1.有什么爱情故事背景的宋词,比如唐婉的钗头凤、苏轼的夜来幽梦忽下面讲述的是一个陈世美的故事：《祝英台近》作者/戴复古妻 惜多才，怜薄命，无计可留汝。 揉碎花笺，忍写断肠句。道傍杨柳依依，千丝万缕，抵不住、一分愁绪。 如何诉。便教缘尽今生，此身已轻许。 捉月盟言，不是梦中语。后回君若重来，不相忘处，把杯酒、浇奴坟土。 _________________________________________________________________________ 戴复古妻，宋朝人， 武宁人（今属江西），姓名不详。据明陶宗仪《辍耕录》记载：戴复古未遇时，流寓武宁。 有富家翁爱其才，以女妻之。居二、三年，忽欲作归计。 妻问其故，告以曾娶。妻白之父，父怒。 妻宛曲解释，尽以奁具赠夫，仍饯以词《祝英台近》，夫既别，遂赴水死，可谓贤烈也矣！__________________________________________________________________________ 十年之后，戴复古满怀对亡妻的怀念与歉疚，在妻子的坟前写下了《木兰花慢》一首：《木兰花慢》莺啼啼不尽，任燕语，语难通。这一点闲愁，十年不断，恼乱春风。 重来故人不见，但依然，杨柳小楼东。记得同题粉壁，而今壁破无踪。 兰皋新涨绿溶溶。流恨落花红。 念着破春衫，当时送别，灯下裁缝。相思谩然自苦，算云烟，过眼总成空。 _________________________________________________________________________ 清道光四年的《武宁县志·十七卷》记载：在江西省武宁县城南几里处，有元戴复古妻捐躯处。事详元史，节妇有绝命词，曰《祝英台近》。 《府志外传》云：细绎本传，似多疑窦。何以游客尚著姓名，而以女妻之者反无里氏？且词传而名不可考，其死又非狱猝遇兵寇，怜才之父，谅必大书特书，以彰不朽。 如以氏论，妇人从一而终，何难随夫偕往，即父怒不许往，在复古又何难与之相约？如晋公子待我二十五年，不来而后 嫁故事，而必合之死，孰为逼之欤？且贻石屏以薄幸名，恐非妇心也。事涉传奇，不便参伍于诸节烈贤孝中。 此言诚是。第旧志载此事凡五见，山川、古迹、寓贤、烈女、艺文。 未便遽删。故特总辨于此。 至其为宋人非元人，已见四库书目及宋诗钞。节妇潭（清·余佩） 凄清节妇潭，潭水深且洁。 澄如节妇心，不受织尘涅。戴君临别时，节妇何鸣咽。 可怜捉月盟，满纸泪与血。去住两难全，死生容易决。 至性读激昂，鬼神助其烈。至今潭上雁，萧萧唳残月。 节妇潭吊古（清·卢金镜） 竟不浇杯酒，长孤绝命吟。潭澄寒彻骨，月朗白当心。 愁柳千年在，悲风万壑深。偏兹巾帼里，名节比高岑。 节妇潭（清·王澧） 行装谁检女儿箱？绝命词成早断肠。纵惜才华舒锦绣，却因薄幸碎圭璋。 夜台定不归环佩，墓草终堪耐雪霜。早识使君先有妇，焉能白水共流芳？—————————————————————————————————————————— 这是封建社会中比较常见的爱情悲剧。 复古隐瞒了家中娶妻的实情，而富象翁又因爱戴之才将女许之，婚后二人产生了爱情，女方尤其炽烈。所以，当三年之后，戴如实告以真情并不得不舍妻归去时，其妻不仅婉言劝父，且以所有装奁赠夫并以身殉情。 此词是戴复古妻诀别丈夫之际所作。以词情与本事相印证，则此词实为其生命与爱情之绝笔，显然比戴词更为感动人心。 “惜多才，怜薄命，无计可留汝。”起笔三句，即说尽全部悲剧。 这里的“多才”不仅指富于才华的人，它也是宋元俗语，男女用以称所爱的对方。这里是戴复古妻用以称其夫。 父亲爱复古之才，以女儿嫁之。这在现代人看来已有荒谬意味，更离奇的是婚后女儿竟深深爱上了复古，这是幸事还是不幸？谁料到丈夫竟然已结过婚！这个消息无异于五雷轰顶，但事到如今，自己仍然爱你，只能自伤命薄，尽管千方百计要挽留你，却无法挽留下你。 “揉碎花笺，忍写断肠句。”在这诀别之际，展开花笺，又揉碎花笺，怎能忍心写下让人肝肠寸断的诀别辞句？揉碎二字，将女词人与夫诀别之际痛苦无奈的心情展现无遗。 所揉碎者，非花笺，乃心也。“道旁杨柳依依，千丝万缕，抵不住、一分愁绪。” 此四句写至眼前分手之情景。道旁杨柳依依，就象那惜别之情，依依不舍。 此句用《诗经。采薇》“昔我往矣，杨柳依依”成句，亦是用乐景写哀。 “千丝万缕，抵不住、一分愁绪”，愁绪却比柳丝多上千万倍呵！此三句一气流贯，比兴高妙，委婉而深沉地表现了缱绻 柔情与无限悲伤，确是词中不可多得的佳句。“如何诉。 便教缘尽今生，此身已轻许。”事至今日，从何说起？又有何可说？今生今世，夫妻缘分，从此结束。 是父亲当初把我轻率地许配给你啊。这对于我，是可喜还是可哀之事？末句哀而不怨，甚可玩味。 女词人对丈夫仍然是爱的。如果有怨，恐怕主要也不是怨丈夫之不诚，不是怨父亲之作主，而是自怨命薄，如起笔之所言。 这正是性情柔厚的女词人当时应有之心态。实际上，事到如今，怨又有何用？“捉月盟言，不是梦中语。” 言简情长，说得十分深刻。意思是：当年你曾说，只要我喜欢，连天上的月亮你都能摘下来送给我，这可不是作梦时的梦话啊！可仅仅三年，誓言竟已成空。 紧接着，结曰：“后回君若重来，不相忘处，把杯酒、浇奴坟。 2.描写爱情的古诗词上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪， 天地合，乃敢与君绝！ 愿得一心人，白头不相离。 汉 ；卓文君〈白头吟〉 得成比目何辞死 愿作鸳鸯不羡仙。 