1.诗词中的押韵怎么理解任何文学体裁都是有其特点以及写作规范的，中国的古代文学更是如此。 例如骈文、赋或者科举中的八股文、应试诗等等，都有它们各自的写作规范和要求。 这里宋词不谈，作为诗，包括古体诗以及近体诗，虽然其中也有详细的分类，但是总体上而言，诗（这里特指古诗，包括古体诗和近体诗，现代的自由体诗、散文诗除外！）最基本的、共同的写作规范就是押韵。 不同类型的诗可能押韵的要求不一样，但是都是必须押韵的。有人可能说，未必古诗都押韵吧，《诗经》里面的诗就没有押韵！《诗经》里面的诗当然也是押韵的，现在觉得不押韵，那是因为文字的发音随着时代的变迁已经无法复原了。 有人可能说，我写诗就是不按照格律，不想押韵，否则会干扰我的表达。其实，这种说法是不成立的，原因很多。 我只说一个，写诗不押韵，打个不恰当的比喻，就好像一个足球运动员跟裁判说：你不能判我越位，因为会影响我进球的！我想谁要是真的这么说，可能会被裁判红牌罚下场的，因为他不认同这项运动的共同规则，那么就无法和其他人一起参与了。 诗，作为一种文学体裁是有它的写作规范的，如果不按照这个规范进行诗的创作，那么你创作出来的就不是诗。 虽然在古代诗人的作品中也有偶尔变通的地方，甚至个别大家也曾经出现过格律上的错误，但是从总体上来看，古代诗人都是严格按照诗的写作规范进行创作的。大家都知道，中国古代诗人以及他们遗留下来的作品都是数量极大的，除了他们那个时代没有的事物之外，我相信现代人能够从古代诗词中找到针对任何一种自然风貌、人情世故、心绪愁肠等等的描述。 问题在于用同样的写作规范，前人可以写尽人间事物，我们却说不行了，“这样会干扰我的表达”，那么这是写作规范的原因还是我们自己的原因呢？ 诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式，那么就有它自己的艺术美。个人认为，诗歌的艺术美至少体现在三个方面。 1、文字美，诗词通过文字表达作者的思想，如何用准确、生动的字词表达出作者的意思，这是诗歌写作中最基本的功夫，也就是炼字、炼句，也是诗歌文字美的基本体现，杜甫《月》：四更山吐月，残夜水明楼。这里的“吐”、“明”，不但准确描述出了当时的景物，深深体会一下，就可以领悟到“吐”、“明”静中有动，动中有静，动静结合，无比生动，真是炼字之及至，千古之绝唱； 2、意境美，诗歌的意境也是诗歌的内涵所在，一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷，产生强烈的心理共鸣。 3、音律美，诗也被称作诗歌，可见诗与歌的关系是非常密切的。我们知道在古代的时候，有不少诗可以用于吟唱的，例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。 汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》，项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此，当然并不是每首诗歌都适合于唱的。 我们还必须注意到一点，诗不是用来看的，而是用来读的，古人称作“吟诗”。 很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“吟诗作画”，说的就是这个道理。 诗歌为什么要读出来？这就是因为诗歌本身的音律美，特别是格律诗，不发声是体会不出来的，所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读，同时在鉴赏他人的作品时也要读，否则诗词的美平白失去了三分之一。 诗词为什么要押韵呢？因为押韵的文字不但顺口易记，而且好听！举一个现代口语中的例子，一个新员工刚到公司和老员工打招呼，可以说“我是新来的，请多多关照”，也可以说“新来乍到，请多多关照”，两种表达的意思都是一样的，但是明显后者说起来更加顺口，听起来也舒服。用韵（押韵）的文章一般称作韵语。 其实也不仅仅诗词要用韵，有很多文学创作形式都是用韵的。 古代文献中很多都是用韵的，全部用韵的如《老子》；部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》，后代的《汤头歌诀》，以及古代政府的很多告示，古代的格言“嘉言”，古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。 熟悉古代文学的同修应该知道，其实在古代韵语是非常发达的，也是很占优势的表达形式。 不仅仅是这些古代典籍，即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。 有人可能说，我还是不知道用韵有什么好处！大家应该知道，强调音律美的艺术形式，诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词（部分）之所以都用韵，那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。 其实，所谓自由体诗（现代诗）也是需要用韵的，很多现代歌曲的歌词也是用韵的（歌曲毕竟不是诗词，所以大部分不是全部用韵的，但是都有用韵的成分在），当然这些现代的作品用的不可能是古韵，而是现代的韵。 最根本还是：诗歌都是要押韵的，不押韵的不是诗。 入门从严，俗话也说“严师出高徒”。 现代的大陆华人中，一般而言，语文根底，特别是古文修养一般都是比较差的。加之现代的“普通话”与《平水韵》、《词韵简编》等的语音差之甚远了，一个人要学。 2.古诗押韵是怎么样的古诗押韵字该怎么读，读古音还是现在的音，历来争议比较大，在不同的语文读本中，有两种不同的意见。不少语文读本在给古诗的押韵字注音时采用了我们较为陌生的读音，例： 远上寒山石径斜， 白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 （杜牧《山行》） 第一句的“斜”注音是xia，很多人不明白，这个字不是念xie吗，怎么成了xia了。