1.形容织布的诗词九张机 无名氏 一张机，织梭光景去如飞，兰房夜永愁无寐。 呕呕轧轧，织成春恨，留着待郎归。 两张机，月明人静漏声稀，千丝万缕相萦系。 织成一段，回文锦字，将去寄呈伊。 三张机，中心有朵耍花儿，娇红嫩绿春明媚。 君须早折，一枝浓艳，莫待过芳菲。 四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白。春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。 五张机，芳心密与巧心期，合欢树上枝连理。 双头花下，两同心处，一对化生儿。 六张机，雕花铺锦半离披，兰房别有留春计。 炉添小篆，日长一线，相对绣工迟。 七张机，春蚕吐尽一生丝，莫教容易裁罗绮。 无端翦破，仙鸾彩凤，分作两般衣。 八张机，纤纤玉手住无时，蜀江濯尽春波媚。 香遗囊麝，花房绣被，归去意迟迟。 九张机，一心长在百花枝，百花共作红堆被。 都将春色，藏头裹面，不怕睡多时。 2.形容织布的诗词有哪些1，《织妇词》唐代：元稹 织妇何太忙，蚕经三卧行欲老。蚕神女圣早成丝，今年丝税抽征早。 早征非是官人恶，去岁官家事戎索。征人战苦束刀疮，主将勋高换罗幕。 缫丝织帛犹努力，变缉撩机苦难织。东家头白双女儿，为解挑纹嫁不得。 檐前袅袅游丝上，上有蜘蛛巧来往。羡他虫豸解缘天，能向虚空织罗网。 白话文释义：织妇为什么忙呢，原来蚕种三卧之后就要老了。织妇们诚心祷告蚕神保佑蚕儿早点出丝，因为今年官家要提前抽征丝税。今年提前征税并不是因为官员横征暴敛，而是去年发动了战争。打仗艰苦，丝织品可供伤兵包扎伤口，也可制成丝罗帐幕赏给军功赫赫的将军。一般的缲丝织作本来已够费力的了，织有花纹的绫罗更是难上加难。 拨动织机、变动丝缕，在织品上挑出花纹极为不易，需要很高的工艺水平。培养挑纹能手实为不易，竟有巧女因手艺出众为娘家羁留而贻误青春。在檐前飘动的丝网上，蜘蛛来回爬动。羡慕这小虫儿纯出天性，可以自由编制罗网啊！ 2，《织妇辞》唐代：孟郊 夫是田中郎，妾是田中女。当年嫁得君，为君秉机杼。 筋力日已疲，不息窗下机。如何织纨素，自著蓝缕衣。 白话文释义：丈夫是农民，我是农妇。当年我嫁给丈夫，便开始在夫家从事纺织劳动。我一天天疲劳下去，越来越没有气力，却一刻也不能停止纺织。为什么我织出来的是细白的丝绢，而我自己穿的却是破烂衣服。 3，《夜夜曲》南北朝：沈约 孤灯暧不明，寒机晓犹织。 零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。 白话文释义：空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。 4，《上山采蘼芜》两汉：佚名 新人工织缣，故人工织素。 织缣日一匹，织素五丈余。 将缣来比素，新人不如故。 白话文释义：新人很会织黄绢，你却能够织白素。黄绢日织只一匹，白素五丈更有余。黄绢白素来相比，我的新人不如你。 5，《杂诗七首》魏晋：曹植 西北有织妇，绮缟何缤纷。 白话文释义：西北的地方有个会纺织的妇女，放置处的丝带色彩缤纷。 3.形容海宁灯彩的诗句硖石灯彩，是中国著名的民间工艺美术，又是海宁三大文化（灯文化、潮文化、名人文化）之一，以针刺制灯独树一帜，堪称“江南一绝”，誉满海内外。1959年版《辞海》灯彩：“浙江的灯彩，则以针刺花纹著名。”它的起源甚早，“相传源于秦，始于汉，盛于南宋，绵延至今已有2000多年历史”。 南宋朝时，金兵已入寇中原，高宗赵构迁都临安（今杭州），偏安于半壁江山，为了粉饰太平，元宵放灯已发展到新的高峰，扎灯、赛灯、赏灯蔚然成风，据《武林旧事》和《乾淳岁时记》等记载，当时，进京朝贡的灯品，有福州的白玉灯、安徽新安琉璃灯、江苏南京夹纱灯、常州料丝灯、苏州罗锦灯、杭州羊皮灯和硖石万眼罗灯等。