唐；卢照邻〈长安古意〉 身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通。 唐；李商隐〈无题〉 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 唐；白居易〈长恨歌〉 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 唐；李商隐〈无题〉 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 唐；元稹〈离思〉 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 唐 ；刘禹锡《竹枝词》 春心莫共花争发 一寸相思一寸灰。 唐；李商隐〈无题〉 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 唐；杜牧〈赠别〉 东风夜放花千树，更吹落，星如雨 宝马雕车香满路，风萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞 娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采颉，此物最相思。 王维〈相思〉 花开堪折直须折，莫待无花空折枝！ 唐 杜秋娘〈金缕衣〉 一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 李白《清平调之二》 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 宋；柳永《凤栖桐》 往事已成空，还如一梦中。 李煜 《子夜歌*人生愁恨何能免》 知我意，感君怜，此情须问天！ 李煜 《更漏子 金雀钗》 月上柳梢头，人约黄昏后。 朱淑真〈山查子〉 相见争如不见，有情还似无情。 司马光〈西江月〉 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 〈玉楼春〉 天不老，情难绝 心似双丝网，中有千千结。 张生〈千秋岁〉 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 多情自古伤离别。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？！ 柳永〈雨霖铃〉 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 这次第，怎一个愁字了得？ 〈声声慢〉 无言独上西楼。 月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断。理还乱。 是离愁。别是一般滋味在心头。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 〈 虞美人〉 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李商隐〈锦瑟〉 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。 苏轼〈江城子 〉 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 辛弃疾〈青云案*元夕〉 柔情似水，佳期如梦。 两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。 秦观〈鹊桥〉 平生不会相思，才会相思，便害相思。 元徐再思《蟾宫曲*春情》 多情自古空余恨，好梦由来最易醒。 清；史清《溪佚题》 色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 黄増《集杭州俗语诗》 滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。 曹雪芹《红楼梦》 相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。 民国；梁启超 几次细思量 情愿相思苦！ 胡适〈生查子〉 我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。生死契阔，与子成悦。 执子之手，与子偕老。 人生自古有情痴，此恨不关风与月。 宋；欧杨修《玉楼春》凤求凰 有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。 愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。 3.写有爱情的古诗词十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》 愿得一心人，白头不相离。——卓文君《白头吟》 平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令·春情》 山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。——佚名《上邪》 入我相思门，知我相思苦。——李白《三五七言 / 秋风词》 4.