感情还是很正面，很有希望的，她和元稹互勉，只要不死，就有河清海宴的一天.这首诗白居易自注：「真玉烧三日不热，豫章木生七年而后知.」烧玉应该典出《吕氏春秋》：「故君子之容，纯乎其若钟山之玉，桔乎其若陵上之木.」汉‧高诱注：「钟山之玉，燔以炉炭，三日三夜，色泽不变.」豫章木则引用《史记正义》：「正义案《活人》云：『豫，今之枕木也.章，今之樟木也.二木生至七年，枕樟乃可分别.』」至於其他注释，我也不多废言了.小记：看到题目之后，一直在思考，写哪一首诗好呢？诗海浩瀚宝瑰无限，对我而言，任何一个诗人任何一篇佳作，都有无限的感动空间，苦思良久，决定白居易的作品来和大家分享，兼以日来情感波折，常在自己都无意识的状况下诵读这首诗，遂以此首为选.。 6.《秋思》：前人评论这首诗时说,“意万重”是全诗的关键洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封 译诗： 一年一度的秋风， 又吹到了洛阳城中， 催我写一封家书， 将万重心意与亲人沟通。 捎信人即将出发， 我又拆开了缄上的信封， 赶快再添上几句， 说不尽的心事， 无奈太匆匆。 第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染 ，却有含蕴 。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落 ，百卉凋零 ，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。羁留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的"见"字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。 第二句紧承"见秋风"，正面写"思"字。晋代张翰" 因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰 ：‘ 人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？'遂命驾而归"（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡 ，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他"见秋风"而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的"命驾而归"，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又平添了欲归不得的惆怅 ，思绪变得愈加复杂多端了。"欲作家书意万重"，这"欲"字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的"意万重"，由于有了这"欲作家书"而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。 三、四两句 ，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节——"复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。"诗人既因"意万重"而感到无从下笔，又因托"行人"之便捎信而无暇细加考虑 ，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾 ，加以时间"匆匆"，竟使这封包含着千言万语的信近乎"书被催成墨未浓"（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容 ，于是又匆匆拆开信封 。"复恐"二字 ，刻画心理入微 。这" 临发又开封 "的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的"恐"，竟然促使诗人不假思索地作出"又开封"的决定，正显出他对这封"意万重"的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。当然，并非生活中所有"行人临发又开封"的现象都具有典型性 ，都值得写讲诗里 。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。这首诗，在"见秋风"、"意万重"，而又" 复恐匆匆说不尽 "的情况下来写"临发又开封"的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化 ，而不是对生活的简单摹写 。王安石评张籍的诗说："看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛"（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦"三昧"。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。 |