1.宋词的平仄韵是怎样定的汉字的发音有四种声调，古四声为“平、上（shǎng）、去、入”，新四声以普通话为准，为“阴平、阳平、上声、去声”，即汉语拼音中对应的第一声、第二声、第三声、第四声。 新四声中没有入声字（我们全椒话中有许多入声字，如曲、直、局、促等），这就是为什么我们用普通话朗诵古诗词，有时会感到别扭的缘故。若用新四声依律作诗，则用普通话朗诵就不会别扭。汉字的声调又有平、仄之分，古四声中的“上、去、入”三声为仄声，新四声中的“上、去”为仄声。 按现代音理解，平韵就是压1、2声，仄韵就是压3、4；按古代音理解，平韵就是压平，仄韵就是压上、去、入音。现代音押韵可以根据中华新韵。古代音押韵可以根据平水韵，词林正韵。 后面是我个人写诗词的一些理解，建议。希望能对你提供一些帮助。 2.律的含义诗词的韵律 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。 二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。 这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。 这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。 3.宋词中音律的概念是什么主要包括两个部分，一是韵，一是律 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。 作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。 所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。 例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。再看“帮”bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。 凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。例如：闺 怨（王昌龄） 闺中少妇不知愁（chóu），春日凝妆上翠楼（lóu）。 忽见陌头杨柳色（sè）， 悔教夫婿觅封侯（hóu）。这里的“愁”、“楼”、“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。 “色”字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。 在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、ü，如ia,ua,ie，üe；后边有时还有i,o,n,ng，如uai,ao,iao,an,ian,uan，üan,iang,uang,iong,un,ueng，ün等，这种i,u，ü叫做韵头；i,o,n,ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干（韵的主干）也可以押韵。 例如：蚕 妇（杜荀鹤） 粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）？年年道我蚕辛苦， 底事浑身着苎麻（má）？“加”、“华”、“麻”的韵母是ia,ua,a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。押韵的目的就是为了声韵的谐和。 同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。 例如：寒 食（韩翃） 春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜（xié）。日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家（jiā）。 xié和huā，jiā不是同韵字，但是在唐代“斜”字读像jiá，和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此，在当时是谐和的。 又如：江南曲（李益） 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。 在这首诗里，“期”和“儿”都是押韵的；但是按今天普通话去读，qī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海话的读音念“儿”这个字，念像ní（泥）音（接近古音），那就谐和了。 今天我们当然不太可能（也没必要）完全按照古音去读古人的诗歌；不过我们应该明白这个道理，才不会去怀疑古人所押的韵是不和谐的。同样，如果你日常所说话的语音如果不是属于北方语音区的，写作古体诗歌的时候，就可以纯熟地运用你所熟悉的家乡方言的语音来押韵了。 再就是律：四声，这里指的是古代汉语的四种声调。字音有声调，这是汉语的特点。 语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平（第一声）是一个高平调（不升不降叫平），阳平（第二声）是一个中升调（不高不低叫中），上声（第三声）是一个低升调（有转折，有时是低平调）， 去声（第四声）是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声（每声都分阴阳，所以共有八声）是： ⑴ 平声。 到后代分为阴平和阳平。 ⑵ 上声。 古代为仄声。到后代有一部分变为去声。 ⑶ 去声。古代为仄声。 到后代仍是去声。 ⑷ 入声。 古代为仄声。这个声调的发音特征是： ①是一个短促的调子。 例如用杭州话念“休息”、“毛竹”等词，就会明显觉得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。这叫做“清入（阴入）”。 ②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。例如用杭州话来念“月亮”、“国家”等词 就会感到“月”和“国”音程既短，而且声带震动很明显。 这叫做“浊入（阳入）”。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保留着入声。 北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保留着入声。这些地方的人写作古体诗词的时候，将入声字入仄声韵（宋词中还有一些词牌规定了要用入声韵）就会得心应手了。 入声字在北方，变为四声的都有，普通话里，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。四声和韵的关系是很密切的，分为平声（包括阴平、阳平）和仄声（包括上声、去声和入声）两大类。 在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调类的字一般不能押韵。 辨别四声，是辨别平仄的基础。 