1.【唐诗三百首朗读mp3去这里找】《登鹳雀楼》 作者：王之涣白日依山尽，黄河入海流.欲穷千里目，更上一层楼.《江雪》作者：柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.《登乐游原》 作者：李商隐向晚意不适，驱车登古原.夕阳无限好，只是近黄昏.《弹琴》 作者：刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒.古调虽自爱，今人多不弹.确定是哪儿都能找到唐诗三百首朗读，原因是唐诗三百首朗读很容易找的，而且唐诗三百首朗读现在也不是太难找.关于找具体的唐诗三百首朗读，我建议你到这里看看唐诗三百首朗读，之所以这里的唐诗三百首朗读比较全，其他地方的唐诗三百首朗读网，可能不如这里的唐诗三百首朗读全面，确定是哪儿都能找到唐诗三百首朗读，原因是唐诗三百首朗读很容易找的，而且唐诗三百首朗读现在也不是太难找.关于找具体的唐诗三百首朗读，我建议你到这里看看唐诗三百首朗读，之所以这里的唐诗三百首朗读比较全，其他地方的唐诗三百首朗读网，可能不如这里的唐诗三百首朗读全面。 2.适合朗诵的诗歌短歌行 作者： 曹操 其一 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。 南朝乐府诗的代表作是《西洲曲》： 忆梅下西洲， 折梅寄江北。 单衫杏子红， 双鬓鸦雏色。 西洲在何处？ 两桨桥头渡。 日暮伯劳飞， 风吹乌臼树。 树下即门前， 门中露翠钿。 开门郎不至， 出门采红莲。 采莲南塘秋， 莲花过人头。 低头弄莲子， 莲子青如水。 置莲怀袖中， 莲心彻底红。 忆郎郎不至， 仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲， 望郎上青楼。 楼高望不见， 尽日栏杆头。 栏杆十二曲， 垂手明如玉。 卷帘天自高， 海水摇空绿。 海水梦悠悠， 君愁我亦愁。 南风知我意， 吹梦到西洲。 。 3.古诗朗读的技巧诗词是最常见的文学形式。 它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。 “格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。 根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。 五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。 绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。 五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。 1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。 律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。 “仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。 诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。 对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。 总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。 凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。 语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。 不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。 下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。 一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。 实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。 但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。 这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。 举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。 举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。 两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。 两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。 如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。 尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。 马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。 ”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。 例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。 每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。 4.怎么朗读古诗显得抑扬顿挫、好听,让人想听诗歌的特点是感情充沛、节奏鲜明. 1.深入领会诗的语言和意境，使自己和诗人的思想感情融为一体，与诗人产生共鸣，朗读起来才会以情带声、生动感人. 2.声断情不断，用感情联系跳跃的结构.诗歌概括性强，常常抓住最能有力地表达感情的几个镜头，进行跳跃式的描写，诗段与诗节之间也常有较大跳跃.朗读时，要运用语调的变化，把前后连贯起来，使感情延续下来. 3.分好“音步”.“音步”即一句诗用停顿分成的段落，又叫节拍或节奏.它可以使人感到句式的变化，产生鲜明的节奏感，便于思考和理解.古诗音步固定，新诗不很整齐，长句子一般可分为三四个音步，特别短的只作为一个音步.音步里包含音节多的，读起来要紧凑，少的则舒缓，使两者所占时间大致相同. 4.读好韵脚. 古诗平仄对仗，韵律严整；新诗无平仄要求，但讲求语势的抑扬.新诗古诗都讲求押韵，韵脚宜用拖长字音显示，不宜用重音突出，否则会冲淡逻辑重音，影响语意的表达.。 5.适合朗诵的古诗将（qiāng）进酒 〖唐〗李白 《乐府诗集》 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！ 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！ 人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。 天生我材必有用，千金散尽还（huán）复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。（会须：应当） 岑（cén）夫子，丹丘生，将（qiāng）进酒，杯莫停。. 与君歌一曲，请君为我侧耳听。（注：人教版高中教材也可作“倾耳听”） 钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。（注：也有版本为但愿长醉不用醒，新课标人教版高中课本为但愿长醉不愿醒。） 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣（zì）欢谑（xuè）。（里面的乐也可以读（yuè）） 主人何为言少钱（注：此处也可作“言钱少”） ？ 径（jìng）须沽（gū）取对君酌（zhuó）。（径须：直截了当。） 五花马，千金裘（qiú），呼儿将（jiāng）出换美酒，与尔同销万古愁。 注释 青丝：喻指黑发。黑如青丝。 雪：指白发。 会须：正应当。 岑夫子：指岑勋，李白之友。 夫子是尊称。 丹丘生：元丹丘，李白好友。也是当时的隐士。 生，是对平辈朋友的称呼。 杯莫停：又作“君莫停”。 钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓，鸣钟击鼓作乐。馔（zhuàn）玉：精美的饭食。 高堂：有时可指父母，在此指高高的厅堂。 沽：通“酤”买。 销：同“消”。 恣：纵情任意。 尔：你 皆：都。 |