致橡树 时代背景《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是**后最早的爱情诗。 爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。 《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代**品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在**观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。 诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。 5.描写爱情的古诗词,要有解析的~李商隐 锦瑟 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。 此诗是义山诗之代表作，但颇难解说。宋刘攽《贡父诗话》云："《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。"《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰："义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：'此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。'案李诗'庄生……'，适也；'望帝……'，怨也；'沧海……'，清也；'蓝田……'，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。"元好问《论诗绝句》云："望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺；以上咏"青衣"（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有"自伤生平"（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、"悼亡"（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、"政治寄托"（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、"诗序"（清何焯、王应奎、）说、"寄托不明"（清屈复、近人梁启超）说、"自寓创作"（钱钟书）说等。其中持"悼亡"或"自伤"说者较多。然"悼亡"实际上也是"自伤"的内涵之一，故"自伤"说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读："自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即承'思华年'而写回忆中之华年往事，……'庄生'句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在'梦'字'迷'字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……'望帝'句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在'春心'字、'托'字。'春心'本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……'望帝'句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……'沧海'句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……'蓝田'句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。 夜雨寄北 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 无题二首 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬 落花 高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。芳心向春尽，所得是沾衣。 无题 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。 纳兰性德的《木兰辞 拟古决绝词柬友》 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 决绝意谓决裂，指男女情变，断绝关系。唐元稹曾用乐府歌行体，摹拟一女子的口吻，作《古决绝词》。容若此作题为‘拟古决绝词柬友 ’，也以女子的声口出之。其意是用男女间的爱情为喻，说明交友之道也应该始终如一，生死不渝。 6.关于爱情的诗词第十位、关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……——《诗经•关雎》 （经典指数：8分，深情指数：4分）得分：6分 这首传说中中国最古老的情诗表达直接而朴实，没有矫情的掩藏，没有夸张的煽情，真实地反应了男子追求美女不得辗转反侧的焦虑心态。 