1.【一首李清照诗词的赏析】《如梦令？昨夜雨疏风骤》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒.试问卷帘人，却道“海棠依旧”.“知否？知否？应是绿肥红瘦.” 【赏析】：这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野.传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动.又说此词是化用韩偓《懒起》诗意.韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒.海棠花在否？侧卧卷帘看.”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境.“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒.”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去.一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚.“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息.“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文.上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然.经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急地向“卷帘人”询问.一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去.“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致.孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜.“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读.“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比.词至此，又叠进一层，意境又开一界.“知否？知否？应是绿肥红瘦.”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新.“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形.这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到.她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境.无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”.而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情.这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思.不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受.作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致.它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔.同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣.其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文.这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容.同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信.此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思.再者，成功地运用代指手法.以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言.前已详述，此处即不重复了.总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者“驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧”.《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来.而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄.短幅中藏无数曲折，自是圣于词者.”笔者以为评述恰当。 2.求李清照的诗词及赏析《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。 以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。 “伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。” （《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。 所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。 这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。 词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。 盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。 春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。 诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。 晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。” 对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。” 吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。 这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。 “绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。 宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。” 《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。 词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。 这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。 词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。 小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。 迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。 否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。 此则所云，显非事实。”（第25页）王说甚是。 这首词肯定不会写于新婚后不久。李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这。 3.李清照诗词欣赏李清照：（1084-约1151）南宋女词人。 号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。 早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。 所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。 论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。 有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。 今人有《李清照集校注》。