1.关于粤语的古诗您好，清初有以粤语词语入旧体诗形成的作品。 晚清时，兴起了三及弟，即同时包含文言，白话及粤方言的文体。在民国初期，一些广东诗人，以粤语入诗，例如廖恩焘的《嬉笑集》、梁启超的《饮冰室文集》中的粤语诗等。 查到例子几首，希望能够帮到您。己未是1919年，廖恩焘和胡汉民旅居日本，闲中无聊，用粤语作诗，咏论汉代人物，据跋文所载，胡只是赞赏而已，亦许间中唱和一二首，却没流传。 如—— 咏“苏武”： 麒麟犽乍后生哥，磨利张刀去讲和。 狗屁檄文攻鼻辣，龙头拐杖甩毛多。 既然饮奶都能饱，使乜吞冰得咁傻。 精仔亚陵唔识趣，偏偏提起个番婆。 咏秦二世： 够之大瘾火麒麟，呢件龙袍重几新。 未必乖哥唔识鹿，果然太监系阉鹑。 一堂鼻涕真衰仔，二世头衔咁吓人。 点估江山全送嗮，亡秦应晌亚胡身。 咏范增： 老猫烧剩几条须，悔恨当年眼冇珠。 湿水马骝唔过玩，烂泥菩萨点能扶。 明知屎计专兜笃，重想孤番再杀铺。 一自鸿门佢错过，神仙有篾亦难箍。 咏严光： 钓鱼钓得咁沙尘，褛块羊皮重几斤。 皇帝孖铺真阔佬，先生反瞓系星君。 偶然冚被横伸脚，有个开窗屹起身。 慌到鼻歌窿冇肉，原来佢会睇天文。 又有一首写打麻将： 买齐幌子当孤番，跌落天嚟几咁闲。 拼命做成清一色，绝张摩起大三翻。 尾糊整定输家食，手气全凭旺位搬。 边个龟公唔好彩，十铺九趟畀人拦。 这几首诗，真能引用出粤语的妙处。譬如“屎计”、“兜笃”、“捐裤浪”、“慌到鼻哥窿冇肉”、“老猫烧须”，对仗有“湿水马骝”对“烂泥菩萨”，“一堂鼻涕真衰仔”对“二世头衔咁吓人”，“皇帝孖铺真阔佬”对“先生反瞓系星君”，“清一色”对“大三番”真是既贴切又妙不可言。 至于胡汉民的粤语诗，手头有两首写“项羽”的七绝： 其一： 老婆搿手嚟劏狗， 皇帝开头就斩蛇。 临死找番条笨伯， 算佢后代有揸拿。 其二： 八千子弟向秦封， 破釜沉舟究不同。 咁样多人为你死， 因何冇面见江东。 还有梁启超的《饮冰室文集》卷四也有粤语诗《赋得椎秦博浪沙》。其中一首五言排律，其格律是除开头两句最后两句外，其他各句都要双双成对： 几十多斤铁，孤单一个人， 拦腰掟过去，错眼打唔亲， 野仔真行运，衰君白替身， 差点变成鬼，快的去还神， 凶手当堂趯，差佬到处寻， 亚良真正笨，为咁散清银。 还有一首七律《垓下吊古》： 又高又大又嵯峨，临死唔知重唱歌。 三尺多长锋利剑，八千靓溜后生哥。 既然禀趸争皇帝，何必频腍杀老婆。 若使乌江唔锯颈，汉兵追到屎难疴！ 就连提倡白话诗，新文化的领军人物胡适到过广州，也用粤语写下《黄花岗》一诗： 黄花岗上自由神，手揸火把照乜人？ 咪话火把唔够猛，睇佢吓倒大将军。 2.李白 静夜思 整首古诗用粤语怎么读我读李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。 唐代大诗人李白的这首《静夜思》千百年来广为传诵，真可谓妇孺皆知！据一项最新民意调查统计，约95%的孩子第一次受到的启蒙童诗，也就是这首诗；而如今的孩子可真是个聪明，他们所提出的一些问题居然也为难住了不少家长和老师：“举头望明月”的李白究竟是站着还是坐着？是在屋内还是屋外？为什么要说是“床前明月光“而不说是“窗前明月光”或“门前明月光“？——这不，就连大伙您也傻眼了吧？！ 其实呢，这首诗最令人感到疑惑不解的是：这短短20个字的小诗怎么会出现了两个相同的“明月”呢？虽然这样朗朗上口，但似乎显的拖沓和重复了。要知道，古人作诗可是一字千金啊！《静夜思》基本属五言绝句，虽不如律诗那样严格讲究平仄、粘对，但如押韵、对仗等这些基本玩意还是要考虑的。 “犯重”即一首诗中重复使用同一个字，在五言绝句中一般是不多见的，而像这样竟连续冒出两个相同的字就有点不对劲了。