正是各具特色，争奇斗妍。灯品中尤以针工细密的“万眼罗”最奇，南宋诗人范成大《灯市行》中有“叠玉千丝似鬼工，剪罗万眼人力穷”诗句，点出了它比用轻罗、织锦剪裁结扎的罗锦灯更加精细、美观，当年硖石灯彩进京朝贡，被选为“灯彩精品”而悬挂在临安（杭州）东华门外凤楼前，故许葆翰（1866—1942）《硖川灯市》诗有“东华门外凤楼前，博得虚名非一年”句。 硖石，古时曾先后是长水、由拳、嘉兴、盐官等县的县城，自唐永徽六年县治南迁后，遂以“双山夹水”改名“硖石”，是浙西诸郡市镇之最，经济繁荣，文化昌盛。人们自秦汉以来，一直以制作灯彩为乐，出精品为荣，何论它的造型或样式，绝非他乡的灯品可以媲美！自古以来，在硖石从未有过以买卖为目的之“灯市”，也无靠扎灯为生的专业艺人，这些“灯彩艺术家”都来自丝绸、土布、药材、米业、袜业等商号的老板、店伙，也有医生、画师、教师和手工艺者，还有家居老人，民妇等，其中，不乏“灯彩世家”，都是世代相传，兴之所至。硖石灯彩赛会，历来不重元宵节。许葆翰《硖川灯市》诗云：“紫硖灯夕无定时，十年一度春三月。三月清明谷雨间……”。近代著名学者、里人张宗祥（1882—1965）在其遗著《铁如意馆碎录――硖琐记》中有《纪灯》一文也说：“硖以灯名。灯不在灯节，在正二月、二三月之交。不悬于市，不架为山。小者持之手，悬诸竿，大者数人肩之，周一市，故俗名之曰：‘迎灯’。灯不年年有，即有，不年年盛；即盛，不年年同。”故硖石灯会，自古以来，多数在清明节前后举行，是为了祭奠社稷之神――大禹、秦始皇二神，与全国各地盛行的“元宵灯会”毫不相干，所以说，硖石灯彩决非起源于宫廷，而是来自民间，源远流长，历久不衰，对全国乃至世界产生这样大的影响这是可以想见的。 4.苏惠的璇玑图诗句有千古流芳的《璇玑图》 关中农村，特别是武功、扶风、岐山、兴平一带，姑娘出嫁时有种讲究：结婚当天，娘家要送女婿及吃筵席的众亲友蓝、白、红等三色线织就的方形手帕，寓意着女婿及夫家对婚事不得“三心二意”。 久而久之，“织帕相赠”成为关中婚俗中的一项重要内容。追究其文化根源，应与关中民间传说——苏惠《璇玑图》有关。 《璇玑图》的传说 十六国时期，前秦国中有一位兰心蕙质的才女叫苏惠（字若兰）。据说，她是县令苏道质的第三个女儿，自幼聪颖过人，三岁学画，四岁作诗，五岁抚琴，九岁织布，远近乡人都叹其机智过人。 16岁时，苏惠嫁给书香世家的窦滔，夫妻恩爱，情同鱼水。窦滔“风神秀伟，精通经史，允文允武，时论尚之。” 在秦州（今天水）任上政绩卓著。谁知却遭小人谗言密谋造反，窦滔被抄没家产，并被发配至流沙（今敦煌）服苦役。 七八年过去，窦滔杳无音信，苏惠思夫与日俱增，遂将无限情思写成七八千首诗文。后来，窦滔官复原职，再得重用，往襄阳赴任。 此时，苏惠才知窦滔已纳能歌善舞的敦煌女子赵阳台为妾。为此，夫妻反目，窦滔赴襄阳任时，苏惠没有跟随。 后来，苏惠悔恨难当，为表达坚贞爱情与分离之苦，她用五彩丝线织成长宽8寸的诗文锦帕，托人送给丈夫。窦滔看后大为感动，立将宠妾赵阳台送回关中老家，然后隆重迎接苏惠到身边，夫妻和好如初。 这诗帕便是千古流芳的《璇玑图》。有关苏惠璇玑图传说的文字记载有多处，最有代表性的是《晋书·列女传》和武则天的《苏氏织锦回文记》。 而故事的发生地也有“武功说”、“扶风说”和“天水说”。 《璇玑图》由于奇巧善变、文采斐然，千百年来，引起了无数文人雅士的兴趣，人们不断地解读、玩味它。 “璇玑”本是中国古代天文测量的器具，而“璇玑图”的名称是因为《璇玑图》的中心有“璇玑图”三个字而得。《璇玑图》共29行每行29字，除去后人加上的“心”字，总共840个字。 无论从左右、上下、里外、交互、叠一字、退一字、半段顺逆、旋回诵读，均能成七言、六言、五言、四言、三言等格式的诗文。依据目前的统计，璇玑图可组成7958首诗，故有“情诗八千”之说。 