主要作品词《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《小重山·春到长门草青青》、《忆秦娥·临高阁》、《多丽·小楼寒》、《好事近·风定落花深》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《念奴娇·萧条庭院》、《转调满庭芳·芳草池塘》、《清平乐·年年雪里》、《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》、《浪淘沙·帘外五更风》《凤凰台上忆吹箫 》等。 诗《浯溪中兴碑诗》、《乌江》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《上枢密韩肖胄诗》《夏日绝句》等。文《金石录序》、《词论》、《打马图序》、《投翰林学士綦崇礼启》等。 李清照留下87首诗，以下选择代表性的诗词进行赏析如梦令【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。 词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。 它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。 对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。 词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。 值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。 这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。 其次，通过问答进行感情上的对比烘托。 这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。 “却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。 再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。 这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。 前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。 黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。 短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。 醉花阴【宋】李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 【简析】 这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。 上片与秋凉情景。 首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。 “瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。 随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”搿耙灰埂钡脑蚴恰俺睢薄ⅰ傲埂倍字。 深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。 下片写重九感怀。首二句写重九赏菊饮酒。 古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。 宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。 这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝。 4.李清照诗词及解析《如梦令》选自《漱玉集》。 原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》，《不见》，《如意令》，《无梦令》，《比梅》等，有单双调。 单调正体33字。双调66字。 五仄韵，一叠韵，上去通押。 作者简介 李清照（1084-1155），济南章丘人，号易安居士。 宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。 对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。 前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。 有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。 后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，婉约派代表人物，对后世影响较大，称为“易安体”。 词牌格律 中仄中平仄仄（韵），中仄中平平仄（韵）。中仄仄平平，中仄中平平仄（韵）。 平仄，平仄（韵）（叠句），中仄中平平仄（韵）。 《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 今译： 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。 怎样划出去，怎样划出去，抢着划呀，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了。 注释： 常：常常；时常。 溪亭：临溪的亭子。 日暮：太阳落山的时候。 沉醉：陶醉。 回舟：乘船而归。 兴尽：游兴得到满足。 误：不小心。 藕花：荷花。 争：抢渡，加紧划船。 滩：群。 鸥鹭：水鸥和白鹭的总称。 【赏析】 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。 开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。 最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。 这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。 “常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。 果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。 正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。 这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。 玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。 词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。 这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。 当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。 但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。 《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。 试问卷帘人④， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦⑤。 【注释】 ①选自《漱玉集》。李清照（1084~约1151），号易安居士。 济南（今山东济南市）人。宋代著名女词人。 ②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。 浓睡，酣睡。④卷帘人：有学问认为此指正在卷帘的侍女。 ⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。 此调原名《忆仙。 5.李清照诗词鉴赏李清照诗词鉴赏 词是精金美玉，既讲究铺叙情致，又执著于典重故实。 中国词学史，尽管词人繁星纷呈，但据词论家勾勒的简洁轮廓中，李清照风致洒落，才思高秀，以花中第一流身份，可拔女词人头筹。 知人论世是走近作家作品的重要蹊径，品评文字不能依靠纯美暇思，语焉不详，或用力过度，均会有畸轻畸重之偏论。 李清照之词倜傥有丈夫气，在有宋一代，已具青蓝胜概。论清照词的评家也多，刘辰翁、沈曾植、陈廷焯、李调元、吴小如……依序品来，历代评词之人，或赞或驳，有着繁简不一的心境。 清照人生，文情并茂，留下的资料却斤斤可量。陈祖美先生却用力颇勤，有着坚实厚重的评论才情。 她从清照汴京待字从容起笔，缓缓评析清照合卺初嫁、汴京泣别、重返汴京、屏居青州期间、莱州寻夫、人老建康城、生离死别、流寓浙东、从绍兴到杭州、再嫁离异、避难京华、定居临安的落花身世，从中可知，李清照青梅可嗅的少女时代，相知相谐的燕婉新婚，生活得清明华兹，简约生动，因而，初期之作，虽不全是怜花惜春的闺情，但词意玲珑体贴，词情优雅娇嗔，少女与少妇的悠游情思，也已压倒须眉；可是，随着年龄滋长、世事踵华，李清照历经多种伤心断肠之事，既有身为嫠妇之悲，又有再嫁离异之怆，既有忧郁惝怳的爱国忧思，又有寤寐不忘中原的感慨，因而词风也层递出可泣可感的奇情韵事。