1.【宋词的词牌名寓意是什么.】所谓词牌，就是指唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名.词牌数目，大约有八百七十多个（包括少数金、元词调）.词的内容多数已与词牌的意义无关.事实上，从北宋开始，词人在词牌之外，往往另加题名或序言以说明词意.至于各词牌的出处，只有少数是可以考证的，绝大部分已无法弄清其来历了.但一般而言，词牌的产生大约有以下几种情况：⑴原来的乐府诗题（如"乌夜啼"，"长相思"等）⑵唐代教坊乐曲的名称（如"浪淘沙"，"西江月"等）⑶根据词的内容而定（如"临江仙"----原写水仙，"双双燕"----原咏燕子等）⑷取别人诗句中几字（如"醉春风"----李白"丝管醉春风"，"看花回"----刘禹锡"无人不道看花回"等）⑸取某些历史故事（如"解连环"----出《庄子》"连环可解也"，"塞翁吟"----出《淮南子》塞翁失马等）⑹取本词几字（如"忆秦娥"，"占春芳"等）⑺词人自制，如柳永，姜夔等本身就是作曲家，他们作的曲自己填上词，再根据词意自定；⑻用原有词牌，增字数后改称（如"甘州令"，"浪淘沙慢"等）⑼根据词的字数定（如"三字令"，"十六字令"等）⑽有综合两个词牌定的（如"江城梅花引"等）⑾用人名（如"西施"，"虞美人"等）⑿用地名（如"南浦"，"伊川令"等）⒀用乐调（如"角招"，"四犯令"等）当然，还应该注意到词牌名的四种情况：⑴调同名异，也就是一调数名（其中一个是本名，其余皆为别名）.如"念奴娇"是本名，"百字令"、"大江东去"、"酹江月"等皆为别名；⑵调异名同，也就是几个调同名.如"菩萨蛮"又名"子夜歌"，而另外还有"子夜歌"的正调，完全与之不同；⑶调异句同，即有些词调字句全同，但谱入音乐时的腔调并不相同，不容混淆也.如"解红"、"赤枣子"、"捣练子"三调，均为五句，两句三字，三句七字，排列全同，而且都是平声韵.但每句的平仄安排却不尽相同，不能把它们视为同调；⑷调同句异，也就是一调数体.一个词牌之下，有数种不同的词体，当然，其中有正格和别格（异体）之分.如"念奴娇"，辛稼轩的"书东流村壁"为正格，苏东波"大江东去"则为别格.以下流行词谱，足资参考：⑴《白香词谱》[清]舒白香 收100调⑵《唐宋词格律》龙榆生 收150调⑶《汉语诗律学·词谱举要》王力 收206调⑷《词律》[清]万树 收825调，1670体⑸《词谱》[清]王奕清等 收826调，2306体。 2.诗词中的词谱是指什么词谱是指每一种词牌的格式，也指集合各种词牌的书。 书的内容主要是 介绍每一种词牌的格式，如词牌来源、字句定额、声韵安排等。现传最早的 词谱为明代张纟延的《诗余图谱》，共3卷，在此书中提出了词分婉约派和豪放 派。 此外较完备的有《词律》、《钦定词谱》和《白香词谱》。 《词律》是清代词曲家万树所编。 此书共20卷，共收集唐、宋、金、元 时期词作660个，1180个体例，是当时词体最详、资料最实、考订最细的一部 词谱，吴衡照在《莲子居词话》中称赞万树说：“万红友（万树，字红友）当 穋镇榛楛之时，为词宗护法，可谓功臣 《钦定词谱》是王奕清等奉康熙之命编写的，书成于康熙五十四年 （1715年〉。 此书以万树的《词律》为基础，纠正错漏，并予以增订，共40 卷，选录了826个词牌，2306个词体，基本上包括了比较重要的词牌、词体， 成为历来最为完备的词谱著作。 《四库全书总目》称赞其为“分刹节度，穷极 窃吵，倚声家可永守法程”。该词谱在对于词牌、词体声律的考辨上，汲取了 《词律》的成果，弥补了前作的讹误，其考证辨析更加谨严精审。 在选材上也 较科学，能够正本清源，以原创之词或早出之词为正体，以后出变异之词为变 格收录，使调式的源流改变 —目了然。《白香词谱》是 清代嘉庆年间靖安人舒梦兰 所编。 该词谱选录了由唐朝 到清朝的词作100篇，共100 个词牌。这些词牌都是较为 常用的，小令、中调、长调 均有。 每个词牌都详细标明 了平仄韵读。同时它又是一 本简明词选，所收录的词大都是些千古流传的名作。 3.关于宋词的曲谱失传了 。 唐宋词作传世约23000余首，用800余调，然其乐谱，除一二特例，今已不复可见.