1.求古代诗歌赏析的文章1500字左右《归园田居》五首·陶渊明（赏析） 《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体.其所以是如此，不仅在于五首诗分别从辞官场，聚亲朋，乐农事，访故旧，欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活，更重要的是，就其所抒发的感情而言，是以质性自然，乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的.诗中虽有感情的动荡，转折，但那种欢愉，达观的明朗色彩是辉映全篇的. 有的论者很乐于称道渊明胸中的"无一点黏着"，其实，"黏着"还是有的.即以渊明辞官之际写下的《归去来兮辞》而论，不也还有"奚惆怅而独悲"之句吗 就是说，他心中总还难免有一丝惆怅之感的.真正纯净的灵魂不会是与生俱来的（尽管诗人一再宣称他"少无适俗韵，性本爱丘山"），而是在不断地滤除思想杂质的过程中逐渐变得澄澈的. 正如一个人不愿触及心中的隐痛那样，诗人在《归园田居》中也很不愿意提及刚刚从其中拔脱的污秽官场."误落尘网中"，就很有点引咎自责的遗憾意味.而"一去三十年"，是指自己从29岁"投耒去学仕"，到41岁"我岂能为五十斗米向乡里小几折腰"而辞去彭泽县令这宦海沉浮的十三年.然而，今天毕竟如愿以偿了，此刻的心情也就豁然，释然了. "方宅十余亩，草屋八九间."其中洋溢着一种故园依旧，"吾爱吾庐"的一往深情."榆柳荫后檐，桃李罗堂前."檐后榆柳树影婆娑，浓阴匝地，习习清风平息了诗人心中的焦虑.眼前桃李花荣实繁，弄姿堂前，唤起诗人心中多少欢欣.诗人在同无知的草木交流着感情.极目远眺，炊烟融入暮霭，侧耳谛听，依稀听得犬吠鸡鸣.眼前堆案盈几的文牍案卷不见了，代之以心爱的"清琴""异书".嵇康把"人间多事，堆案盈几"，"宾客盈坐，鸣声聒耳，嚣尘臭处，千变百伎"（《与山巨源绝交书》）视为不堪为官的理由.诗人在这里，也似在有意无意之间地用了"尘杂"这个字眼.他告诉我们，从前苦于应对"尘网"的一切，都没有，也不会再有了.从这个意义上说，确有点儿"虚室"之感；但虚中有实，他重新开始了完全由自己来安排，支配的生活. "久在樊笼里，复得返自然.""久"与"三十年"相映，"樊笼"与"尘网"相映，"自然"与"性"相映，而以一"返"字点明了"魂兮归来"的乐趣.是的，官场消蚀了自己的半生，玷污了自己的"清节"，而今天，苦尽甘来，诗人终于得到了欣慰的补偿. "野外罕人事，穷巷寡轮鞅."我看这两句都应该倒过来理解："为了罕见人事，我才来到野外，为着免于酬酢，我才住进了僻巷".须知，这不是客观的叙述，而是主观的选择啊.诗人从官场退居到"野外"，从"野外"退处到"穷巷"，"白日掩荆扉"，又冥坐室中，"对酒绝尘想".层层防范，躲避尘世唯恐不远，屏绝交游唯恐不及，屏弃俗虑唯恐不尽.诗人是不是太孤寂了，以至有些不近人情呢 不，诗人仿佛要有意消除人们这种错觉，而为我们展开了自己的生活和精神世界： "时复墟曲人，披草共来往."他虽无"三径"之设，却自有同道频繁来往."相见无杂言，但道桑麻长."他们共有一个心爱的话题. 乡间的生活是简朴甚至贫困的，清静甚至寂寞的.但是，也正是这样的环境，使人们获得了共同的语言，培育起一种朴质真挚的感情."闻多素心人，乐与数晨夕."（《移居》）诗人不惜一身清苦，儿辈"幼而饥寒"（《与子俨等疏》），而孜孜以求的，正是这种天地间的真情. 新的生活要从以躬耕洗雪身陷宦海的耻辱开始.也许是官身束缚，体质有所下降的缘故，也许是久别田园，农艺有些荒疏了吧，"草盛豆苗稀"，耕耘欠佳.这里流露出来的是一种自惭，自勉之情."晨兴理荒秽，带月荷锄归."仅从时间上看，也可见诗人决心之大，用力之勤.他清除"荒秽"，也是清除心中的杂念.除去了杂草，心中也就宽慰了一些，见出我还是那个"性本爱丘山"的我，还是那个乐于为农，也能够为农的我.荷锄夜归，心情傲然，举头仰望，皓月当空，诗人很像一个凯旋的士兵.辛苦是有的，但正是这辛苦的劳作使他获得了心灵的极大满足. 诗的第四首同第五首实际是一首诗的前后两个部分.诗人怀着意满志得，甚至是带点炫耀的心情造访故友.子侄与俱，笑语不断，披榛寻径，健步而前.他要同故友共忆时岁月，向他们倾诉心曲，同他们畅饮几杯……然而，展现在他眼前的，是"井灶有遗处，桑竹残朽株"的残破景象，听到的是故友"死没无复余"的噩耗.一向通达的诗人也不禁陷入了"人生似幻化，终当归空无"的深沉哀伤之中. 所以，第五首写归来，"怅恨独策还"，虽仍有子侄跟随，诗人却不愿多言，形同孤雁，踽踽"独"行；"崎岖历榛曲"，一任小径上的灌木丛牵掣他的衣衫.诗人"怅恨"什么呢 惆怅的是人生必然的幻化，恼恨的是自己的不悟.如果早离官场，多同故友相聚些时日，不就实际上最大限度地推迟了这一悲剧的降临 那么，诗人又是如何从这种怅恨的心情中解脱出来的呢 ——"山涧清且浅，遇以濯吾足." 也许是因为访友不得的余哀，也许是因为旅途的困顿劳乏，诗人在溪涧边坐下来小憩片刻.这溪水清澈见底，直视无碍；濯足水中，顿时，一股凉意流遍全身，也使他从纷繁的思绪中清醒过来.他仿佛又从悲哀的幻梦中回。 2.关于诗歌鉴赏的论文虞美人宋。 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。 现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。 李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。 整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。 次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。 前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。 且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。 同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。 谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。 由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。 这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。 艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。 七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”？ 春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。 “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。 一怀愁绪，几年离索。”（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。 七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。 值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。” 苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。 他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面。 3.古诗词鉴赏作文1500字“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，翠竹有心扎根破岩，才有了“任尔东西南北风”的洒脱坚毅。人亦如此，让心灵扎根，目标在前，才有了拼搏的动力。 泰戈尔说：“种子向往春天时便成了花。”有心最要紧，让心灵在向往中扎根，便有了破土而出的力量。 我想起“草原曼巴”王万青。谁能想到这个都市的骄子，能够扎根艰苦的甘南玛曲45年？“做一个有价值的人”，一位心怀梦想的大学生，克服重重困难，扎根藏区工作，仅仅用好奇的字眼来诠释是远远不够的。与时代同步，是一种信念、一种理想的力量，在不断驱使着他用心去寻找属于自己的人生。有心最要紧，坚韧的心灵就此扎根于梦想的土壤。因为有心，所以奔跑，即使跌倒了也要爬起；因为拼搏，所以成功，泪水与汗水中都盛满了希望。王万青让心灵扎根，在奔跑中昭示：坚韧的生命就是如此骄傲。 他因为口吃而自暴自弃，他因登台演讲而遭人嘲笑，然而他——德摩斯梯尼，这个坚韧的灵魂，将自己的灵魂扎根于希望，每天含着石子，面朝大海朗诵。清朗的海风吹送来梦想的芬芳，海浪宣读着誓言与他为伴。有心最要紧，五十年如一日，他终成希腊最伟大的演说家。他有心扎根，让灵魂飞翔，他在演讲台上，用清晰流利的言语向人民诉说着梦想的力量，让人们懂得：有心最要紧，唯将心灵之根深深扎住，以努力和拼搏为翼，才能展翅飞翔。 还记得“索道医生”邓前堆吗？这个28年来来来往往于怒江两岸的乡村医生，为村民健康担忧。曾经迷茫，也曾经退缩，然而心中有爱却让他在苦难中觉醒，让自己的心灵扎根于怒江的热土。有心最要紧，所以在冰冷的索道上，他以赤诚的奉献，奏出了旷世的绝响，在绳索上起舞，在怒江边歌唱。他把根扎在风雨故土，在这个风波迭起的时代向人们昭示：心灵是棵会开花的树，唯有心扎根，方能绽放梦想，让生命飞翔。 有心最要紧，少一些“一日看尽长安花”的浮躁e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337373562，多一份“长风破浪会有时”的信念；有心最要紧，少一些“无言谁会凭栏意”的孤愁，多一份“对酒当歌，人生几何”的豪情；有心最要紧，在拼搏中让梦想的种子开出了绚烂的花，芬芳之中，踏出一路花香！ 4.求一篇关于诗歌欣赏/鉴赏的论文现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。 然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。 我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长，文词明白，学生比较容易看得懂，正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。 要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》（——纪念鲁迅有感），是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。 所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。 有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。 “好的开始是成功的一半”，有了有关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。 现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。（ 文章阅读网： ）第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。 现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。 长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。 而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。 指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。 贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们迎过延河来。 满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里；《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年？——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。 有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说：没有感情就没有诗歌。 作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。 教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。 清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，。 5.课外古词15首及赏析论文简要分析：意象、情感、技巧与名句。 1、龟虽寿 曹操 神龟虽寿，犹有竟时；螣蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。 盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。 乐府诗，用“神龟”“螣蛇”作比，突出老骥之志，烈士之心，表现诗人千里之志。 2、过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 “绿树”两句写农村优美风光，“开轩”两句写农家劳动生活。 