李白的诗风虽然一向较疏朗，但还不至于如此“不堪入目”吧。 正巧，我案头有一套中华书局的《全唐诗》，咱不妨细查一下——正是不查不知道，一查吓一跳，这首诗原作竟会如此：床前看月光，疑是地上霜；举头望山月，低头思故乡。 看到了吧，“床前明月光”在这里是“床前看月光”，而“举头望明月”在此也改成了“举头望山月”。 这究竟有没有搞错？！我随即又查阅了宋刊本《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈编《万首唐人绝句》，其中第一句均作“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”；元萧士斌《分类补注李太白集》、明高木秉《唐诗品汇》也均是如此。 这首诗的变化和分歧主要是出现在明末、清两代，明代赵光等在万历刊本的《唐人万首绝句》首先对此作了修改：床前看月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。 在这儿，第三句改为了“举头望明月”，但第一句仍作“床前看月光”；而在清代王士真《唐人万首绝句选》、沈德潜《唐诗别裁》里，又产生了变化：床前明月光，疑是地上霜；举头望山月，低头思故乡。 在这里，第一句“床前看月光”改成了“床前明月光”，而第三句未作改变。 一直到了乾隆年间，在蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，才真正将第一、第三两句的变化完整放在一起；经过其“发扬光大”，终于成为了我们今天所耳熟能详的《静夜思》。 众所周知，宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 因此，《静夜思》中“床前看月光”、“举头望山月”两句的真实性是毋容置疑的！但明、清两代文人为何还要“冒天下之大不韪”不断加以修改呢？难道该诗真的存在较为明显的瑕疵不成？——确实，就是在这首普普通通的小诗中，我们却不难发现有两处与日常生活习惯不符的描述： 首先，“床前看月光，疑是地上霜”这两句似乎就很难自圆其说。因为，卧室内床前的月光一般是通过窗口照到地面上的。 唐朝那时候“窗“管叫“瓮窗”，也就跟现在的29寸彩电屏幕差不多大，月光通过它照在地面只能是那么方方或窄窄的一小块；“霜”的概念则不同，它呈现在地面的景象势必是“一大片”的。我想，要让李白将一小块白蛋糕似的月光错觉为“疑是霜”，恐怕他是喝得酩酊大醉也做不到！除非屋顶全漏，整个房间就被月光笼罩了； 其次，“举头望山月”这一句似乎也有矛盾。 大伙知道，这月亮一般是从东北升起，西南下落，而古代卧室的窗子和现在一样，基本是呈南北向的；“山月”则表明月亮刚刚升起不久，因此，从视觉的角度分析，诗人当时在室内窗前“举头”是很难看到“山月”的，即便他使劲趴在墙壁能够观察到，这月光也无论如何不可能会在空中转个身再照到床前呀？！ 如此看来，后人对《静夜思》的修改倒也颇有几分道理：“明月光”比“看月光”似乎范围要大些，而“望明月”比起“望山月”在感觉上也让人更理解和接受了。但是他们依然没有完整解释清楚上述矛盾啊！最重要的一点是，李白先生的原作就是如此，难道他老人家会犯如此低级的错误吗？反正，打死俺也不会相信的！ 要我说呢，李白当时在床前压根儿就看不到那明月，为何？唐代那阵儿虽然没有现在的玻璃，但已普遍在窗口上按上了窗帘。 睡前人们当然是要拉上窗帘的，但遇心烦难眠时，则会卷开窗帘，望月轻叹一番。李白在《长相思》中就有佳人“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”诗句、在《秋月夜送沈之秦》则有“卷帘望月清兴来”句、在《玉阶怨》中更有“却下水晶帘，玲珑望秋月”两句，这些诗句均很好的反映了此种情景。 