其诗句节奏明快、对仗工整、韵律和谐、情真意切、如怨如诉。伤感处催人泪下，愉悦处涕破笑来，真可谓妙手天成。 例如：“苏作兴感昭恨神，辜罪天离闻旧新。霜冰齐洁志清纯，望谁思想怀所亲！”幽怨、不平盈胸的同时，又表达了霜冰一样的纯洁真情；又如，“伤惨怀慕增忧心，堂空惟思咏和音。 藏摧悲声发曲秦，商弦激楚流清琴。”描述了悲思满怀的主人，独坐空堂抚琴，琴声呜咽，心曲悲伤；“寒岁识凋松，贞物知终始。 颜衰改华荣，任贤别行士。”用岁寒而后凋的松柏作比喻，表达了作者对夫君矢志不移的真情。 而这首诗倒读也行，同样也是文词通顺，意境甚至更佳。 回文的集大成者 回文是西晋出现的一种文学体裁，其字句回旋往返皆可成文，而且符合格律规范。 朱存孝《回文类聚序》说：“自苏伯玉妻《盘中诗》为肇端，窦滔妻作《璇玑图》而大备。”据说，苏伯玉出使在蜀，久不回家，其妻思念以极，作诗于盘中寄与他，取其盘旋回环之意。 苏伯玉读后即感悟回家；而苏惠的《璇玑图》则是回文诗的集大成者，一出现就达到了顶峰，后人无有能及者。此后，历代解读、模仿者不计其数。 皮日休、苏东坡、王安石、秦观、汤显祖、袁枚等著名文人都写了不少的回文诗词，凝练的文字蕴含着复杂精妙的内容。据说有一次，苏轼拜访秦观不遇，写信去和尚寺里询问情况。 秦观见信后，回了一封14个字排成一圈的怪信： 暮赏 已花 时归 醒去 微马 力如 酒飞 苏轼看后连声叫好，原来，秦观通过这首回文诗描述了他外出游玩的生活和情趣。其可读为：“赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。 酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。”14个字组成了一首七言绝句，而且每个字出现两次，遣词用字功力极高。 较之人们耳熟能详的这一回文典故，《璇玑图》则变换更多、组合更巧、更为奇特。武则天特别喜欢《璇玑图》，她在《苏氏织锦回文记》中赞道：“五彩相宣，莹心耀目，纵横八寸，题诗二百余首，计八百余言，纵横反复皆成文章，其文点画无缺，才情之妙，超古迈今。” 南宋的朱淑真重金购得《璇玑图》，研读之后作有《璇玑图记》，曰：“于是坐卧观究，因悟璇玑之理。” 《璇玑图》的价值与影响 苏惠的回文织锦精妙绝伦，对后世产生了极大影响。 武则天称其“上陈天道，下达人情，中稽物理，博引广譬，寄意深远，玄妙至极，堪称千古奇文。”《诗薮》外编卷四云：“苏若兰璇玑诗，宛转反覆，相生不穷，古今诧为绝唱。” 首先，当时多数的普通大众是看不懂《璇玑图》的，苏若兰笑言：“徘徊宛转，自为语言，非我佳人，莫之能解。”但文人雅士却对其产生浓厚兴趣，纷纷尝试破解织锦诗句。 从《晋书》开始到唐，有武则天、李白、李善、吕延己；到宋，有苏东坡、黄庭坚、秦观等；直到明清时期，研究《璇玑图》的人依旧很多，代代不绝。人们从各自的角度，探索出了奇妙精绝的各种读法。 1600多年了，《璇玑图》魅力不减，仍有着巨大的吸。 5.描写女红的诗句女红——属于中国民间艺术的一环。 在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为"母亲的艺术"。 大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。 女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。 “女红”最初写作“女工”，后来随时代发展，人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者，它的本义反而被置于从属地位，为避免混淆，人们用“红”为“工”的异体，“女工”的本义被转移到“女红”一词上，而它本身则转型成功，借另一意义获得重生。