1.田蕴章：怎样写出书法的气韵,你只需要做到这一点转 论及书法气韵，核心是一个“静”字，惟有“静”下来，气韵才能高古。 我们观赏欧阳询的碑帖，就如同进入万佛之寺，是那样的庄严静穆，使人肃然起敬，这是欧阳询超凡脱俗的气质所形成的一种感染力，这不是仅从技法中所能学到的。 田蕴章书法专著《欧楷解析》 《每日一题，每日一字》配套教材《真行草每日一字》 田蕴章楷书字帖《欧楷解析》+《真行草每日一字》毛笔字书法字帖41.5购买 书法缺少了静气便会浮躁起来，这又是今人的通病。我们必须精读历代名文与诗词，并且扎扎实实地练习楷书，才会使人慢慢地静下来，只有人静下来，才可能使字静下来。 《欧楷解析》内页，田蕴章家藏名家小楷 静气是书法作品的一个境界问题，这已不是单指楷书，各种书体皆然。从形式上区分：楷、隶、篆书属于静态书体；行、草书属于动态书体，但书法中所要求的静气，是个泛指，任何书体都不能例外。 《欧楷解析》田蕴章教你如何写大楷 请看王羲之的行、草书是那样静逸自然，一似行云流水，遒丽天成，不激不厉，风规高远，所以称为“书圣”。及至狂草亦然，素、张旭时常酒后醉书狂草，笔墨淋滴，任情恣放，似无静字可言，其实仔细审度其笔法，吨仍能从纷繁狂放的点画中清晰觅得安静祥和为态，此全赖于素日临池精细严谨，且有楷法作为基础。 《欧楷解析》+《真行草每日一字》 唐韩方明《授笔要说》中称张旭“始弘八法，次演五势，更备九用，则万字无不该于此，墨道之妙，无不由之以成”。 论及怀素，明郁逢庆《书画题跋记》云：“怀素书所以妙者，呈率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。”这就说静气是一种素养，不能看做是一种临场的情绪状态。 怀素草书 书中之静气全赖于素日的修炼和积累，多读书，多练楷书，培养静气；心浮气躁、追逐时风，将使自己笔下之墨迹流为俗品。黄山谷告诫我们：“惟俗不可医。 2.田蕴章楷书难学吗田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现执教于南开大学，为东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，青年时期便已负书名。后遍临历代名家，融会贯通，自成风格，长于楷法，兼精行草。曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。 1984年-1998年，六次入选全国书法展。1992年获“国际书法精品展”特等奖；同年被聘为日本国艺书道院教授。1993年获“金鹅杯全国书画大赛”一等奖；同年书作为中南海收藏。1993年-1996年于天津艺术博物馆、北京炎黄艺术馆、山东省美术馆，三次举办个人书展。1997年-2000年，于天津电视台录制80集电视书法讲座。著有《欧楷技法》上、中、下三岫《墨海双帆》行世。 曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。近年来，专心於课堂讲授，致力于书学研究，著有《九成宫醴泉铭探源》、《欧楷解析》、《墨海双帆》、《楷书抱冲斋诗稿》、《诗词书法邮资明信片》等行世，曾於天津电视台录制播放八十集书法讲座，博得盛赞。其作品入选北京荣宝斋《孙子兵法百家书》、《唐诗百家书》等权威性刊物，楷书作品还被中南海等国家重要部门收藏，成为当代著名书法教育家和当代正统派书家代表人物之一。 祖父田士杰（1881~1953），名俊岩，字晓峰，艺名士杰，以艺名行。河北省河间县卧佛堂乡河西村人。幼年善读攻书，长于欧书小楷，惜字迹无传。曾于河间县衙任职文书，专事抄写工作。 父亲田荫亭（1915~1997），字悦川，号省骄，原籍河北省河间卧佛堂乡河西村。自幼承继家学，随父田士杰、胞兄田起山学习书法，聪敏过人，精勤不辍，楷、行、草书俱佳，尤以行书为最。行书兼精颜（真卿）、黄（庭坚）、赵（孟頫）、潘（龄皋）诸体，风华婉转，潇洒流畅。并于攻书之余兼画兰草，其兰草高迈超俗，富有书卷气，同道称之为“书画兼善”、“囊括众美者也”。其子蕴章、英章皆蒙其教诲，后成书家。 其弟田英章，字存卿、存青，l950年生于天津，书法研究生、教授。先后毕业于中国首都师范大学，日本东京学艺大学。中国书法家协会会员，中国国际书画艺术研究院终身书法家。 3.怎么才能有效的练好 欧体书法欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。 1，初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。 "察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。 2，有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。 3，再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。 