平 仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。 古人把四声分为平仄两大类。平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。 所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。 古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，平仄是交替的。 ⑵在对。 4.宋词中音律的概念是什么.指音乐的律吕、宫调等 宋词的格律，大抵和近体诗的规则类似，但其规定却更严。每首词牌均有 其定式，该用平时必须用平，该用仄时必须用仄，甚至韵脚的平仄亦有规定。 除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。以下作者将之区分为词谱和韵部两 部份做解释： 1.词谱 每首词牌均有固定的格律形式，何处为平、何处为仄、何处要对仗、何处 要重复、何处要换韵等等，都有其规定。将这些规定写下来的词牌格律，便称 为词谱。由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每个词 牌甚至有多种词谱变化 2.韵部 宋词的韵部较近体诗宽，主要在於宋词的韵脚允许通韵，也就是几个互通 韵部的韵字都可以押。例如上平一东、二冬可互通，上平三江、七阳可互通等 等。然而亦有部份相通者，如上平九佳韵，部份和上平十灰韵互通，部份和下 平六麻韵互通，两个部份是不能同时押的。由於此部份不易厘清，因此最好的 方法便是准备一本词韵来查比较好，如"词林正韵"等。 来自 5.宋词的韵是怎么回事很高兴为楼主作答、我这么和你说吧 词和诗有很多的差别 词的话有词的规格，我给你发一首词的格律 格律对照词：苏轼《减字木兰花·空床响琢》 中平中仄（韵）， 空床响琢， 中仄中平平仄仄（韵）。 花上春禽冰上雹。 中仄平平（韵）， 醉梦尊前， 中仄平平中仄平（韵）。 惊起湖风入坐寒。 中平中仄（韵）， 转关濩索， 中仄中平平仄仄（韵）。 春水流弦霜入拨。 中仄平平（韵）， 月堕更阑， 中仄平平中仄平（韵）。 更请宫高奏独弹。 词的韵也是有要求的，要求哪些必须要有韵 当然，通篇多韵也是可以的 你说那个平仄的问题么，因为有新韵旧韵之说 我个人也不多做解释，百度了一个东西，你自己看下 旧韵也不等于是古音，历代韵书只是个示范，是书面的标准用法，也可以说是个大杂烩，没有任何一个地方的方言是和当时韵书是一样的，道理很简单，当时没有普及的“普通话”，隋陆法言编《切韵》也是吾辈数人，定则定矣！ 但使用起来有个习惯问题，普通话虽然是中华正音，但不是每个人都说的标准，也不是信手拈来就能合律，旧韵有许多处要比新韵宽，习惯了也不觉麻烦。比较起来，如果旧韵不拘韵部（但不突破平仄）的话，那么，新韵与旧韵的区别也就只在入声字上，即旧韵中的入声十七部中普通话读成平声的那些字，如“国”字，习惯了旧韵的人，无论如何是不会拿它当平声用的。更主要是大部分地区还存在入声字，本人是北方人，口语中也有大量的入声字，并非象一些人说的只在南方方言区才有入声字。最早编中华新韵时入声字也是单列的。 现在新韵虽然用的人多，但好像还不能对抗旧韵，在“对联协会”（记不准名称了）征联时，有一项规定，用新韵必须注明！看来新旧共存是长期的，谁也代替不了谁。现在也没有科举考试了，由着自己的习惯最好！说到底诗词大部分不过是一种游戏、爱好，如果你是研究传统文化的业内人士，它也是一种技能、标签，象征！ 6.宋词里的平仄韵怎么分的汉字的发音有四种声调，古四声为“平、上（shǎng）、去、入”，新四声以普通话为准，为“阴平、阳平、上声、去声”，即汉语拼音中对应的第一声、第二声、第三声、第四声。 新四声中没有入声字（我们全椒话中有许多入声字，如曲、直、局、促等），这就是为什么我们用普通话朗诵古诗词，有时会感到别扭的缘故。若用新四声依律作诗，则用普通话朗诵就不会别扭。汉字的声调又有平、仄之分，古四声中的“上、去、入”三声为仄声，新四声中的“上、去”为仄声。 按现代音理解，平韵就是压1、2声，仄韵就是压3、4；按古代音理解，平韵就是压平，仄韵就是压上、去、入音。现代音押韵可以根据中华新韵。古代音押韵可以根据平水韵，词林正韵。 后面是我个人写诗词的一些理解，建议。希望能对你提供一些帮助。 7.诗和词的在声、律、韵方面有什么不同总体而言，词比诗更宽泛。 四声上，词里有以入代平的现象，比律诗稍微灵活。但个别地方，又有明确的去声或上声的要求。比如领字格通常用一个去声字。律诗里面仄声一般不分上、去、入 词律是由词谱限定的，每一个词牌都有特定的平仄要求。诗律则单一固定的多，基本格只有四种。当然，诗律允许拗救，词里不讲拗救 用韵上，词林正韵是对平水韵的一种合理的合并，抛开入声，已经很接近新韵。律诗只能押平韵且不可换韵，词韵根据词牌的不同要求，押平、仄韵的都有，有的如虞美人也要换韵。部分词牌如满江红雨铃霖，例用入声韵。 当然，通常的“诗律”是针对律诗而言。古体诗除押韵外几乎百无禁忌，又比词要宽泛的多 （手打望采纳） 8.宋词的韵律到底是什么关于平仄，理解不难。难的是分清今音和古音的平仄。 平就是平声；仄，按字义解释，就是不平的意思。音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。 古音有平上去入四声，上去入皆为仄音。 现代拼音系统中无入声，为阴平、阳平、上声、去声四调，亦称一、二、三、四声。如果按照今音来区分平仄，则有一个简单的方法：阴平、阳平（一、二声）为平，上声、去声（三、四声）为仄。一般的诗歌爱好者用这个现代汉语声调来分平仄就可以了。 这就问题出来了，到底现代人写作古诗词是从古还是从今？两种意见都有。但大多数人，尤其是精通音律的诗人，还是主张用古音。因为这样才能读出古诗韵味，体会诗词精髓。这里笔者不发表意见。只是谈谈要学古音应注意的一些事项： 关于入声，在现代汉语中大部分归于去声——这些字好说，因为古今音不会产生分歧；但还有些归于平声——这就需要平时阅读时多加留意，必要的时候进行强化记忆。在写作是拿不准的就查查韵书。时间久了也就容易记住。因为这些字数量并不多，而常用的也只有那一些，自己多留意还是能掌握的。 还有些字古读和今读不一样，笔者以为了解一下就可以了。例如“斜”，“奢”，古读不同，所以能和“花”押韵。见到时不要出洋相认为古人不和律就是了。至于今人有的故意这样押韵的做法，我以为是不可取的。 以下引用王力《诗词格律》区分平仄的内容，供大家参考： “如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。 “如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。 “如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。 “注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。 “总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。” |