《现代汉语词典》是这样解释的：旧时指女子所做的纺织，缝纫，刺绣等工作和这些工作的成品。 《辞海》的解释要全面的多：女工，（1）亦作“女功”，“女红”。旧指妇女所作的纺织，刺绣，缝纫等事。 （2）旧指做女红的妇女。今泛指女工人。 女功，同“女工（1）”。文献记载 《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。” 《礼记·郊特牲》：“黼黻文绣之美，疏布之尚，反女功之始也。” 《史记·货殖列传》：“太公劝其女功，极伎巧，通鱼盐。” 《汉书·哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难成，害女红之物，皆止，无作输。” 颜师古注引如淳曰：“红亦工也。” 吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。” 《桃花扇·栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。” 历史 从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵艳丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。 据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。 特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。 作为与人们日常生活密切相关的女红活计，在古代的艺术作品中亦有所反映，最脍炙人口的诗赋，莫过于唐朝诗人孟郊的《游子吟》了：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春辉。”这首千百年来被人们用来勉励自己知恩图报的绝妙好诗，同时也描述了慈母为儿子缝衣纳衫做女红的画面。 同是唐代的另一位诗人秦韬玉，一首《贫女》诗，把一位擅长针黹的女红巧手贫家女的闺怨刻画的淋漓尽致，同时还抒发了诗人怀才不遇的情感：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳！”在绘画作品中反映女红图景的，最早的可追溯到唐代画家张萱的《捣练图》；再有河北井陉县出土的金代墓室中的粉绘《捣练图》。 它们分别再现了宫廷和民间的女红场景。清代画家任薰所绘的绣花仕女扇面，则展示了一位古代千金小姐以绣房女红为消遣，养性的奢华生活。 另外，有关女红的神话传说，名人逸事亦不少。战国时期荀子的《蚕赋》和晋代干宝《搜神记》中都有蚕神马头娘的神话；明代宋应星的《天工开物》中有关于织女的传说；孟母用停机断织比喻废学来教育孟子的故事，被汉代的刘向编进了《列女传》中；元末明初陶宗仪所著《南村辍耕录》中记载了元代女纺织家黄道婆的事迹。 当然，自古以来的女红高手亦是层出不穷。据说三国时期的吴王赵夫人就有“三绝”绝活：可在指间以彩丝织成龙凤之锦是为“机绝”；能用针线在方帛之上绣出“五岳列国”地图是为“针绝”；又以胶续丝发作罗丝轻幔是为“丝绝”。 相传唐代永贞元年有一奇女子卢眉娘，年仅十四就能在一尺绢上绣七卷《法华经》，字仅粟粒之大，且点划分明，然品题章句，竟无遗漏。到明代，上海的顾绣出类拔萃，名扬四海，其中的刺绣高手代表人物为韩希孟。 清末民初也有一位较出名的女红刺绣专家沈寿，曾入宫廷传授绣艺，办过绣校和女红传习所，为了更好的研究刺绣，甚至还东渡日本考察。另有《雪宦绣谱》女红专著出版问世，影响深远。 在服饰方面，登峰造极的服装恐怕莫过于皇宫贵族的龙袍官服，凤冠霞帔了。然而，令人感到遗憾的是，随著时光的流逝，社会的进步，科技的发展，机械化替代了手工活，女红也因此受到很大冲击，原本小。 |