其原因主要是：唐宋词作多为案头作品，本不必歌或不曾歌，无需乐谱；传唱之曲，无需书面符号乐谱；部分词作之唱法，可能是"依字声行腔"，本无固定的旋律节奏，亦无需书面乐谱；少数情况下虽有书面符号词乐谱，但仅在教坊、乐工处流传，没有或很少进入市场，因而不能大量存世，流传下来的概率极低；唐宋词乐谱作为符号手段不甚完善的"简化谱"，不能代替口头语音符号谱，是否标谱意义不大，因而即便是用于演出的词集亦不标谱. 你要怎么个专业法？ 4.词牌格式宋词有很多词牌，每个词牌有相应的词谱，写宋词必须按照词谱写。 词谱规定了整首词的句子结构组成，比如：一首词分为几段，每段多少句，每一句几个字，什么地方押韵，什么地方不押韵，每个字所在的位置应该是平声还是仄声，等等。 看起来很复杂，因为宋词最开始是配乐演唱的，按照某一词牌写宋词就相当于按照一个谱好的曲子填入歌词，哪个地方应该是升调，那个地方是降调，哪个地方停顿，那个地方转折，都是有讲究的，不能随便填。 否则的话，就违背了词牌的原意，算不得正宗的填词。 而且，词牌的平仄排列表现出的先天的韵律上就有一种隐约的情感倾向，如果你的词能够和词牌本身的情感倾向相符合，做到声意相谐，就算是很好的符合了填词的本意。 5.谁知道所有宋词的曲谱宋词创作时必须按谱制词，也叫填词，属于一种严格的歌唱文学。到了北宋柳永，周邦彦，苏东坡 时代，原有曲调已无法适应新词的内涵，依古乐翻新调成了当时的潮流。苏东坡作为这一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作词谱。一时间有新词便有新曲，优秀的词作家纷纷成为了曲作家。这 时的宋词已达到文字和音乐的高度协调，走向了自己的最高境界。但遗憾的是这种境界由于古代记谱方法的简略和粗糙使我们很难领略到了。 那时的记谱方法是从唐代的文字谱转变而来的工尺谱。这种工尺谱没有为一拍中各音的时值标出明 确的符号，也没有为半音的表达及每拍中细微节奏的变化有过什么设想，它为之服务的对象全是有演唱经验的 “善唱者” ，而不是一般的人群。从这个意义上来讲，工尺谱对曲调基本上只起到辅助 ，参考，备忘的作用，相当于舞台后的提词人而已。想靠这种提词形式把千年后的我们引入原腔原调的宋词天地几乎是异想天开了。 没有了原曲调的宋词实际上是一种不完整的文学艺术，不是唱而是用普通话去朗诵宋词永远无法完 整的体验到它的意境。于是有些不知天高地厚的现代曲作家开始为宋词谱曲，想当然的给宋词加上一些音符，再交给那些不知宋词为何物的嗓子摇头晃脑地将其唱出来，这就是更低劣的一种表现了 。常识告诉我们，每种艺术的产生都有他特定的时代背景和特定的文化氛围，远离了特定的背景和氛围，这种艺术就成为了历史。宋词的曲谱早已成为了历史，我们只能在残页碎纸中去苦苦寻找， 找不到就老老实实在长短句的朗诵中去体验残缺的美。 古音律学者邰五遥先生从本世纪六十年代开始专攻宋词古韵，为躲开人世间形形色色的干扰，为寻 求宋词中常有的意境，先生携古谱一箱，古琴一张，长箫一根，远遁山林。朝看晨雾浮溪，翠鸟翻翅，暮观银勾悬空，松涛入窗。历三十年逐字推敲，经九千日琴箫相和，终云破雾开，得一隙可进 也。邰先生自叹云：虽得一隙可进却并不十分清晰，一是原谱细微处的变化依然难以捕捉，二是调式不能确定，三是节奏在古谱中找不到准确线索。 这里发表的是邰先生破译的宋词古谱中的四首，全为简谱，仅体现主旋律，缺少的常规标记是无法 破译的地方，每拍中各音的时值肯定与古曲有出入。我们将密切关注邰先生在宋词古韵破译方面的收获，随时向读者介绍邰先生的研究成果。 6.古时候的宋词还有谱吗有的，现在还有古时候唐诗宋词的乐谱，而且为数不少。 不过，那些乐谱和今天的简谱、五线谱不同，那些古谱都是“文字谱”，即用文字的形式，表达勾弦、揉弦、反弹等动作，例如高鹗续作《红楼梦》的后四十回里也提到过。 “文字谱”的读谱方法，早已失传，所以今人即使拿到这些谱也无法复原唐诗宋词的古典唱法，现在我们所看到的古诗词今唱，谱子都是现当代人自编的，已非原貌。 至于能流传到今天的古代乐曲，都是靠乐师们代代相传、师徒传承，流传至今的只占古代乐曲的一小部分。 |