看来，当时这窗帘倒也蛮考究的，李白当时境的境况与现在的下岗工人差不多，看样子这水晶帘自然是无法享用了，但在窗口挂上块粗布窗帘去抵挡风寒还是能搞定的。试想，李白当时还在床上呢，这粗布窗帘尚未打开，月光又如何能照到室内地。 3.陈小春发长文唐诗宋词大多用粤语写是怎么回事简介：2月6日凌晨，香港演员陈小春用繁体字发布了一篇长微博为粤语叫屈，呼吁“保卫广东话”。 他说，前阵子和一个湖北妹子在饭局聊天，却被对方嫌弃“粤语没什么好学的”、“粤语没文化”。这令陈小春十分不满，于是他于今天凌晨1点多发表长文，罗列了“保卫广东话”的种种理由。 具体情况：陈小春说，有1300年历史的唐诗宋词就是用粤语写的，所以用粤语才读的通顺。而普通话，是500年前北方蒙满胡语杂交变种出来的，比粤语单薄粗疏多了。 他还列举了苏轼、李白、杜甫等人的诗句，例证粤语是传承中华古代文明的载体，说粤语没文化实在是丢人。陈小春这条长微博引发了网友们的热议。 其实，关于粤语到底是不是古汉语，一直以来争议就很大。看法 很多港人都认为唐代语言是粤语。 2012年，香港演员吴镇宇参加综艺《天天向上》时也这么说，还现场用粤语念了一首李白的《将进酒》。但用粤语念唐诗比较顺就能说唐代语言是粤语了？但这并非是说唐代的语言是粤语，因为现代粤语本身也经历了很多变化。 偏于一隅的广东一直极少战乱，基本没受到北方游牧少数民族的影响，所以一直保留着汉唐时期的语言、文化。北宋初年时，中原地区的汉语仍能基本保持汉唐语言，当时出版了中国历史上第一本官方的权威发音韵律书《广韵》（全称《大宋重修广韵》），里面标注的文字发音与现今的粤语高度吻合。 知乎网友@紫杏更表示，原来“粤语差一票成普通话”还有其他各省的版本，比如，四川话也只差一票成普通话。网友评论：但也有人提出质疑，粤语虽然保留了很多古汉语遗存，但不代表唐宋的语言就是粤语。 无论如何，陈小春呼吁保卫广东话虽无可厚非，但粤语是不是真的就高人一等呢？我国各地的方言大多具有深厚的文化底蕴，都是值得保存下来的传统文化。 4.粤语为什么读唐诗那么好听粤语好听主要有三个原因。 一是粤语的调多。普通话是四个调，粤语有九个调。 至于这九个调怎么说，可以学一下用粤语数数，三九四零五二七八十，这九个数刚好是粤语的九个调。粤语九个调里面除了第一声和第二声和普通话一样外，其他七个调都是普通话里没有的。 这九个调从最高调到最低调皆有，所以听起来起伏不定，抑扬顿挫，层次感非常明显。粤语本身的音调就像一段旋律，当它在谱上一段旋律契合的曲子，自然很好听。 调多还有一个作用是减少同音字，普通话有个很大的问题就是同音字太多。小学时候从拼音学起的普通话，声母有23个，韵母24个，调4个，理论上来说可以有23 x 24 x 4 = 2208个发音。 而粤语声母19个（比普通话少了四个翘舌），韵母53个，调9个，理论上可以有19 x 53 x 9 = 9063个发音。从这个数字可以看出，粤语的发音丰富程度要远远大过普通话。 据说是语言大师赵元任先生所写的神文《季姬击鸡记》，普通话读是ji ji ji ji ji，粤语读是gwai gei gik gai gei。再比如这八个字，事，室，市，世，适，试，噬，式，普通话是同一个读音，但粤语是八个互不相同的读音。 粤语里很多韵母都是普通话没有的，比如《浮夸》高潮之前的部分，全为“oi”韵，《偏偏喜欢你》基本全为“eoi”韵。第二个原因，我觉得是因为粤语没有降调，降调就是类似于普通话第四声。 我查过全国一些主要方言的音调，粤语是唯一一个没有降调的方言，它九个调都是比较平的调。