古诗词的关联句创作法

1.如何进行古诗词的创作

因为现在太多的"批评家"在批评诗歌时，几乎都以压着韵否为第一要素，我以为并不正确，所以作文<<；我们现在怎样创作古诗>；的文章，那意义只是说明，不能过于的注重诗歌的"律"：平仄，压韵，对仗等之规范，而是还要注重诗歌的神魂，且神魂尤为重要，简直就是诗歌的主心骨.

有些的朋友以"规律"之说来评价我的文章的错误，说我举的例子的失误性，我在文章中讲过，我并不太重视诗歌的平仄，韵律等之规范，所写诗歌亦是随心所欲的，一挥而就的成文，于后来稍加雕琢即成作品.但自以为还不错.即使不怎么的压韵，不怎么的讲究平仄.这是因为我更重视阅前人之作品的缘故，览近万首诗卷于其中，尽量在客观上又趋于主观，并不会只以为那意境就是某位前辈而言的意思.因为诗歌是抽象性的，每个人看它，总还有点不同罢.

竟也有人怀疑是否是我的原创，我只能笑笑而已，因这毕竟并非重要，将不做什么回答.

我以为对于诗歌的创作问题，不只是学者之流的事，这是每一个创作者的事情，且于创作者本身更为接近.诗歌的创作者才是真正的诗歌的灵魂.对于自己切身的事情闭口不谈，却要让局外人去点指，这是怎样的逻辑？

我热切的爱着一切的创新的人们，因为他们是时代的领头人，是谱写历史的工匠，更是时代的创造者！

创新的人民即是创造的人民，历史因他们而愈加的生动！无论是在建筑上，科技上，-----还是在文化上.

大家也是这样认为的吗？

诚然，在诗歌上亦是这样的，是没有什么分别的话语可言.

我自己一定不是创造者，可我愿意做他们的土壤.只要我能说几句中肯的话，这话于他们有利，对于我是多么的欣喜呵.

我们创作诗歌，先抓住诗歌的所要表达的内容或意境，于词汇中达到那意义，此是第一的.然后才是取它的朗朗上口，于朗朗爽口中，或许就自然的压着韵了，平仄也较为的相符了，我们的老祖宗在创造诗歌时，大抵也是如此罢.为何硬要以韵和平仄为前题呢？直至后来才有了研究诗词的人，因此就有了"律"来.

是的，我可以承认我的在<<；我们现在怎样创作古诗>>；的这篇文章里有点的激烈，但现在的我亦将如此的.因为不激烈，那些想要创作古诗的人就不敢下笔，虽然我的文章有很多的人并不曾看见，或许看见以后也当作不值钱的东西.然而，我以为，总还是有几个从中吸取了一点点的好处，这好处也许就有利于他们的创作，即便被学者之流认为是荒唐的事，却也是没有办法的.

愿与大家共为古诗歌文化献出一点努力.

2.有关古诗文的手抄报,要图片,有关联的组诗,和制作方法,急

钱塘湖春行

（唐）白居易

孤山寺北贾亭西，

水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，

谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，

浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，

绿树阴里白沙堤。

春日

朱熹

胜日寻芳泗水滨无边光景一时新

等闲识得东风面万紫千红总是春

城东早春

杨巨源

诗家清景在新春绿柳才黄半未匀

若待上林花似锦出门俱是看花人

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唐代诗人高骈《山亭夏日》：绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘，水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。

宋代诗人王令《暑旱苦热》：清风无力屠得热，落日着翘飞上山，人困已惧江海竭，天岂不惜河汉干。

宋代诗人秦观《纳凉》：携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香。

宋代诗人杨万里《夏夜追凉》：夜热依然午热同，开门小立月明中。竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

唐代诗人孟浩然《夏日南亭怀辛大》：山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。

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隋阳休之《秋诗》

日照前窗竹，露湿后园薇；夜虫扶砌响，轻蛾绕烛飞。

晚秋诗庾信

凄清临晚景。疎索望寒阶。湿庭凝坠露。抟风卷落槐。日气斜还冷。云峯晚更霾。可怜数行雁。点点远空排。

秋池一株莲

隋弘执恭

秋至皆空落，凌波独吐红。

托根方得所，未肯即从风。

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千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

唐·柳宗元《江雪》

严冬不肃杀，何以见阳春

肃杀：严酷萧瑟的样子。

唐·吕温《孟冬蒲津关河亭作》

天寒色青苍，北风叫枯桑。厚冰无裂文，短日有冷光

叫：风声如吼。

唐·孟郊《苦寒吟》

回答者：武林通鉴 - 高级魔法师七级 5-28 14:37

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3.古诗写作手法

一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。（二）虚实相生或虚实结合。

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。三、修辞方式法："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托）（一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。

用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。（二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。

（三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

（四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。（五）夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。

合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。

扩展资料：写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对比等。

修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。

参考资料：写作手法-百度百科。

4.现代诗词的创作方法及注意的几点

诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。

其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。

一、诗歌贵在贴近生活，由小见大。艺术的创作来源于生活。

所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。

由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。比如美国诗人威廉斯写的《便条》：我吃了放在冰箱里的梅子它们大概是你留着早餐吃的原谅我它们太好吃了那么甜又那么冰当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。