读陈祖美先生所品评的李清照，仿若是影着了一幅磊块幽折、沉郁凄怆的女词人图，里面又繁复有多种曲折浇薄的情绪。 尤其是，祖美先生力解清照词，生动解颐地评议赵李二人的感情世界，识见可嘉。由于新旧党争所导致的政治高压和人情浇薄，李清照在新婚之际，即与赵明诚劳燕分飞，被迫泣别汴京，因而写下一些寓有政治块垒的新婚别曲，如《一剪梅》、《醉花阴》、《行香子》等，而并非世俗论者所附会的，因赵明诚“负笈远游”，而写的思妇念远的离情词。 再如，她与明诚“夫妇擅朋友之胜”的理想姻缘，世人共知，依然世俗理解，必是让人心生艳羡的。可事实并非如此，随着祖美先生，对李清照词作人生展开的种种厘析，那种为文造情的企羡念想，宛然星散。 实际是，李清照的佳话婚姻，也曾笼有婕妤之叹，甚而有庄姜之悲。虽然后来，两人益发相赏如初，但李清照词作中描画的那些因伉俪睽违产生的怨情，不可避免地，留下了赵明诚冷落妻子、章如冶游等蛛丝马迹。 可是这一点，却并不是每个评词人都体贴的解读到位。譬若《声声慢》，即是才识高雅如沈祖棻先生者，也以为，此词是李清照写于晚年之时的块然独处，辛苦艰难，还对元人乔吉以“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。 事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人”仿李清照有名的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨、戚戚”十四字，斥之为文字游戏，对词作的内容，仍定性为有国破家亡之恨、离乡背井之哀；而陈祖美先生之品清照词，比之沈祖棻的品赏，却有不同异见，她并不将其看成是忧伤国事之作，明确指出，实为中年不欢的李清照，唱一曲内心的隐衷给夫君赵明诚听。且，祖美先生并非简单索隐，而是胪列有六条事实例证，一一厘析清照之词的隐微含义，是以体贴明悟的解析，捋浮去层层误解的尘埃，吻合地将剖析清照写此词的竹节式心绪，显影地还原出她的隐衷心曲，并就此郑重引申出清照的词论主张——词别是一家，所作词中无一乡国之念，惟有儿女情长，在前、中期创作中，这是李清照坚持的诗与词之间的楚河汉界。 祖美先生认为，研究之事实，并不一定是以研究水平上了一个档次而为荣，也不以又开掘了某种深度而欣喜。她的品析清照词，实是设身处地地运用古代女性视角，将社会学的解读方法，婉转地转换为对李清照情感心理的逆探，在细枝末节里，流动着个人的体悟，因而，让人既留恋于她剖析出的伤心人别有怀抱，也在短幅讲析“闺怨”式词作中，体会一番明快的评论况味。 李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州（今山东济南章丘）人。宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。 李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。 金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。 形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。 能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。 李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。 宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。 李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。 出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。 所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，。 6.李清照诗词赏析李清照：（1084-约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。 如梦令【宋】李清照 7.关于李清照诗词的赏析醉花阴（重阳） 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 醉花阴，词牌名。初见于毛滂《东堂词》，词中有“人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。劝君对客杯须覆”，词牌取义于此。双调五十二字，上下阕各五句，三仄韵。 曲牌名。北曲入黄钟吕，共八句，前五句系词牌的上阕，略有变化。一般用作黄钟套曲的第一曲。 本词为节令抒怀之作。时逢重阳，作者通过独守闺房，寂寞抒怀，及把酒黄昏，赏花东篱等诸多真实的生活场景，表达了于佳节思亲的人之常情。然而也是这最为生活化的描写，造就了千古名句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以花拟人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意绝美，为后世所赞。 集评： 易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”政易安作也（《琅寰记》卷中引《外传》）。 写景贵淡远有神，勿堕而奇情；言情贵蕴藉，勿浸而淫亵。“晓风残月”、“衰莫微云”，写景之善者也；“红雨飞愁”、“黄花比瘦”，言情之善者也（《论词随笔》）。 词之用字，务在精择：腐者、哑者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、词中所未经见者，皆不可用，而叶韵字尤宜留意。古人名句，末字必清隽响亮，如“人比黄花瘦”之“瘦”字，“红杏枝头春意闹”之“闹”字，皆是，然有同此字而用之善不善，则存乎其人之意与笔（《论词随毛》）。 无一字不秀雅。深情苦调，元人词曲往往宗之（《云韶集》）。 此阕为李易安早期代表词作之一。以“重阳”为题，抒节令思亲之情。 首先我们看到，这道词写的是重阳，既为农历九月九日，已到秋之时令，白昼应是越来越短，这里首句却是“薄雾浓云愁永昼”，何来“永昼”之说？显然这是作者自身的一种心理感知，于心理上说，时间对于快乐与痛苦的心境是分别具有相对意义的，乐而忘时，愁而步艰。作者正是对“薄雾浓云”特别敏感，以心愁之，心绪凝结，不得舒畅，当然就自以为是“永昼”之愁了。而这一切皆源于两地分别的相思之苦。 “瑞脑销金兽”，瑞脑，即龙脑，瑞龙脑，一种名贵的香料，金兽者，指兽形的香炉。“淡烟炉中起，袅袅浮清室”作者感怀之时，枯座房中，对着“金兽”出神。炉上轻烟正如心头情思，悠悠无尽。瑞脑虽有尽时，时光亦有老时，唯孤寂苦闷之情思难了难终，有之增而无之减，更勿言排遣。 首两句，一句言外，一句言内。云烟雾气相溶相合，情景相交，整篇词作就在这种阴郁迷离的氛围中铺展开来。 “佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”虽是夜晚，却又是辗转反侧，不能成眠，秋意寒思透过帷帐侵入不眠人肌肤。好一句“凉初透”，秋寒、心冷，字字点睛，意气满纸。重阳日，本为赏菊登高之佳节，当是味意盎然。无奈何，亲人不在身旁，一个“又”字惶恐、忧怨、无奈，道尽心中离愁别恨。 “东篱把酒黄昏后”，“东篱”出自陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”。陶潜之意，悠然自在，超脱化外。而作者酒在饮，花在赏，却是应景聊复，借酒浇愁之态，奈何愁上添愁，更对日落昏老的苍凉暮景。怎不惹人伤怀悲愁。 北宋诗人林逋咏梅名句有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这里以暗香指梅花。而易安词中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花经霜不落，傲骨迎风，风格近梅花，指标作者意趣脱俗，胸怀高洁。 尾句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”为全篇高潮，“莫道不销魂”破空而出，道破多少含之无露的情感，是人性无可压抑的真实情感的爆发。用江郎《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣”的“销魂”二字，点出种种愁苦皆源自离别之痛。用于尾句，如灯启航、如钟醒目。尾句双重否定的语气仿佛不是出自词中女主人公之口，倒更像是在旁为之动情感伤的第三者。这种书写作角度的改变，正是易安行文大胆出奇、峰峦突起的独特魅力。作者超越了词中的那个小我，对自满怀同情，以“莫道不销魂”感慨之。更指点读者“帘卷西风，人比黄花瘦”这样作者的情感通过第三者语气的渲泄，这种自我反观，将愁苦对象具体对象化，加以观照和呤味。可谓情境深沉，掠人心魄。 宋词人程垓《摊破江城子》曾将人与梅花比拟，“人瘦也，比梅花，瘦几分”似有神韵。唐司空图《诗品·典雅》“落花无言，人淡于菊”易安之“人比黄花瘦”似更胜一筹。 8.李清照诗词鉴赏赏析《一剪梅 》（李清照） \\红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。 这也是我从网上找的！谢谢那位真正的作者把！ |