降调给人的感觉是语气比较重。 武汉话听起来不够友好，一个原因就是降声太重。但在闽南，漳州人调重，泉州人调平，漳州人说泉州人讲话不好听，还是我们好听，有力度。 等我屏蔽了那些漳州朋友后，我就来反驳这个问题。三我认为是最重要的一点，粤语保留了入声。 入声在今天听起来很陌生，那是因为在普通话和北方方言里，入声已经完全消失了（除了山西、河南一带的晋语，据称和客家话非常相近）。但是在所有的南方方言里，入声基本都保留了下来。 入声就是那种发音很短促、以爆破音结尾的音。比如“十”这个字，粤语读sap2（数字是调值，12345相当于do re mi fa so），闽南话读zap2,p的音不爆破，但有读p的嘴型，阻碍住气流。 这和英语里失爆读法很像，比如september这个词，读的时候不会把sep的p这个音发出来，但明显会有p的闭合嘴型来阻住气流，因而使得sep这个音节很短促。再比如sit down，你发音再标准也读不出sit的t这个音，但是一定会有发t的嘴型，t这个音阻碍住气流，使得sit这个音非常短促。 这个词组里的sit的发音，和粤语“舌、薛、窃”字读音一样。日语的促音，还有很多日语汉字的音读，也是受汉语入声影响。 比如学校，日语读gakkou，中间有个促音，和入声一模一样。单论“学”这个字，粤语读hok，日语读gaku，因为学这个字是个入声字，韵尾为k，日本人没法读这个不发音的k，所以就干脆把不发音的k变成ku，读作一个确定的音节。 再比如“石”，粤语读sek，日语读seki，也是同理。绝大部分入声字在日语里的音读都是如此，六、七、力、雪、室、畜，不胜枚举。 所以说语言是相通的。pk 就是粤语里的三个入声韵尾，也是古汉语里的三个入声韵尾。 入声是汉语的伟大发明，它最大的两个作用，一个是可以减少同音字，一个是丰富情感。入声字短促、铿锵有力、带有节奏感的发音特点，就已经决定了它可以有丰富情感的效果。 最大的体现是在诗词里，今天很多诗词用普通话读起来已经没有韵味了，豪放的如岳飞的《满江红》，婉约的如柳永的《雨霖铃》，它们都是入声韵。白居易写《长恨歌》《琵琶行》，每到伤感处皆改用入声韵。 这些入声韵诗词普通话读来平淡无奇，但用粤语读就很有味道。我觉得最明显的一个例子是曹植的《七步诗》，语文课里学过这首诗，当时读起来觉得不押韵。 “煮豆持作羹，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急。”汁、泣、急，有一个字出韵，而且感情听来比较平淡。 但如果用粤语来读，汁、泣、急分别读zap5、jap5、gap5，而且三个都是最高调，读来铿锵有力，沉郁悲壮。被亲哥逼成那样，要是我我也肯定用入声韵来写，别说曹植了。 用粤语读这些入声韵诗词的时候会明显觉得，那种倾注在韵脚上的激昂或凄凉，普通话是永远读不出来的。而且很多非入声韵的诗词也是如此。 小时候语文课里学诗词，发现好多诗词读起来不押韵，我当时并不知道原因，以为古人就是这么写的，现在终于知道这是语音变化的原因，很多普通话不押韵的诗词，粤语和闽南话读起来就很押韵。这个可以举的例子太多，比较著名的，杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。”深、心、金、簪，这诗总共就四句，就出现了三个韵。 而这首诗如果用粤语读就非常押韵，四个字分别读sam、sam、gam、zam。这是因为普通话在形成过程中不仅消失了入声，还消失了一些韵尾，比如-m，全部归于-n了。 心字粤语读“sam55”，闽南语读“xim33”，普通话里就成“xin55”了。现在普通话里的“搞定”一词就来源于。 |