诗人充满了归自然的情趣。3、题破山寺后禅院 常建 清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此都寂，但余钟磬音。 古寺沉睡，禅房幽静，禅意深远，使人心灵沉静，俗念尽除。 最后一句以动衬静。4、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 首句写景兼点时令。 取漂泊无定的杨花和“不如归去”的子规入诗含飘零离别之恨在内，渲染凄苦哀愁的意境；次句叙事中抒情不着悲痛之语，而悲痛之意自现；最后两句所表现的艺术境界与张若虚的《春江花月夜》中的“此时相望不相见，愿逐月华流照君”句相似。5。 夜雨寄北 李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 巴山夜雨之景，深沉难言之离情。设想未来相逢，再诉今日之离情。 “巴山夜雨”成了离情的代用语。6、泊秦淮 杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。 夜泊秦淮之景，抒忧国之情。 全诗以叙事带出议论，但议论并非指向歌女，而是指向不顾国家艰难'只顾自己享乐的上层人物。7、浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 词酒亭台小园香径之景，抒伤春感时之情。但感伤情绪并不浓郁，只是闲愁而已。 “无可”两句情致缠绵，音调谐婉，对仗工整，宛如天成。 8、过松源晨炊漆公店 杨万里 莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢；正入万山圈子里，一山放过一山拦。 用下山之行不易，比喻人生的普遍道理：一山放过一山拦。用形象的比喻来说明深刻的道理。 9、如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥。 暮色苍茫，泛舟误入藕花深处，富有浓厚的生活情趣。 意境的新奇感，描述的婉曲性以及语言的通俗化。10、观书有感 朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠那得清如许，为有源头活水来。 用“方塘”比书，天光云彩都倒映出来，因为有源头活水。 比喻知识越多越心如明镜。池塘活水如明镜清澈见底，这一境界，与一个人在学习中对一难点豁然贯通有类似的地方。 所以诗句表面看来是写景，实际上是用景物作比喻。11、论诗 赵翼 李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。 江山代有才人出，各领风骚数百年。 此诗反映诗歌创作贵在创新的主张。 世人常用后两句来赞美人才辈出，或表示一代新人替换旧人。12、山中杂诗 吴均 山际见来烟，竹中窥落日。 鸟向檐上飞，云从窗里出。 山，竹，日，鸟，云，窗，描写了山中有趣的生活，表现诗人闲适心情。 语言清新自然， 生动形象。 13、竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 独自弹琴与明月相伴的情景。 以优美高雅的意境表达出诗人宁静淡泊的心情。诗中没有特意地去描写景色，而着重写了人在竹林里的活动。 14、峨眉山月歌 李白 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 连用五个地名精巧的点出行程，既有“仗剑去国，辞亲远游”的豪迈， 也有思乡的情怀。全诗意境优美，风致自然天成。 “君”一指友人，二指峨眉山月。15、春夜洛阳城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 诗人通过写客居洛阳的夜晚，听抒写离别行旅之苦的《折杨柳》曲调，勾起的思念家乡和情人之情。 “杨柳”即《折杨柳》，汉乐府古曲，内容多叙离情别绪。 16、逢入京使 岑参 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 全诗记叙了诗人远涉边塞，路逢回京使者，托带平安口信，以慰悬望的家人的典型场面，表达了思乡怀亲之情。 用语自然本色韵味醇厚隽永。17、滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。 从诗人创造的涧边幽草水急舟横的意境中，传达出一种悠闲恬淡心情。 最后两句以飞旋流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有画，景中寓情。18、江南逢李龟年 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。 全诗重在叙事，前二句言过去之盛，为下文铺垫；后二句写现实之衰，抒发无情感慨。 全诗并无直接抒情之语，但时世之凋敝丧乱与人生之凄凉飘零，却尽寓其中。19、送灵澈上人 刘长卿 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带斜阳，青山独归远。 题为送人，实为写景：暝色苍苍，晚钟阵阵，一抹斜阳，几重青山，诗中有画。 表达诗人不遇却闲适失意却。 6.古诗词鉴赏古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。 在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。 那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。 语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” 全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。 /过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。” 题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。 颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。 要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。 所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。 古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。 如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。 