1.求15首古诗及赏析1.《春宵》 苏轼春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。赏析：此诗写岀了作者在春夜的所见，所闻，所感。 春天是人们珍惜的季节，春夜的景色更使人迷恋。作者抓住了春天典型的景物进行描绘：随风送来的阵阵花香，时明时暗的月光，婆娑的树影花姿，远处传来的时断时续的歌声乐声，而寂静的院落中只有秋千在轻轻地晃荡。 “春宵一刻值千金”已成为千古传诵的名句。2 《宫词》王建金殿当头紫阁重，仙人掌上玉芙蓉。 太平天子朝元日，五色云车架六车。赏析：一二句大笔濡染，描绘朝元阁的宏伟气势。 三四句写皇帝乘銮舆朝见玄元皇帝，言“五色云车”言“六龙”，运笔空灵。3.《绝句》 杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 2.诗歌鉴赏有人问过类似的问题，哈哈，下面是链接：."有规律的 我高考之前突击过几天 找一本有诗词鉴赏专题的练习册 仔细读一遍题，自己像一个思路（一开始都是没有思路，或者一点也不沾边） 然后看正确答案，看看自己想得跟正确答案差在哪 多看几遍答案，记下答题思路，技巧，以及一些套路用语（这个最重要） 这样挑十道八道不同的题型做下来 就能掌握基本的答题思路和套路 比如有的诗是从视觉味觉嗅觉入手 有的是从远近层次 有的是从是人的遭遇以及当时的时代背景（这种则大多数是报国无门或者亡国或者是人遭贬谪之类的） 反正这些类型的研究透了之后 再拿到一首诗就不会有无从下笔的感觉了 如果再背上几句通用的总结性话语 就可以搞定了 我高考前20天每天看三首诗词鉴赏 模拟考试平均只扣2,3分 还有现代文阅读 也是很套路的东西 试试吧，要坚持"我个人觉得是挺难的，但实际上语文还是语感吧，读多了一读完就会有一种整体上的感觉，这种整体上的感觉把握好了，不论是客观题还是主观题我想就都不会有问题了，高考之前多做点类似的题目，我想还是很有帮助的。 努力吧哈哈。 3.10首古诗赏析,越短的越好已亥杂诗 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。 我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。 [解说] “万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。 他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊！请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。 长歌行（节选） 汉乐府 青青园中葵，朝露待日晞。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰。 百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲。 [赏析] 乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。 它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。 全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。 “长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。 既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。 敕勒歌 北朝乐府 敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 [简析] 这是一首敕勒人唱的民歌，是由鲜卑语译成汉语的。 它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。 开头两句“敕勒川，阴山下”，交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。 接着两句“天似穹庐，笼盖四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹庐”作比喻，说天空如毡制的圆顶大帐篷，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。这种景象只在大草原或大海上才能见到。 最后三句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是一幅壮阔无比、生机勃勃的草。“风吹草低见牛羊”，一阵风儿吹弯了牧草，显露出成群的牛羊，多么形象生动地写出了这里水草丰盛、牛羊肥壮的景象。 全诗寥寥二十余字，就展现出我国古代牧民生活的壮丽图景。 这首诗具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的风格，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。 宋诗人黄庭坚说这首民歌的作者“仓卒之间，语奇如此，盖率意道事实耳”（《山谷题跋》卷七）。因为作者对草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特点，不必用力雕饰，艺术效果就很好。 晓出净慈寺送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 [赏析] 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。 这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。 “映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。 夜宿山寺 唐 李白 危楼高百尺，手可摘星辰。 不敢高声语，恐惊天上人 〔注解〕 危楼：高楼，这里指建筑在山顶的寺庙。 百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。 星辰：天上的星星统称。 恐：恐怕。 （翻译〕 山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。 我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。 〔赏析〕 《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。 首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。 次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。 三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。 这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。 清代女诗人吴绛雪写的咏四季的四首回文诗，《春夏秋冬》，每首仅用十个字，却是七言绝句：《春》诗：莺啼岸柳弄春晴夜月明。 《夏》诗：香莲碧水动风凉夏日长。 《秋》诗：秋江楚雁宿沙洲浅水流。 《冬》诗：红炉透炭炙寒风御隆冬。 上面各行字句，分别包含了一首七言绝句，即： 《春》莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。明月夜晴春弄。 4.10首古诗词赏析1、作者为唐代著名诗人，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。 这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异.手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。 荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉--这里代指莲花。 采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。 乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。 这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。 然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。 本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。 这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。 借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无2、这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。 