原来，xie是今天普通话的通用读音，xia是古代“斜”的读音之一。编者之所以采用这一古音，是为了押韵的缘故。这是一首七绝仄起首句押韵的诗歌，二、四句自然也要押韵，为了与第二句的“家”和第四句的“花”形成押韵，便采用xia这个古音。 古诗的押韵字读古音或较少用到的古音，表面上看来是为了适应古诗押韵的规律，实际上却产生不少问题： 第一，造成学生学习时的疑问，增加了学习难度。一个字，不读普通话用常用的读音，而读陌生的古代读音，学生就会生疑，教师必须加以解释，这样给教学带来不必要的麻烦，加重了学生的学习负担。 第二，不利于推广普通话。今天供学生阅读学习的语文读本基本上都是以普通话来表述的，古诗的注音也应该按普通话的语音标准，以便使学生正确、规范地学习和使用祖国的通用语言。采用古音则会造成某种程度的混乱，在某些字上产生误导作用，给学生造成错误的印象，从而不利于普通话的推广。 第三，严格地来讲，在古诗中，只对押韵字恢复其古音是不完全科学的。我们知道，历史地看，语音是处于不断的发展变化之中的，今天的很多字，其读音与古代是有很大不同，甚至完全不一样，如果让李白杜甫等人生活在今天，他们说的话我们一定听不大懂。古诗中的近体诗是讲究格律的，平仄也有要求，如在本句中平仄相间，在对句中平仄相对等等。 所以，只对押韵恢复其古音是不够科学的。平仄以及其他字的读音也要恢复到过去的语音状态才是真正的原汁原味。但这样一来，我们将几乎无法听懂某诗的朗读了，而且，古入声的读法一般人不会读，只有专事于此项研究的学者才能模仿的出，许多字的古音读法也不是一般人所了解和掌握的，某些字即使专家也无法知道它在某个朝代是怎么读的。 给古诗注音，蜻蜓点水般地弃今从古，是不太合适的做法，应该以今天普通话的读音为准。如果某处不符合格律诗的基本规律，比如押韵平仄什么的，只要让学生知道这里在古代是合乎要求的，只是由于语音的历史变迁才导致了古今差异。如： 向晚意不适， 驱车登古原。 夕阳无限好， 只是近黄昏。 （李商隐《登乐游原》） 要是有学生问为什么二句的“原”和四句的“昏”按今天的标准是不押韵的，就告诉他在古代这两个是属于同一个韵。至于有些学生对进一步深究有兴趣，想在这一方面有所造诣，那另当别论，可以加以具体的鼓励指导。 同样的道理，诗题、古词中的韵字、其他字和古文中的字，在不曲解原意和影响理解的情况下，也可以按照今天的读音。 我们用普通话来朗读古诗词文整体上也不会影响它的音律美。古诗词文的音韵美主要体现在平仄和押韵上，平仄和押韵的古今变化也不是全部不同，以致面目全非，只能说是部分的差异，况且在这个基础上，普通话也有四声的不同，听起来也有抑扬顿挫的美感。而韵美也仅仅是其中的一个方面，我们欣赏古诗词文，最重要的还是从内涵上去理解，感受它的意境美和丰富的意蕴，感受由想象、联想、共鸣给我们带来的审美愉悦。 3.古诗的押韵是怎么一回事押 韵 黄金级：a an ang e en eng o on ong（宏亮级） 白银级：ui yi u ye ing（细弱级） 红铜级：ao on ai uo（柔和级） 押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。 句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。 例子（1）：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。《登鹳雀楼》王之涣 例子（2）：月光光，照地堂；年卅晚，摘槟榔。《月光光》（童谣） 例子（3）：不因气压摇摆，只因有你拥戴。《我的骄傲》歌词 Anders Lee、黄伟文 例子（4）：你「精」我都「精」，饮杯竹叶青。「竹叶青」广告语 把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。各句押韵的字叫做韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的语言特点之一。其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳， 便于记忆流传。“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙（附：十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表）①。 【简介】 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】②。 押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。 但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。 【规则】 近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③ 1、【偶句押韵】： 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如： 寄扬州韩祚判官 （杜牧） 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 第一二四句押韵。又如： 登乐游原 （李商隐） 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④ 2、【只押平声韵】： 近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。 3、【一韵到底】，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。 