此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。 如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。 次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。 一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。 贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。 领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。 如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。 从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、。 7.高考诗歌鉴赏（一）古诗的创作背景，我们可以大致分为社会政治和作家个人境遇两个方面。 （1）社会背景知识概览 诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。现举几例加以说明： A、北朝诗歌多写征战尚武 北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷彪悍，在诗歌中往往表现出尚武精神。 《木兰诗》就是典型的女子“不爱红装爱武装”的例子。又如北朝乐府《琅琊王歌辞（其一）》说新买了一把战刀，每天要多次抚摸，爱这把战刀胜过爱妙龄的女子： 新买五尺刀，悬着中梁柱。 一日三摩挲，剧于十五女。 当年，连年征战也给老百姓带来无穷的灾难，《企喻歌辞（其四）》就深刻地反映了这一时代的主题： 男儿可怜虫，出门怀死忧。 尸丧峡谷中，白骨无人收。 B、南朝诗歌多写男女相思 南朝尽管政权频繁更替，但与动乱的北方相比，社会是比较安定的。 士大夫享乐之风延及民间，因此男女艳情几乎成了这一时期的乐府诗歌的唯一主题。这类诗歌往往通过双关等艺术手法含蓄的抒发男女爱慕情怀。 《西洲曲》是其中典型的代表作。这首诗歌通过写一个女子盼望所爱的男子，从春天到夏天，从夏天再到秋天，表达了这个女子对心上人的长相思： 忆梅下西洲，折梅寄江北。 单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 西洲在何处？两浆桥头渡。 日暮伯劳飞，风吹乌桕树。 树下即门前，门中露翠钿。 开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。 忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。 楼高望不见，尽日栏杆头。 C、唐诗题材丰富多彩 有的文人从军，自然要用诗歌反映建立军功的愿望，叙写边塞的生活，表达思乡的情怀；有的文人隐居山林四野，自然以诗歌寄情山水，歌咏田园；有的文人献诗于权贵，希望得到引荐，干谒诗则应运而生。 希望建立军功，如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中意不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。 反映边塞生活，如王之涣《凉州词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 献诗以求引荐，如孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》： 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 离别思乡之作，如戎昱的《移家别湖上亭》： 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。 唐末悯农怜民。唐末宦官专权，藩镇割据，战乱频繁，生灵涂炭，文人怜之，于此有悯农怜民诗的兴起，如聂夷中的《咏田家》： 二月卖新丝，五月粜新谷。 医得眼前疮，剜却心头肉。 我愿君王心，化作光明烛。 不照绮罗筵，只照逃亡屋。 D、宋人注重礼议 宋人喜欢议论连写记叙性的文章也如此，如王安石的《游褒禅山记》、苏轼的《石钟山记》，名曰山水游记，其实均有一半以上的篇幅是议理。 此风侵染诗歌，因而宋人的哲理诗就成为我国诗歌史上的一道风景线。如王安石的《登飞来峰》： 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，只缘生在最高层。 又如卢梅坡的《雪梅》： 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 E、南宋抒发爱国情怀 南宋偏安江南，中原沦于敌手，爱国之士“位卑未敢忘国忧”。 这一期间的忧国爱国题材就成为当时诗词中的时代强音，涌现出了像辛弃疾、陆游等一批杰出的爱国作家。他们把自己的终生追求与国家的命运完全融为一体，而他们的作品就是这种融合的结晶。 如 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。 沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。 又如陆游的《十一月四日风雨大作》： 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 陆游至死不忘收复失地，著名的《示儿》诗成为他临终的唯一嘱咐： 死去元知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 F、宋明注重忠义 南宋末年以及明朝末年的汉族爱国使人面临异族入主中原，纷纷表现出时危显臣节的气势，组织义军奋起反抗。他们一手拿剑在战场上与敌军兵戎相见，一手拿笔，以诗歌的形式忠实记录他们惊天地泣鬼神的义举，表现出了视死如归的民族气节。 这类爱国诗篇只有在这种特定的社会政治背景下才会产生出来。这些爱国诗人中最突出的代表有南宋末年的文天祥，明朝的张煌言、夏元淳等。 看文天祥的《京陵驿》： 草合离宫转夕晖，孤云漂泊复何依！ 山河风景原无异，城郭人民半已非。 满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？ 从今别却江南路，化作啼鹃带血归。 这首诗抒写了国破家亡之痛，结语自明志在必死，尤为深挚，饱和着爱国的感情。又如他的《正气歌》在不厌其烦的一一列举了前贤的忠贞气节之后说：“哲人日已远，典刑在夙昔。” 表示前代忠贞之士尽管已经逝去，但他们坚持节操的风范与我朝夕相随，表现了自己一定能经受住血与火的生死考验，随时准备为国捐躯的精神。 2、了解诗人生平及创作风格 （1）诗人自身际遇及个性展示 诗人自身的经历与境遇虽然。 |