1.唐诗宋词作文“唐诗，宋词，元曲，明清小说”不知几时，便传来这么一说。 唐诗，想必对大家而言并不陌生，也许当你刚学会说话时，母亲就教你念《唐诗三百首》；其次是宋词，说起李清照，苏轼等着名词人也是耳熟能详的。作为平时的爱好，我也蛮喜欢词的，并不仅仅是宋词，其他朝代的词人所作之词也毫不逊色，还别有一番风味呢！先说宋词，都说其分为两派，即豪放派和婉约派，前者以苏轼为代表，后者应以李清照为代表。 苏轼的《江城子？密州出猎》中“千骑卷平冈”“亲射虎，看孙郎”显现了太守踌躇满志，豪情满怀。“会雕弓如满月，西北望，射天狼”则表达了自己为国效命的坚强决心和爱国思想，并委婉地表达了期盼重新得到朝廷重用的愿望。 再说《水调歌头》开篇便向青天发出一连串的疑问“明月几时有？把酒问青天”“不知天上宫阙，今夕是何年。”“但愿人长久，千里共婵娟”这一结句表达了作者无限深情而又无可奈何的期盼与祝愿。 说说李清照，《醉花阴》通过对相思之情的描写，表达了对丈夫的深厚感情；《蝶恋花》流露了她对失陷了的北方大地的无限眷恋；《声声慢》则表达了作者在孤独生活中的深深哀愁。宋词暂且一放，说说其他的。 李煜，五代时的着名词人。其《相见欢》中“剪不断，理还乱”比喻作者此时心乱如麻，的确是剪也剪不断，想清理却越理越乱，把作者心底的焦躁、不安、痛苦、悲伤全都涌了出来？？“是离愁。” “别是一番滋味在心头”此时此刻，在作者心头的痛苦滋味是亡国之君的感受，表现了作者既无可奈何又无可解脱的不尽悲哀。 2.有关宋词的文章浣溪沙 百亩中庭半是苔。 门前白道水萦回。爱闲能有几人来。 小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开。 南乡子 自古帝王州。郁郁葱葱佳气浮。 四百年来成一梦，堪愁。晋代衣冠成古丘。 绕水恣行游。上尽层楼更上楼。 往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流。 渔家傲 平岸小桥千嶂抱。揉兰一水萦花草。 茅屋数间窗窈窕。尘不到。 时时自有春风扫。 午枕觉来闻语鸟。 眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。 贪梦好。茫然忘了邯郸道。 菩萨蛮 数家茅屋闲临水，轻衫短帽垂杨里。今日是何朝。 看予度石桥。 梢梢新月偃。 午醉醒来晚。何物最关情。 黄鹂三两声。 桂枝香 登临送目。 正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练。 翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。 彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔、繁华竞逐。 叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此谩嗟荣辱。 六朝旧事随流水，但寒烟、芳草凝绿。 至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 千秋岁引秋景 别馆寒砧，孤城画角。一派秋声入寥廓。 东归燕从海上去，南来雁向沙头落。楚台风，庾楼月，宛如昨。 无奈被些名利缚。无奈被它情耽阁。 可惜风流总闲却。当初谩留华表语，而今误我秦楼约。 梦阑时，酒醒后，思量著。 菩萨蛮集句 海棠乱发皆临水。 君知此处花何似。凉月白纷纷。 香风隔岸闻。 啭枝黄鸟近。 隔岸声相应。随意坐莓苔。 飘零酒一杯。 3.蒋勋说宋词读后感初三作文只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。 真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。 人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。 人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” 词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片： 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 4.以宋词为话题的作文我喜欢宋词！便经常走进宋词。 走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。 走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。 走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。 走进宋词，便也就走进了词人。词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。 苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。 走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。 走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。 宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。 嫣然摇动，冷香飞上宋词。 5.求一篇鉴赏一篇宋词的作文唐诗和宋词，两道如梦如幻的彩练，在中国千年的历史的长河中泼洒华彩。漫溯于长河中的一条涓涓细流中，唐诗的气宇轩昂，大气磅礴似一幅色彩流溢满眼的画卷，在我的眼前展开卷轴。而宋词的容颜却仿如霎那的一觑，心却不自觉为之而动。 唐诗之美缘于气魄，喜既开怀爽朗大笑，悲既挥泪拂袖而去。宋词虽亦有“待从头，收拾旧山河，朝天阙”，足以媲美唐诗之气度。但如果说唐诗是泼墨，宋词既是勾勒，宋词的悲喜如深闺中温婉的女子，淡淡的喜，浅浅的悲，一切心绪不过是“才下眉头却上心头”的一瞬间。 不知是否是因宋代难获平静的动荡时局，战争中的荒乱让宋代的人们充满的怀古伤今的情怀。苏轼的一句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，中秋之夜，举杯畅饮，由月色起兴，道出了与至爱亲朋天涯相隔，相见无门的无奈。带着宋词独有的韵如此流传千古，至今仍是人们表达思念的佳句。囚禁于狱中，孤独无依，独守窗前的李煜，苦吟道：“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”。滔滔不绝的江水带着愁绪奔流不息，如此满腹愁楚的语句，除了宋词，是否还有谁能赋予它这样的气质。 谁说宋词没有“不破楼兰终不回”的铮铮战魂，“马作的卢飞快弓如霹雳弦惊了却君王天下事嬴得生前身后名”——飞奔的骏马，驰骋于沙场，弓响箭去，战场上的霹雳声声，这就是宋代词人的铁骨忠魂。 