1.如何进行古诗的文学评论写作古诗的评论和写作都要讲究格律。唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古诗的写作表现在于： 1.句子的整齐 2.平仄和对仗 3.词藻和句法 因此，写作和评论也要注意这些。此外，古诗的创作也要注意意境，和修饰手法等等。 2.古诗并点评早春呈水部张十八员外 唐 · 韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 ①天街――京城（长安）的街道。 ③酥――用牛羊奶制成的油。 ④最是――正是。 ⑤处――时候，只在诗词里才这样用。 ⑤绝胜――远远胜过。 这首小诗，赞美京城长安的早春景色。 蒙蒙细雨洒落在长安的大街上。 这轻柔细润、酥油一般的小雨，悄悄地提醒人们：春天来了。当你放眼向郊外远望的时候，山坡上，原野间，到处是一片片和新绿⑴一量你兴冲冲地赶到近前，想好好观赏一番，那绿色却反而消失了，不见了――草儿虽然开始返青了，但毕竟还太小、太嫩呢。 诗的前两句写细润如酥的小雨，写似有若无的草色，都是早春时节特有的景象，体现着诗人取材的典型了观察的精微。 后两句，诗人满怀激情地赞叹说：这正是一年里春光最好的时节，远元胜过那烟柳满城的晚春！是啊，早春，这是春天的开始，回黄转绿，生机勃勃，哪个时节能在人们心中唤起这么多的希望呢？所以，早春是一年最美好的时节，就像清晨是一天最美好的时刻，童年是一生最美好的年华一样。 【会心一悟】写出了早春和盛春的不同景象。更重要的是，体会和认识春天，不必等到“烟柳满皇都”之后，要善于在“草色遥看近却无”的时候就去感悟它，了解它，把握它。 说早春的“草色”，可以“遥看”却难近视，蕴含了世间许多事物的普遍规律。有的事，朦胧地看似乎是有的，一叫真去看细部却又说不清楚了。 到底是有还是无呢？全在看者的眼光和见识了。看待社会形势，何尝不是如此。 西江月·夜行黄沙①道中 辛弃疾 明月别枝惊鹊②，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社③林边，路转溪桥忽见。 【注释】 ①：黄沙：黄沙岭，在江西上饶西。 ②：“明月”句：苏轼《次韵蒋颖叔》诗：“明月惊鹊未安枝。” 别枝：斜枝。 ③：社：土地神庙。 古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。 【译文】 明亮的月光惊起了枝头的喜鹊，清爽的夜风吹来了蝉儿的鸣叫。 稻花飘香谈论着丰收的年景，耳听得阵阵田蛙歌唱。 稀疏的星星刚还远挂天边，转眼滴滴细雨洒落山前，要下大雨了。 过去的小茅草屋还在土地庙的树林旁，道路转过溪水的源头，它（指茅店）便忽然出现在眼前 【赏析】 这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。着意描写黄沙岭的夜景。 明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。词从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写夏夜的山村风光。 情景交融，优美如画。恬静自然，生动逼真。 是宋词中以农村生活为题材的佳作。 《迢迢牵牛星》赏析 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。 诗歌的大意： 诗人遥望夜空。 看到了相距很远明亮的牵牛星和织女星，逐渐陷入了无尽的遐想：他仿佛看到了织女伸出纤纤素白的双手，独自一个人坐在织布机旁，百无聊赖地抚弄着织布机，无心织布，所以一整天也无法织成一匹布，思念的侵袭，总会使她的泪水时时如雨纷纷。诗人出神的想到这里，不禁陷入无限的慨叹：银河啊，那么清澈浅近，相距那么近。 但是，织女只能一个人对水映照自己孤独的优美姿态，无法向心爱的人倾诉自己的衷肠！ 诗歌的简析： 诗歌的开头两句是以第三者的眼睛观察的。用“皎皎”言指牵牛、织女星的明亮，因为明亮才最吸引诗人的注意力，才引起诗人的遐想和慨叹。 此词语暗示了诗人的写作缘起。“迢迢”是悠远之意，因为相距遥远，才会使织女因思念无法实现而带来无限的愁怨，为下文埋下伏笔，也为全文定下了感情基调。 另外，前一句“牵牛”后面用“星”，而后一句“河汉”后面用“女”字，除了避免字面面上的重复并使其押韵之外，诗人还应该有另外一种用意，即：由星及人，引领读者自然地开始联想到一个真实的女人，为下文张本。"迢迢牵牛星，皎皎河汉女"这十个字的安排，可以说是最巧妙的安排而又具有最浑成的效果。 接下来四句专就织女这一方面来写。诗人并未对织女的形貌进行全面而整体的描写，而是用了“纤纤”“擢”“素手”二词来突出织女美貌，从一双小巧、柔软、白皙的手，让人产生无尽的想象：一双手都那么精美，再加上摆手时候的那么轻盈优美的动作，那么拥有这双手的女子的姿容之美肯定更是惊世骇俗。 此近乎特写的手法给读者带来了无尽的遐想也带来了深刻的印象。后一句“弄”字表现力极强，“弄”言即“摆弄”“把玩”之意，显是百无聊赖的无心之举，一个勤劳的织女为什么无心抚弄“机杼”呢？不难让人体味到她专心沉浸在浓浓的思念之中，无法自拔。 “札札”一词，是拟声词，言即“机杼”工作时候的声音，叠韵的使用，使得这个声音显得颇为单调，诗人用以动衬静、以声衬情的手法来进一步渲染织女深深的思念心境。后二句，诗人直接想象，使诗节由含蓄而变得直接，使情感加深突出出来，从正面直接的进行描述：织女一整天也不能织成一匹布，总是泪落如雨以泪洗面！使读者仿佛看到了因思念而消瘦的织女，整日无心织布，时时刻刻地陷入对。 3.如何评价古诗词思想内容及作者观点看到这个题目，我想起了我上学的时光。 1、首先要先通读一下作品，有了个初步的理解；2、认真了解下作者的生平，文风；3、扒一下作者写这首诗的背景，比如当诗人是漂泊他乡，还是家国破败，还是中第后喜欲狂；4、再次总结你的理解。相信你已经整理了一些评价的模板。 作者运用了XX手法，描写了XXX内容，通过写了XXXX，表达了XXX。