4，要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。 5，虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。 4.很多人在骂范曾,听听书法家田蕴章教授是怎样评价觉得范曾先生也有他谦虚的一面，有一个谦虚的态度。 而且我们平时也发现，有人说范曾很狂傲，有时候口气很大，但是实际上你和范先生接触长了之后，你却发现范曾很有优点。他有什么一个优点呢？就是曾经古人评价郑板桥有段话，说郑板桥“目空一切，眼空四海”，是那样一个人。 但是有人提到郑板桥，说他是非常谦虚的人，说什么呢？有这样一段话，我也给移赠给范曾先生，我觉得很合适的。就是说郑板桥，“人有一言之美，一技之长，无不啧啧称道。” 说郑板桥这个人，他见到人，有一言之美，这句话得说非常好，或者有一技之长，无不啧啧称道。啧啧称道就是咂着嘴，真好真好。 就是特别地看到人的优点，范曾也有这个长处。他见了人有一言之美，比如有人写些诗，写了十首诗，都不好，但其中有一句好，范曾就连连说这句写得好，这句写得好。 而且我最近还得到他一个褒扬，就是他过七十的这个寿辰，我给他写了一副贺联，上联用的是孔子的话，就是人到七十岁的时候，就是说“从心所欲不逾矩”，我用的这句话的上联，“从心所欲不逾矩”。不过当时我是用楷书写的，“从心所欲不逾矩”。 就是从心所欲，想干什么就干什么，而且都不超越规矩的，都是循规蹈矩。然后呢，我给配了下联，下联是“返璞无怀始到真”。 我的意思是说，我们做事从心所欲不逾矩，而且要返璞，返璞归真的意思，无怀，没有牵挂，没有那个挂怀的东西。就是《心经》里所说的那个，心无挂碍，无挂碍则无恐惧，就是说心里要没有挂碍。 那范曾呢，我觉得他到了老了以后，就有这种返璞无怀的这种精神。“始到真”，到了这时候，才是真正的懂得了艺术的真谛，懂得了做人的真谛了。 我是这么一个意思。所以范曾他没有说我对他赞扬如何，范曾就说了，我看了田蕴章写的这副对联以后，用了“返璞无怀始到真”，我大喜过望，是我追求的目标。 他原话就是“我大喜过望”。就是说，他觉得你这个联语配得好的时候，他是当着很多的人来赞颂你，赞扬你。 但是对我来讲，并不是说，我一个人听到这个就沾沾自喜，而是我觉得范曾这么大的名气，他这种对于这个人的长处，他从来不掩饰，而且公开地向人家表示一个敬意，就这一点治学精神，我们还是挺敬佩的。所以我写的序当中，对他有批评之语，他照登无误。 从这一点上，我们拿来看一看这段话，我觉得一般人很不容易做到。一般人在序的，都希望你怎么吹捧，你多过火都没关系，但是你要加以批评的口气，往往就接受不了，而范曾有这个肚量。 我这话是这样说的，“时人论及范曾，绘画不让前贤，诗词无愧当世，而书法虽则风华婉转，然于三绝之中疑为弱项。抑或十翼公亦有同感，乃于天命之年后，再度冲击书法。” 这就是我对范曾书法提出一种要求，实际上这是批评的口气，就是说你在诗书画三个方面，书法是差的。但是这样的话，范曾都同意发表，我觉得很难得。 当然有人问过我，说这个“诗词无愧当世”是什么话？这句话我是说的，范曾的诗有两个含义，这句话。一个是说就是当代诗词已经正处在一个比较下峰的时期，是一个下降的趋势当中，范曾仍然能够精于诗词，这方面无愧当世，在当代来讲应该是好的，是高水平的，这是一个方面。 另外一个，范曾的曾祖父是一个大诗人，谁呢？范伯子。范伯子的字叫当世，是范曾的曾祖父，就是这两个字，当世。 所以我说他呢，诗词无愧当世，你无愧是范当世的曾孙，你们家就是家训渊源，所以在这方面我对他的这个话是一语双关的。主持人：对，一语双关的。 田蕴章：所以在这方面，我曾对范曾提出过书法方面的一些个要求。范先生呢，就是非常地谦虚，他深深地知道自己书法方面是个弱项。 六十岁的时候开始，他就第二次冲击书法，他在法国的半年当中，每天拿着欧阳询的法帖，拿着米芾的法帖，每天精临不止，耳后的这些年，他每天每天地在研习书法，在书法上下了很大的功夫。大家知道，范曾是个绝顶聪明的人，天赋非常好，学养又好，他在书法上的下了功夫之后，马上立竿见影，收到很好的效果。 我们来看一看，范曾早年的字，这是范曾早年的字。这个字，就感觉里头有些个多余的曲曲弯弯的一些转折，另外还有多余的一些个疙瘩，写的一撇当中，总是有几个错笔。 我们就看到范曾在以前的这些字迹当中，就感觉到有些地方是故意地卖弄、显示。或者说他在原来临帖的底蕴不够丰厚，能见到这些问题。 这是早年他的字。但是呢，就说作为一个画家能写成这样，已经很不容易了，也很有书卷气，应该说也很不错。 但是跟他的诗词，跟他的绘画相比，应该说有很大的差距。但是范曾感觉到这一点，也是知道别人对他的批评是善意的，或者表示出来对他的字有怀疑，于是范曾是非常上进的人，所以我们现在再看他的书法，就比原来大有长进。 田蕴章：对了，少了很多浮华的东西，你这句话说得很准。就是我们看到他的字，平和了，朴素了，所以在这一点上，我们也感觉孙过庭《书谱》当中所说的那句话，应该对范曾也有效用。 那就是“通会之际，人书俱老”。范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师。 