宋词看似不规则却悠然如歌的字字句句，字字触动心弦，句句缠绕脑海。 也许很傻，但只是短短的十六个字，就成了后来我眼中英雄的唯一雏形。“雄姿英发羽扇纶巾谈笑间强虏灰飞烟灭”，第一次看到这句话是什么时候呢，已经忘了，但是一直都记着那个幻想中的景象，黄沙漫天，只有一张脸分外显眼，没有风尘洗礼，年轻俊朗，淡定自如，没有其他的颜色，却是残留脑海的唯一亮色。 “念桥边红药年年知为谁生”。长短不一的句子或许就带着摄人心魂的力量，这是否就是所谓的《黍离》之悲，读到它，《扬州慢》的最后一句，就触到了让人无法自拔的美，物是人非的凄凉深深渗进洒满清冷月光的桥头之下，随风幽幽飘荡，却莫名繁盛的红色小花。 虽然只有四年中短暂的相识，她唯有低垂的眼帘，瘦若黄花的身躯，却依然用它无与伦比的忧伤的气质使我在愈加的了解中只能越陷越深，被她独特的美深深地吸引。 这便是宋词，她没有“前无古人后无来者”无上地位，没有“会当凌绝顶”的气势，她甚至没有“回眸一笑百媚生”的惊艳。但她却能让人为她“松了金钏减了玉肌”，让人为她“金戈铁马，气吞万里如虎”，让人“试看几许消魂”，让人“别是一般滋味在心头”。 6.~我在宋词中见过你 我在宋词中见过你 那时 你淋漓着江南的小雨 穿着篾草织的蓑衣 挽着的裤脚刚好在膝盖以下 裤子上的碎花落在花鞋上许多 一片春愁的日子里 湿软的泥土沾染着你的脚背 红了樱桃绿了芭蕉的季节中 你含苞欲放的身体散发着油菜花的清香 摇曳的背影调和漫山遍野娇滴滴的花黄 我最近总是想抒情 不知道怎么了 望着湿润的空气中夹杂着丁星雨点 似乎还有几片雪花胡乱飞舞 这种想法越发凝重 它动我没动 我说的是雨点雪花和那个被心思锁住 在三四肋骨间跳动的器官 我在宋词中见过你 断云收 篱笆上斜挂的蓑衣面对木屋窗前的留影 轻轻的漏下余存的雨水 仿佛心思 一滴一滴 深院静 小亭空 多想风雨再起 你去撑起一把油纸伞 踩着春泥 在风里 在雨里 撑得相思 飘散飘散着久远 飘散着凄迷 我在宋词中见过你 那时 你是长大了的你 墙里秋千墙外道 墙外行人 墙里佳人笑 我说这不是江南是粉巷 你的眼神没有了那时的清澈 你笑 笑得好招摇 我说江南是一幅画 花残杏小 燕飞水绕 柳絮和风细雨一起飘飘 你说江南其实更是一种心境 也无风雨也无晴 我说哪个qing 你说晴朗的晴 水清则无鱼 浴池中 蓝瓦瓦冒着气泡的水里 泡着的永远不是鱼 《廊桥遗梦》中的那座廊桥下没有水 没有水便没有鱼和欲望 什么是欲望 欲望就是看着那座廊桥下丛生的杂草 想那片乱草中可以有清澈的水然后再有鱼 草虽纷乱 却有情 你若在其中走过或者搭过帐篷什么的 草也会让你不已温馨 我在宋词中见过你 杏花村馆酒旗风 举杯换盏间。 眉宇间既有江南女子的绕指柔情 也有西北大漠的悲伧豪迈 既能醉里挑灯看剑 也能似花还似非花 看着你真的长大了 无所不能 我说我走了 人将别 心难舍 一点相思几时绝 相处的最高境界其实就是 在不远不近的距离微笑着 看着对方想着江南 雨中蓑衣还在 风中纸伞斜斜 人去也 7.求关于“我读宋词”的作文我读宋词 我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里. 读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊.进而随着他们的心情去追寻历史的足迹. 面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎.这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉.“借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！ 孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！ “众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。欣喜之情，溢于言表。“酒入愁肠，化作相思泪”。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！ 不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。啊，读宋词我真快乐！ 8.仰视宋词 作文600字“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，苏轼二十一岁时便高中进士，深受当时的文坛领袖欧阳修的赏识，以才高明显一时轰动文坛，然而，“古之有高世之才，必有遗俗之累”，苏轼因与以王安石为首的改革派的变法措施政见不合而受排挤，后又因“乌台诗案”入狱，之后又被贬黄州，特别是晚年连遭贬黜，历经了人世的坎坷和世态的炎凉。然而，无论是被贬荒野还是遭遇流放，他都有着神仙般随缘达观，无往不适的秉性和率真自然，旷达超脱的胸襟：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”；“对一张琴，一壶酒，一溪云”。在人世的坎坷道路中，他不畏“穿林打叶声”，面对“卒然临之”的宠辱和去留不惊不怒，他手执竹杖，脚穿茫鞋，“轻胜于马”的吟啸徐行，无论何时何地都有着独特的生命意识和旷达乐观的人生态度。在仕途失意时，苏轼也曾嗜酒，但他的醉酒不似阮籍和刘伶般的“以酒为生”，也不像李白醉后那般的“借酒浇愁”，他以酒养性，以酒养情，以酒养趣，醉也醉得诗意盎然，醉也醉得诗情画意，“俯而听泉，仰而望山”，他醉的“旷然天真”，醉的憨厚可爱，醉的恰似一个老顽童。 苏轼深谙儒、佛、道之精髓，汲取各方之所长，融合儒、佛、道三家思想于一体：既怀儒者修身、齐家、治国、平天下之大志，又兼顾了佛家的宠辱皆忘，波澜不惊的胸怀，更修道家的养身之术，正因如此，他的文艺观便刻上了浓重而深刻的儒、道、佛色彩，再加上他文学和艺术天生的禀赋，无论是文学创作抑或是书法创作都达到了融汇贯通，自主创新，行云流水的境界。 孔子曰：“言之不文，行之不远。”又曰：“辞，达而已矣。”苏轼的文章“文理自然，姿态横生”，文章简洁而不乏深度，短小而文采飞扬，“止于达意”而意境深远，他曾说“辞至于能达，则文不可胜用也”。他的文章不遵循形式的限制和所谓的艺术法则，波澜起伏，自然流畅，随心所欲，天马行空，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”：既守法度，又出新意；既风格豪放，又寓以妙理。如他自己在《为答谢民师书》一文中所说：“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。”这是苏轼对待文学的一种态度和主张，其实也是他对文章的一种自我评价。苏轼在文学上取得了卓越的成就：他的诗歌直指盛唐，时与黄庭坚并称“苏黄”；是宋词“豪放派”的开山鼻祖，与辛弃疾并称“苏辛”；在散文上与韩愈、柳宗元、欧阳修相比，有过之而无不及，当时的名士黄庭坚、秦观、晁补之、张耒都曾师受其门下，是为“苏门四学士”。 