没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。

只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。”

就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。

因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。

有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》：你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近这是一首很经典，很美妙的诗歌。

这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。

原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。

对于这个就不必多说。三、关于散文诗创作的方法对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。

其实这种想法打错特错。散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。

只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。 1、矛盾修辞法要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。

那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。

既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。

诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。

在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。 2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。

一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。

那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。

无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。

词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。

再如唐代温庭筠的《。

5.古诗词的创作都有哪些规则

词的格律

词的格律慨括起来有如下几点：

1；定段，定句，定言；

定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的。

定句是指每首词是由几句组成的。

定言是指每句由几言或几个字组成。

2；平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字。

3；对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的。要求对仗的地方必须对仗。如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。

4；押韵，词的韵比诗韵要宽。诗韵中《佩文韵府》爱猫扑.爱生活106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部。而词韵中《词林正韵》共十九部。诗韵只可押平韵。词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。

5；章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。一个句号相广当于格律诗一联。

6；叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求。如《如梦令》等。

7；词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句。关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。所不同的是只比律诗少两句。再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。

三：词的体式与调式

1；体式

按照词的字数多少从体式上可分为三类，依词的字数多少分为，小令，中调，长调。58字以内为小令，59-90字为中调。91字以上为长调。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就很难以将其划入小令中或是中调中的。

2；调式

词调是指词的腔调，中国古乐爱猫扑.爱生活有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲比，声调长了。因此慢词的字数，句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字。而《卜算子》仅44个字。慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”既慢曲，每片8拍。令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。

词的调式变化还可体现在“转调”上，方式有“偷声”“减字”“摊破”等。

转调以后的词在字数，句法，用韵等均有变化。如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。《减字木兰花》在上下片第一，三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。

3；关于自度曲，自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。如柳永，周邦颜，等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。

4；词牌，词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。但不论何名，每个词牌均应遵；“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书-词谱和韵书去填。词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律慨要》上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供写诗词者参照使用

6.古诗的写作方法有哪些

一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。

《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲（秋思）（宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。

时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。

他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。

词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆）（宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。

明日重扶残醉，来寻陌上花钿。这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。

使读者充分感觉到春游的愉喜。现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。

六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。

六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。

诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。

因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。

它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。

例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。

李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。2、已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。

作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。

故写愁，将倍增其愁；写乐将。

7.和我说说古诗文的学习和创作方法

我认为：要想学习古诗文，首先克服的困难是：古文的翻译、背诵以及默写。翻译可以用我们语文老师的四句话来形容：（1）字字落实，句句落实。就是说尽量要把古文中每个字与句子都要一一对应翻译。（2）单音节变双音节或多音节。大家都知道，古文以精练简洁而见长，相比之下，白话文则要把古文的一个字扩成两个字，甚至更多。（3）省略成分补出来。古文不像现代文，它会省略主语，宾语。常用“之”替代，或者干脆不出现。遇到这种情况，首先联系上下文，理解它的意思，进一步推测出省略的成分，再适当理顺句子意思。（4）调整词序很重要古文中许多句子和现代文的顺序都不同，先得一一对应着翻，再理顺词序。

下面我来为大家介绍几个方法，希望能帮助你。（1）熟读法。这恐怕是大家最常用的方法了。但读的同时，可以在脑海中理出整篇文章大致的思路，知道每一段的段意。按照这个思路背。而且，在熟读之后，有时自己觉得哪一句会脱口而出。这时，不要看书，试试看，自己能背多少。然后背不出的，就看看书。这样，反复几次，就能背出来。（2）联想法。如果想象力丰富的同学可以用这种方法。尽量让脑海中浮现出所背文章的意境，根据这幅图画背古文，效果会很好。（3）好句法。这是我常用的方法，我通常先读三遍文章，然后就会找出我比较喜欢的句子，再背它的上文，再背下文。这样背，很容易脱口而出。

8.歌词与古诗词的关联

现在好多歌词是古诗词，如下：

羽泉-辛弃疾

念奴娇

歌手：伊能静李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》被改编为《月满西楼》。

李煜的《虞美人·春花秋月何时了》改编为歌曲以后还是叫《虞美人》。

苏轼的《水调歌头·明月几时有》改编成《但愿人长久》，邓丽君唱的，王菲是翻唱，这首歌不叫《明月几时有》。明月几时有只是一句歌词。

岳飞的《满江红·怒发冲冠凭栏处》改编成歌曲也还是叫《满江红》。

《诗经·蒹葭》。被化改为《在水一方》。也就是，是按那个意境，引用了一些原词来写，但并不完全是原词。

李清照的《声声慢·寻寻觅觅》被化用到SHE《长相思》中作了一段RAP。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》被化用到伊能静《念奴娇》里作了一段歌词。《水调歌头》《高山流水》《琵琶行》《十面埋伏》伊能静《念奴娇》

曹颖《蝶恋花》

雷佳《江山颂》

风中采莲《忆江南》

姜育恒《梅花三弄》

SHE《长相思》

孙楠《敦煌日月》

与非门《满江红》