【首句押韵可借邻韵】 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》： 酒渴爱江清，余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。 野膳随行帐，华音发从伶。 数杯君不见，都已遣沈冥。 这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。 请参照通转古韵、【108部平水韵】 4.古诗在押韵上有什么讲究诗者，乃最富音乐性之文章，欲求其能歌咏动听，除于平仄声调上，力求其合律外，尚须押韵，始能增加旋律之美。 何谓韵？刘勰于【文心雕龙】云：“同声相应谓之韵”。易言之，“韵”即是“同一收音”之谓。 如“东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆”等字，皆以（ㄨㄥ）为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为“东”韵。 又如“先、天、填、年、千、煎、绵、延、前”等字，皆以（ㄧㄢ）为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。而将某些诗句之末尾，用上同韵之字，即称为押韵。 如王之涣之【登鹳雀楼】诗： 白日依山尽，黄河入海流； 欲穷千里目，更上一层楼。其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤”韵之中，称之为押“十一尤”韵。 押韵之作用 押韵之作用有二： 一：将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。 二：为便于成记忆，诗之有韵，使人读之琅琅上口。即使篇幅较长，亦易于完成背诵也。 目前古典诗家所通行之韵部，为清康熙时颁布之【佩文诗韵】。该诗韵乃是以元末阴时夫所考定之“平水韵”为蓝本，共一百六韵。 其中平声分上、下二部各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。其一东、二冬等之数目，只用于标明韵目之次序，非有他义。 而上平、下平亦祗是平声上卷、下卷之分，因平声字较多，故分为二卷。非阴平、阳平之谓，于此一并述明。 近体诗押韵之规则，原则上律诗、绝句等近体诗，无论平韵、仄韵皆可押，押仄韵者称古绝或古律。押韵之位置，皆位于偶数句之句末，至于第一句则可押可不押。 大体上五言诗以不押居多，而七言诗则反是。古人另有数种特殊之押韵法，略述于后： 特殊之押韵法 一：飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为“飞雁入群格”（或称孤鹤入群格）。 惟仍须以古韵能通转者为限。现举数首为例： 伊州歌 金昌绪（一作盖嘉运作）（飞雁入群格） 打起黄莺儿（支韵）， 莫教枝上啼（齐韵）； 啼时惊妾梦， 不得到辽西（齐韵）。 首句用四支韵，余用八齐韵。 枫桥 孙觌 （飞雁入群格） 白发重来一梦中（东韵）， 青山不改旧时容（冬韵）； 乌啼霜落寒山寺， 攲枕犹听半夜钟（冬韵）。 首句用一东韵，余用二冬韵。 雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降，（江韵） 骚人阁笔费评章；（阳韵） 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 （阳韵） 首句用三江韵，余用七阳韵。 雪作 曾几 卧闻微霰却无声，起看阶前又不能； 一夜纸窗明似月，多年布被冷于冰； 履穿过我柴门客，笠重归来竹院僧； 三白自佳晴亦好，诸山粉黛见层层。 诗押十蒸韵，而首句借用“庚”韵字为韵脚。清沈德潜【说诗晬话】云“起句可不用韵，故宋人有用别韵者，然必于通韵中，方可借入，若庚青韵诗，起句入真文寒删韵；先韵诗，起句入覃、盐、咸韵，则杂然不可为训”。 汪师韩于【诗学纂闻】亦云：“唐律第一句多用通韵字，盖此韵原不在四韵之数，谓之‘孤雁入群’。然不可通者，亦不可用也”。 而谢榛【四溟诗话】则曰：“七言绝律，起句借韵，谓之孤雁出群（按：当作孤雁入群格）宋人多有之。宁用仄字，勿用平字，若子美‘先帝贵妃俱寂寞’，‘诸葛大名垂宇宙’是也”。 于此可知各人持论，亦自稍有不同。 二：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为“飞雁出群格”（或称孤鹤出群格）。 然亦须以古韵能通转者为限。如： 故行宫 元稹 寥落故行宫，（东韵） 宫花寂寞红；（东韵） 白头宫女在， 闲坐说玄宗。 （冬韵） 诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如： 中夏昼卧 刘兼 寂寂无聊九夏中，（东韵）傍檐依壁待清风；（东韵） 壮图奇策无人问， 不及南阳一卧龙。 （冬韵） 诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如： 呼陀河 范成大 闻道河神解造冰，曾扶阳九见中兴； 如今烂被胡羶涴，不似沧浪可濯缨。 诗押“十蒸”韵，而末句借用“八庚”韵之字。又如： 言怀 黄景仁 听雨看云暮复朝，谁于笼鹤采丰标； 不禁多病聪明减，讵惯长闲意气销； 静里风怀玄度月，愁边心血子胥潮； 可知战胜浑难事，一任浮生付浊醪。 诗押“二萧”韵，而尾联借用“四豪”韵之字。以上皆称为“飞雁出群格”。 三：进退格──律诗之押韵，又有所谓“进退格”者，例如七律八句四联，首联押“一先”韵，次联换“十一真韵”，第三联复用“一先韵”，末联更用“十一真”韵。一进一退，然亦须在古韵本相通之范围内，非可任意也。 黄朝英【缃素杂记】云：郑谷与僧齐己、黄损等，共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。葫芦韵者先二后四，辘轳韵者双出双入，进退者一进一退，失此则谬矣！如李师中【送唐介】诗： 孤忠自许众不与，独立敢言人所难； 去国一身轻似燕，高名千古重于山； 并游英俊颜何厚，未死奸谀骨已寒； 天为吾君扶社稷，肯教夫子不生还。 