然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。 这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。 其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。” 意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。 全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。 这首小诗总共四句。 拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。 诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。 对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。 这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。 诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。 对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。 但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。 它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。 就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。 它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。 可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。 诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品 10 自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。 当然，。 5.古诗词鉴赏500字随便一首“古诗词鉴赏500字随便一首”：《满江红·写怀》宋.岳飞 岳飞此词，激励着中华民族的爱国心。抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音，感染了中华儿女。 前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，表明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁勃之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。 开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。再接下去，倘是庸手，有意耸听，必定搜索剑拔弩张之文辞，以引动浮光掠影之耳目，而乃于是却道出“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，真个令人迥出意表，怎不为之拍案叫绝！此十四字，微微唱叹，如见将军抚膺自理半生悲绪，九曲刚肠，英雄正是多情人物，可为见证。功名是我所期，岂与尘土同轻；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。 过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之痛语，说与天下人体会。沉痛之笔，字字掷地有声！ “待从头、收拾旧山河，朝天阙！”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。即以文学家眼光论之，收拾全篇，神完气足，无复毫发遗憾，诵之令人神旺，令人起舞！然而岳飞头未及白，金兵自陷困境，由于奸人谗害，宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤，闻者发指，岂复可望眼见他率领十万貔貅，与中原父老齐来朝拜天阙哉？悲夫。 此种词原不应以文字论长短，然即以文字论，亦当击赏其笔力之沉厚，脉络之条鬯，情致之深婉，皆不同凡响，倚声而歌，乃振兴中华之必修音乐艺术课也。 《满江红·写怀》宋.岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！（栏 通：阑） 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。（壮志 一作：壮士；兰山缺 一作：兰山阙） 译文 我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。 靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！ 6.古代诗歌鉴赏这首诗应该够有名吧，我把你的问题问了寝室的孩子们，某孩子第一反应就是这首，哈哈 咏鹅 [唐]骆宾王 鹅，鹅，鹅， 曲项向天歌。 白毛浮绿水， 红掌拨清波。 《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。 开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。 小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。 诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”，相映 首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。 次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。 三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。 无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。 7.**诗词鉴赏的有声图书张诚笃，字岁寒，毕业于陕西师范大学，任企业行政总监多年，为实战派企管培训演讲专家，兼任众多企业战略顾问。张老师数十年精研儒、道、佛之文化与国人心里结构，致力于儒、道、佛与现代企业文化的嫁接与传承。身体力行于民族文化与现代企业文化深度契合之演讲与写作。张老师独特的参照视角将中国传统文化与当代文化比较互补论证，从哲学到商战转换心智模式的智慧创新，真刀真枪的操练内容于企业决策则为智慧方法论，于企业培训则为净化转化职业白领心智之上乘心法。 **将伟人之大气魄、诗人之大手笔、兵圣之大智勇，浑然集于一身。伟人、诗雄、兵圣之最集中诗意凸现，莫过于数十首**诗词。“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词”，雄奇瑰丽的**诗词，以国人诗学而论，李白诗仙，杜甫诗圣，**则为诗雄词豪。 著名国学应用专家张诚笃先生论**诗词意境如天地之苍茫、江河之奔涌、山岳之岿然、星光之灿烂，是民族文化的奇珍异宝，思想武库、诗作灵河。 **诗词鉴赏--大智勇、大气魄、大手笔--**诗词欣赏 第一讲 国学精神 诗词情绪——**诗词之国学神韵 第二讲 《七律·长征》赏析 第三讲 史论抒怀 政论绝调——《沁园春·雪》赏析（上） 第四讲 君师合一 舍我其谁——《泌园春·雪》赏析（下） 第五讲 推翻历史 自出机杼——叛逆者之翻案史论 第六讲 英雄暮年 无可奈何——词作绝笔《诉衷情》赏析 第七讲 偶涉婉约 一往情深——两首情词赏析 第八讲 英雄解诗 异代知音 第九讲 风月无古今 情怀自浅深——含英咀华与自铸新词之悼亡作品 第十讲 风月无古今 情怀自浅深——含英咀华与自铸新词之梅 第十一讲 风月无古今 情怀自浅深——含英咀华与自铸新词之秋 第十二讲 横绝古今 不见顶相——**的诗人形象及主席诗词意境举要 8.帮我弄个讲3分钟左右的古诗词鉴赏我讲时是找了个长诗讲的，这样讲不就是时间上了么，加上鉴赏和自己的一些想法是最好的了 也可也找有歌的诗，可以渲染一下效果。 。 李白是我们知道的最潇洒的古代文人，这三篇七言绝句，分别为留别诗《赠汪伦》，寄远诗《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》和送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。 虽然题材不尽相同，但是却表达了李白对朋友的一片赤子心肠。 《赠汪伦》 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 “李白登舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。李白实在是一个不拘小节的人，中国的诗人成千上万，又有几个能在诗歌的一开头就提笔写出自己的大号呢？因为这首诗所要记述是一段挚朴的情感，所以李白也就全没了客套礼节。 