套一下你的理解，一篇评价就出来了。 最后附上刘需敏老师的高见。首先，关注题目。 诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人内心的情感世界。比如说欧阳修的《晚泊岳阳》，这首诗的题目所传递出来的信息是：诗人在傍晚十分将船停靠在岳阳城，说明诗人出门在外，行船漂泊，那么思想感情就有可能是思乡之情或者是行路的羁旅之愁亦或者是行船的漂泊之感。 如果这首诗是咏物诗的话，比如说《咏梅》，根据这个题目，作者表面上是要赞咏梅花，其实作者是想托此物言志，或表达其高风亮节，或抒发其孤高的精神，或表现其百折不饶、自强不息的坚贞。其次，关注作者。 一般来说，诗歌的抒情主人公分为两类：一类由诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人自己，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。 而无论是由诗人代言还是诗人自己，对诗人生平的了解对于理解诗歌的思想感情至关重要。比如，说到李白，就想到他望月思乡；说道杜甫，就想到他忧国忧民的情怀；说到陆游，想到他的爱国情怀。 接着，关注注释。在做题目的时候，有的时候诗歌的内容看不懂，最聪明而最有效的方法是看诗歌的注释，因为有时候注释就已经告诉你诗人所要表达的思想感情。 比如，今年的高考题《秋夜纪怀》的注释③散关：即大散关，此注释一出现，学生应该马上会想到陆游的另外一句诗：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一句曾经在《中国古代诗歌散文鉴赏》这本书里学过，这是诗人回忆两次抗金胜战，即使已两鬓斑白，扔渴望上战场杀敌，恢复大好河山的爱国情怀。再者，关注关键词或诗眼、词眼。 什么是诗眼？诗眼就是一句诗或一首诗中最能体现作者思想感情和观点态度的最生动最传神的一个字或一个词。比如“问君能有几多愁”的“愁”字；“红杏枝头春意闹”的“闹”字；“亲朋无一字，老病有孤舟”的“孤”……这些字都是最能体现作者的思想感情的。 2013年福建卷《送何遁山人归》的颔联：“远壑杜鹃响，前山蜀客归”一句中的归字就写出了诗人归家的轻松愉悦的心情。而后，关注意象。 诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。诗歌的根本是情感，而人的情感是相通的，抓住意象这个切入点，我们就能够与几百年前的诗人在情感上产生共鸣。 因为诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。而且这两者又常常是一致的。 诗歌中出现的意象往往饱含诗人的情感。如柳的意象饱含依依惜别之情；菊的意象是高洁的品质、淡泊的名利的代名词；满地黄花是愁绪、容颜老去的象征……2007年广东卷林景熙的《溪亭》第一题是：诗人运用了哪些表示时间的意象来表现其情感的？诗人就是通过清秋、日暮、月初白、落叶、流萤和孤灯这些表示时间的意象来表现他的凄凉孤寂及因国破家亡的飘泊无依之感的。 再有，关注诗中的典故。古代的诗人为表达委婉一些，往往喜欢用典，借他人酒杯浇自己胸中之块垒；为了更理直气壮一些，也会借典故来以古喻今；为了使表达简明一些，会用典故这种较少的文字来传递较多的信息。 一般用典有两层含义：（1）用历史旧事，借古喻今；（2）引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是“脱胎换骨”。正因为如此，它成为古诗词中常见的一种表现手法。 例如杜甫的《发潭州》的颈联“贾傅才未有，褚公书绝伦”，诗人用典抒情，诗人以才高招忌而被贬长沙的贾谊以及谏阻立武则天为皇后而被贬潭州的褚遂良自况，抒发了自己忠而见疑、贤而被谤、怀才不遇的感伤。再如陈亮的《念奴娇·登多景楼》中的两句：“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。 小儿破贼，势成宁问强对！”诗人借祖逖中流击楫和谢玄在淝水之战中以少胜多这两个劝勉南宋当权者，希望他们坚定信念，利用有利形势，长驱千里，扫清河洛，尽收故土，表达了作者必胜的乐观信念。最后，整体感知。 阅读一首诗，无论你抓住了多少细节，如果诗歌的意思你是不懂的，那么这首诗你也就不懂了。因此，最后你还是要回归诗文，整体感知一下诗歌的意思。 4.帮我找10首古诗词和点评李商隐《无题》赏析 无题 ·李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 【赏析一】 在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。 不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。 他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。 诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。 其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。下面这首《无题》，大家就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。 开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。 两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。 李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。 诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。 这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！ “东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。 这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。” 次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。 “春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。 思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。 所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。 追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。 这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。 “春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。 何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。 不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。 《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。 以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。 “蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还。 5.如何评价古诗词思想内容和作者观点评价古诗的思想内容和作者的观点态度”属于《考试大纲》“古代诗文阅读”、“鉴赏评价”中“评价文章的思想内容和作者的观点态度”方面的内容。 能力层级为E级。“评价”的辞典义是“评定价值高低”。 用于古诗鉴赏中，即评判诗歌的意义，包括内容积极还是消极，感情向上还是低沉，格调高雅还是平庸等。从近年来高考情况来看，“评价古诗的思想内容和作者的观点态度”题通常要求考生回答的是诗歌“写了什么内容”、“表现了什么思想”、“抒发了怎样的感情”、“体现了怎样的人生态度”之类的问题，因此可以说，真正意义的“古诗思想内容和作者观点态度”“评价”题在近年高考中非常鲜见——因为“评价”题一般要求回答的是“怎么样”的问题，即要求鉴赏者用自己的话来评点诗歌的高下优劣，而上述类型的设题都属于“是什么”的问题。 金题透视 1.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（2008年高考江苏卷） 登金陵凤凰台 李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 【注】①一水：亦作“二水”。 （1）分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。 【解析】这是一首“怀古”诗，写的是作者登上金陵（南京）凤凰台上的所见所感。 颔联“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”是对历史的感慨——理解此句，须抓住蕴含着李白独特历史感喟的“埋幽径、成古丘”等关键词语；颈联“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”则是对现实之景的描绘。古今对比，抒发作者古今兴亡盛衰之感。 【参考答案】（1）颔联写六朝古都的历史遗迹，颈联写金陵美丽的自然风物；寄寓人事沧桑、自然永恒以及六朝兴废的感慨。 2.阅读下面这首宋诗，然后回答问题。 （2008年高考全国卷I） 江间作四首（其三） 潘大临① 西山通虎穴②，赤壁隐龙宫。 形胜三分国，波流万世功。 沙明拳宿鹭③，天阔退飞鸿。 最羡渔竿客，归船雨打篷。 【注】①潘大临（约1057-1106）：字邠老，黄州（今湖北黄冈）人，善诗文，曾随苏轼同游赤壁。②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃。 ③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。（2）从全诗看，作者向往一种什么样的生活？请作简要分析。 【解析】解答该诗，应结合注释来理解诗歌内容。前两联从怀古开始——作者来到西山、赤壁这些古代英雄驰骋争雄、兵家必争之地，不禁浮想联翩：历史上的英雄叱咤风云，建立了盖世功业，但像这滚滚东流之水一去无回。 第三联把目光重新投向眼前的实景：俯视沙滩，觉得一片明亮，那是因为许多白鹭栖息在那里；仰望广阔的天空，看上去高飞云端的鸿雁似乎在向后移动。最后一联发出感慨：我现在最羡慕的是江上的垂钓者，钓罢驾着一叶轻舟在烟雨中归去，悠闲地听着雨打船篷的声音。 【参考答案】⑵向往一种隐逸的生活。①诗的前两联，作者从眼前之景，转入怀古，遥想当年赤壁之战时的人事，而今安在？从而发出了“波流万世功”的感叹。 ②诗的后两联，作者赞叹宿鹭、飞鸿的闲适，接着又仿佛看到了渔翁的扁舟，联系到“波流万世功”的感叹，于是提出“最羡渔竿客”，想驾一叶小舟在烟雨朦胧中归去！ 3.阅读下面两首诗，然后回答问题。（2007年高考江西卷） 金陵晚望 高蟾 曾伴浮云归晚翠， 犹陪落日泛秋声。 世间无限丹青手， 一片伤心画不成。 金陵图 韦庄 谁谓伤心画不成？ 画人心逐世人情。 君看六幅南朝事， 老木寒云满古城。 【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。 （1）这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心？ （2）两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。 【解析】高蟾《金陵晚望》写的是在一个秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远眺，看见一幅“浮云落日”图之后所抒发的一种沧桑感。韦庄《金陵图》则是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的图画之后，有感于心，挥笔题下了这首诗。 两位诗人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深深忧虑。鉴赏这两首诗歌，不能忽视注释内容，这样才能做到知人论世。 【参考答案】（1）诗人为唐朝的衰败而伤心。（2）这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。 高诗作者通过晚望金陵，从“落日”、“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”、“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是能画成的。 难点攻略 以下内容，第一点侧重谈平时的复习备考，第二、三点则侧重谈考场的解题方法。 一、分类整理，把握同类诗歌的内容特点 对诗歌分类复习，是备考“评价古诗思想内容和作者观点态度”类题目行之有效的方法，因为尽管古诗数量庞大，诗歌的思想内容多种多样，作者的观点态度丰富多彩，但同一类型的诗歌还是具有一些“共性”，只要平时复习把握了这些“共性”，考试时通过确定考查的诗歌所属类型入手，解题的针对性无疑会更强。 分类鉴赏古诗的“程序”大致如下： 1.分类。 6.历代诗词评论作品有哪些毛苌《毛诗大序》，中国第一篇诗词评论：钟嵘《诗品》，陈子昂《与东方左氏虬修竹篇序》，王昌龄《诗格》，杜甫《戏为六绝句》，白居易《与元九书》，皎然《诗式》，王若虚《滹南诗话》，司空图《诗品》、《与李生论诗书》，欧阳修《六一词话》，苏轼《书黄子思诗集后》，李清照《词论》，严羽《沧浪词话》，方回《心境记》，元好问《论诗三十首》，李梦阳《诗集自序》，王延相《与郭价夫学士论诗书》，李贽《童心说》，王灼《碧鸡漫志》，陈延灼《白雨斋词话》，姜燮《白石道人诗说》，万树《词律》，谢榛《四溟诗话》，张炎《词源》，王夫之《姜斋诗话》，袁枚《答沈大宗伯论诗书》（两封书信）、，叶燮《原诗》，唐珪章《词话丛编》，龚自珍《书汤海秋诗集后》，黄遵宪《人境庐诗草自序》，王国维《人间词话》。 另，中国文学评论不像西方文学评论都是专著。中国古代文论大多散见与书信、序跋以及一些铭、誺当中，而且上面我所举的并非全是评论，有的是谈创作经验（像《诗品》），有的是谈渊源流变（像《文章流别传》），更有的是词曲整理（如万树《词律》）。 7.写一篇古诗评析【赏析】： 此曲揭示封建统治者因荒淫奢侈和争权夺位而导致灭亡的历史教训。触目伤怀，引史为证，感情痛切，风格沉郁。 山坡羊 骊山怀古 骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？ 只见草萧疏，水萦纡。 至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。 赢，都变做了土；输，都变做了土！ 赏析： 骊山在今西安市的东北，阿房宫的西面，现有当初的宫殿台基残存。杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达咸阳，规模极其宏大，设施极其奢华。公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后将阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了这首“骊山怀古”小令。开头三句“骊山回顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？”回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都已不复存在，作者用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“只见草萧疏，水萦纡”，再不见昔日豪华的宫殿，只有野草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回地流淌。草的萧疏，水的萦纡，更加重了作者怀古伤今的情感分量。紧接着六七句说：“至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。”到如今，秦王朝因奢侈、残暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢？实际上作者在这里寄托了一种讽刺，是说后人都已遗忘了前朝败亡的教训。元朝统治者在夺得政权之后便奢侈挥霍无度，全然不顾国库空虚、社会经济急待调整。张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。杜牧说阿房宫“楚人一炬，可怜焦土”，作者正是由此引申开来写道：“赢，都变做了土；输，都变做了土。”这结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后都会归于灭亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建社会历史的规律性的概括。张养浩在另一首《山坡羊潼关怀古》的结尾说：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这是从百姓的角度看封建王朝的更迭，带给人民的全是苦难。而这首小令则是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有意义的。 |