此外，苏轼在书法方面也颇有造诣，他是两宋第一位大书法家，“自出新意，不践古人”，汲人之长处，尽取其精华，独标风韵，自成一家，其书筋骨分明，丰腴跌宕，豪放洒脱，看其字如见其人，时与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。在绘画方面，苏轼也有着很高的造诣，苏轼擅长画竹，以墨竹开创了南画派文人画的先河，“胸有成竹”的典故就源于苏轼。 苏轼不但是个旷古奇才，也是一个极重感情的好男人，堪称男人中的极品和典范。苏轼不像柳永，不像李煜，更不像杜牧，在他的文章里，我们看不到“十年一觉扬州梦，羸得青楼薄幸名”这样轻浮的诗句，我们看到的只是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”的深情，昔日的那首《江城子》，那段和亡妻王弗缠绵悱恻动人心魂的爱情故事，千百年来，不知俘获了多少名媛淑女的芳心；千百年来，不知有多少痴情女子誓此生非苏郎不嫁。 苏轼是一颗极其璀璨耀眼的星辰，他揽人间万千才情于一身，焕发着万世的华彩，创造了一个中国文学和艺术的神话，时至今日，当我捧着他的诗句，沉浸在其中时，我不得不以一种仰望的姿态和崇拜的眼神对他产生了无比的敬畏。读着他的诗句，冥冥中，我彷佛越过了千年的距离，回到了那个朝代：在清幽的西子湖畔，在宏伟的苏堤之上，我看到了那位盖世奇才，他宽衣长袖，手执竹仗，林立在湖边，于“清风徐来，水波不兴”之时，“诵明月之诗，歌窈窕之章”。 9.唐诗宋词相关的作文800字在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。 它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。 说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。 但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。 我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。 其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。 读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。 也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。 最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。 这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。 其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。 我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。 如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。 因为金人南侵，国破家亡。我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言！ 个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。 时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦！看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔！ 行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。 三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。 一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。 玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。 堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。 凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。 感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。 肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。 你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。 当然，纵。 10.蒋勋说宋词读后感初三作文只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。 没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。 真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。 就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。 为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。 骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。 阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。 人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。 对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。 人生问题也是古代哲人难以回避的。 孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。” 庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” 词人也经常涉及人生态度问题。 对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。 最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片： 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。 人生如逆旅，我亦是行人。 |