他本来已经上船，马上就要离开桃花潭了，在朋友们依依的惜别声中，忽然从岸上传来一阵欢快的歌声，大家在诧异之时，回头一看，没想到原来是汪伦，他竟然一边唱着欢快的歌，一边又蹦又跳地赶来给李白送行了。也许按照常理，朋友分别，都应该感到伤心，忙着互道珍重，可是这个人却一反常态，又唱又跳的，像什么样子？谁知他这看上去有点不近情理的举动，却正和了李白的心思，我们在一起的时候，就真诚地相处，如果一旦分手，那也就痛痛快快地分手，大家在一起悲悲切切的又有什么意思？可是当着众人的面，李白又不能扫了大家的兴，所以他就拐了一个不大不小的弯子，说“哪怕桃花潭的水有一千尺深，也赶不上汪伦送我的这番情意呀！”李白的言外之意，其实并不是说大家千叮咛万嘱咐的道别是对我李白不好，只是在委婉地劝大家没有必要在分手时过于伤感、沉重而已。 这样的表白既不会凉了众人的心，又使得送行的气氛活跃起来，李白也就在这一片踏歌声中，心情愉快地与大家挥手告别，离开了这个给他留下了美好回忆的桃花潭了。这首小诗也成就了一段佳话，使得桃花潭一带留下了不少令人遐想的遗迹，如在潭东岸边，就有一处题有“踏歌古岸”的踏歌岸阁。 这首诗的语言非常浅显易懂，但是却有一种耐人回味的艺术效果。乾隆皇帝对此诗的评价是，“语近情遥，有手挥五弦，目送飞鸿之妙。” 手挥五弦，目送飞鸿，是六朝名士嵇康的诗中的名句，那一份看似漫不经心、其实潇洒无限的神态不知使古今多少文人墨客，心悦诚服而自叹不如呀。另外，诗歌的三、四两句，是用“深千尺”的桃花潭水作为参照物，来衡量汪伦送行的情意。 李白把一种抽象的感情用形象的事物来比附，又使人不局限于具体的物象之中，而让读者自己去心领神会。清人沈德潜非常欣赏这两句，他指出：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。” 所以说“不及”两字，也是颇具匠心的，不是直接将深千尺来比喻，而只说是不及，那么到底有多深呢？任何人都可能根据自己对生活的感受而得出各自的结论，而在这种再创造的过程中，这首小诗也就深深地印在读者的脑海中了。 《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》，比起李白许多众口流传的诗歌来说，这首七言绝句诗的题目就显得比较陌生了，左迁，其实是被贬官的意思，古人尚右，故称贬官为左迁。 龙标，今湖南省黔阳县。据《新唐书·文艺传》记载，王昌龄因为“不护细行”，也就是今天所说的不拘小节，被贬为龙标县尉。 而对于自己的人格，王昌龄本人是非常自信的。他那首著名的《芙蓉楼送辛渐》诗，也是用七绝写的，是大家都十分熟悉的。 全诗是这样的，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” 他把自己比作一片冰心，可见其冰清玉洁之心，并不因为飞来横祸而稍加改变。李白作为他的朋友，在听说了王昌龄本人的不幸遭遇之后，特地写了这首诗寄给远在龙标的他，以表达自己对友人的无限关心与同情之心。 “杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”。诗的开篇并不单纯是描写李白当时眼见之景和耳听之声，而是颇有“先言它物以引起所咏之词”的比兴风韵，“杨花”这一景物在诗词中历来就有一种叫人飘忽不定的感觉，而叫着“不如归去”的啼血杜鹃，更给人一种凄凉哀怨的联想。 子规就是杜鹃。在暮春无数明媚的景致中，李白单独挑选了“杨花落”和“子规啼”这两样来点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上，令人悲从中来，而且，这杨花已经“落尽”，被吹入水中，被踩入泥土，简直是惨不忍睹了。 为什么诗人会面对暮春如此伤感呢，“闻道龙标过五溪”是个中原因。李白是因为听说了王昌龄被贬官，古时信息不通，等到李白知道了消息，掐指一算，大概王昌龄早已动身，此时多半已经在奔赴贬所的路上了吧。 五溪均在湖南省西部，是雄溪、■（man 音蛮）溪、酉溪、■（wu 音五）溪、辰溪的总称。诗的前半首只说看见杨花落尽，只说听见子规啼血，只说想像王昌龄颠沛流离在湘西的荒山恶水之中，全不下一悲痛之词，而悲痛之情已见。 在前面的铺垫之后，后面两句直抒胸臆，“我送愁心与明月，随君直到夜郎西。”夜郎在今湖南。 9.10首古诗词鉴赏春晓：孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 赏析： 这是一首惜春，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。 言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。 相思：王维 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 赏析： 这是借咏物而寄相思的。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。 起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。 可谓绝句的上乘佳品。 江雪：柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 赏析： 这是一幅江乡雪景图。 山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。 遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。 渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。 此诗历代诗人无不交口称绝。 千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。 登鹤雀楼：王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 赏析“ 这首写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。 登乐游原：李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 赏析： 这是一首登高望远，即景抒情的。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。 后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。” 今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。 九月九日忆山东兄弟：王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 赏析： 写游子思乡怀亲。诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。 接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。 “每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。 相见欢：李煜 无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 简析 词名《相见欢》咏的却是离别愁。 此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。 由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。 词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。 李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。 这种写法无疑有其深至之处。 念奴娇 赤壁怀古 ：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月。 赏析 这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。 上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。 江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。 “乱石崩云” 三句正面写赤壁景色， 惊心骇目。词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。 对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。 特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊 ，春风得意。词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。 “羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。 写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成。 |