正所谓进退韵格也，‘难寒’二字在寒韵，‘山还’二字在山韵，诚合体格，岂率尔而为之哉？近阅【冷斋夜话】载当时唐李对答语，言‘此诗为落韵诗’，盖渠不见郑谷等所定诗。 5.为什么诗歌都要押韵诗歌押韵意味着句子与句子间，有相同或相似读音的韵母，构成了声音的周期性重复。 百万年的进化过程中，人类就进化出了声音的节奏情绪情感基因。当有节奏的声音出现时，人类就会发生或容易发生情绪情感变化。 今天我们稍微观察都能看到，许多人一听到节奏鲜明的音乐就亢奋，就会情绪激荡。音的节奏有激发人情绪情感的作用，押韵的作用自然显而易见。 如果押韵，诗歌就多了一层语音节奏，诗歌激发出人的情绪情感就多了一个声音砝码；如果不押韵，诗歌就少了一层语音节奏，诗歌激发出人的情绪情感就少了一个声音砝码。所以，世界上绝大多数诗歌都押韵。 6.古诗押韵规则若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。 韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。 但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。 闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。 为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。 我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。 1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。 如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。 虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。 两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记， 也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。 我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。 “十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。 从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙 名 包含的韵母 收音 一 七 i （—i） v (er) i v 姑 苏 u u 发 花 a ia ua a 梭 波 o e uo o e 乜 斜 ie ve ie ve 怀 来 ai uai ai 灰 堆 ei uei ei 遥 条 ao uao ao 由 求 ou iou ou 言 前 an ian uan van an 人 辰 en in uen vn en 江 阳 ang iang uang ang 中 东 eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。 3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。 笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。 方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式： （1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。 其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。 笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。 （2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。 其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。 请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。 （3） 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。 也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。 （4） 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。 笔者还是现作一首小诗句加以说明： 蜡烛燃烧柔弱的身体， 是为给别人带来光明。 她一生都在毁掉自己， 用泪迹书写光荣生平。 一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。 （5） 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。 就是在四句一节的诗中，一 四句押韵，抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明： 爱你不需要原因， 不存在任何距离。 只要决定作的事， 就需要努力勤奋。 一`四句押韵，二`三句押韵。 前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。 （6） 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒。 |