5.田英章在书法界声望高吗什么？楼主居然说他很少出字帖。 其实他的字帖也不算少。 他主修楷书中的欧体楷书，但其风格和欧阳询的书风略有区别。他在国内相当有名望，称其为当代欧楷泰山北斗也不为过。而且在网上的教程也很多。 他出生在书法世家，其父亲、伯父、哥哥，都是书法家，其哥哥田蕴章也非常有名气，但和田英章略有区别很擅长行书。田英章一生侵 淫 书法，据说，其右手掌心和手腕的交接有超厚的死皮伴随一生，并且由于长期钻研书法，右肘不能完全伸直到正常人的平直状态，肘关节展开到一定程度就无法再展开了。 其实田英章的楷书和传统的欧体楷书略有区别，网络上称其为“田楷”。 另外，田英章在日 本也非常有名，并被异常敬重，因为日 本这个民 族一旦喜欢是么就会把什么放在十分崇敬的心理位置。所以，田英章在日 本书法界被尊敬的程度，远远高于在国内。国内个别玩书法的（我说的个别哦）仅仅是点头哈腰的形式上的尊敬，类似于外交场合的阿谀逢迎，甚至个别人为了出名或为了显示自己，说田英章的字不是书法……是但很多初学者或者刚入门的人往往被这种思想所影响，觉得这个些人说的挺对。其实，田楷有田楷的风格，欧楷有欧楷的风格，并不是说笔画格式化就不是书法，甚至相反，这是书法的极致才对。 6.唐朝用的什么字时间：2011-12-9 5:23:16 请问唐朝使用的是什么字体？（问题号：thukaognmn7523412220）回答如下： 秦代定小篆为正式字体，但小篆书写麻烦，所以秦汉时代官吏主要写隶书，到唐代楷书是正式字体，在日常生活中应该是行书比较多。实际上行书起源很早，王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书。可以参见： 书法是中国特有的艺术，我国最早的古汉字资料，商代中后期甲骨文和金文。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 甲骨文 金文 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一天下，统一全国文字。秦统一后的文字称为小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 篆书 泰山刻石 （篆书） 魏晋是"篆隶真行草"诸体兼备且俱臻完善的一代，汉隶定型化了方块汉字的基本形态。隶书演过程就孕育着楷书，而行楷书、草书是在隶书产生的同时就已经萌芽了。楷书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。魏晋造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。 王羲之兰亭序（行书） 钟繇荐季直表 （小楷） 王献之鸭头丸帖（行草书） 王洵伯远帖（行书） 南朝书法继承东晋的风气。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。 智永千字文（楷书） 张猛龙碑（魏碑） 汉代出现隶书，其特点是蚕头燕尾，使汉字趋于方正楷模，在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 曹全碑（隶书） 张迁碑 唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面。唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。 颜真卿颜勤礼碑（颜楷） 柳公权玄秘塔碑（柳楷） 欧阳询九成宫醴泉铭（欧楷） 张旭肚痛帖（草书） 怀素 自叙帖（狂草） 褚遂良雁塔圣教序（楷书） 五代十国的书法艺术虽承唐末之余续，形成了凋落衰败的总趋向。苏轼评及五代书法时曾说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有'二王'、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。” 杨凝式韭花帖（行书） 彦修 王氏法书苑（狂草） 宋朝书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。 黄庭坚松风阁（行书） 赵佶千字文（行书） 苏轼天际乌云帖（行书） 米芾蜀素帖（行书） 元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。 赵孟俯汲黯传（行书） 鲜于枢唐诗草书卷（行书） 康里夔夔草书尺牍（草书） 耶律楚材自书诗翰（楷书） 明朝定都北京后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟俯的格调。整个明代书体以行楷居多，至永乐、正统年杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。 董其昌草书宋词卷（行书） 文征明大行书七言诗轴（行书） 祝允明箜篌引（草书） 唐寅行书七律诗轴：（行书） |