原来凭其经典地位，它的排名还可以更前的，只是尚未追到，何来深情，因此排第十并不冤枉。 第九位、众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在，灯火阑珊处。 ——宋；辛弃疾《青玉案.元宵》 （经典指数：7分，深情指数：6分）得分：6.5分 元宵佳节，偶遇佳人，寻寻觅觅，终又重逢。辛弃疾的这首《青玉案》充满了暧味的一夜情风格，且一改稼轩先生的豪迈词风，对感情乍忧乍喜的描写异常细腻。 纵观全词也不难发现，与其说是写对情人的追求，不如说是对伤心人别有怀抱的自怜幽独。第八位、得成比目何辞死 愿作鸳鸯不羡仙。 ——唐；卢照邻《长安古意》 （经典指数：7分，深情指数：7分）得分：7分 作为初唐四杰之一，卢照邻传世的作品并不多，这首是精品。作者用鸳鸯和比目鱼常形容恋人或夫妇形影相随，深情眷恋的缠绵美丽，尤其是后半句更是经典，是无数痴男怨女的真实写照。 只是我才学疏浅，不知道该诗的创作背景，不知是作者有感而发还是妙手偶得，因为对其用情之深浅不敢妄言，所以深情指数打低了一些，排列第八。 第七位、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——宋；李清照《一剪梅》 （经典指数：7分，深情指数：7分）得分：7分 其实我最喜欢这位中国古代第一才女的《声声慢》，那词确实是绝品，只是词风因怀念故国和亡夫而太过凄怨。 相对这首《一剪梅》虽也是描写相思成灾，却并不让读者感到心情灰暗，反而对李清照和赵明诚这对恩爱的模范夫妻报以会心一笑。也难怪，该词将在沉浸在热恋中那个小媳妇的相思心态描写得太惟妙惟肖了。 该词的经典指数和深情指数并驾齐驱排列第七。 第六位、柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。——宋；秦观《鹊桥仙》 （经典指数：8分，深情指数： 7分）得分：7.5分 秦少游的这首《鹊桥仙》借牛郎织女每年相会的神话传说来歌颂坚贞不移的爱情，当年甫一写出就流传得街知巷闻。 尤其下半阙真乃点睛之笔，词意高远，脱俗立新，让人回味无穷，传诵至今。经典指数自然高人一等，深情指数也不遑多让，顺理成章排列第六。 第五位、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 ——唐；元稹《离思》 （经典指数：9分，深情指数：7分）得分：8分 楚王与巫山神女的朝云暮雨的故事自楚国宋玉时就开始传唱，元稹以该故事作为背景来深情追忆亡妻。该诗尤其是前半句太脍炙人口了，经常被痴情者引用。 而后半句则表明了作者的超然有一半是因为爱情的，显得用情尚不够深，拉低了该诗的深情指数，但依然凭其传诵不衰而进入五甲。 第四位、多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年。 应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说。 ——宋；柳永《雨霖铃》 （经典指数：8分，深情指数：9分）得分：8.5分 风流不羁的柳七爷一生大半时间在烟花柳巷里倚红偎翠，有点像大观园里的贾宝玉。连沦落风尘的歌妓的心声都是：不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。 而在温柔乡浅斟低唱的柳七爷也自然是个多情种子，一曲《雨霖铃》响彻大江南北的歌楼舞场，凄冷秀丽的填词的诉尽了人间离愁别恨，令人感受到难分难舍的款款深情。 第三位、问世间情为何物？直教人生死相许！天南地北双飞客，老翅几回寒暑——金；元好问《摸鱼儿》 （经典指数：9分，深情指数：9分）得分：9分 这首词的广泛流传要多谢金庸先生笔下的李莫愁如同祥林嫂般整日里挂在嘴上反反复复地吟唱。 这哀婉动人、流传千古的佳句对痴情者的感触极深，流露出对感情深深的惆怅和忧伤。生也好，死也罢！紧紧相依相恋，直到生死相随。 如此经典和深情使该词荣登中国古代十大经典爱情诗词探花宝座。 第二位、相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——唐；李商隐《无题》 （经典指数：9分，深情指数：10分）得分：9.5分 李商隐的几首《无题》首首皆是经典，像“心有灵犀一点通”、“一寸相思一寸灰”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”都是描写爱情方面让人击节叫好的绝句，从中实在是难以取舍。 这首是我最喜欢的，只是在读书时代经常用来比喻教师。几首《无题》词句优美，寄情深微，意蕴幽隐，蕴涵在诗中的款款深情让人回味无穷。 该诗之所以成为榜眼，其他几首也有推波助澜之功，这是对李商隐的诗描写爱情成功的肯定。 第一位、七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 ——唐；白居易《长恨歌》 （经典指数：10分，深情指数：10分）得分：10分。 7.关于诗歌背景这诗是写征人怀念乡土的心情的。征人远离家乡，那种悲痛的心情，好像车轮一样滚来滚去。在汉代的战争中，许多农民被迫去当兵或做劳役，结果不是命丧疆场，腐肉为乌所啄，便是漂流异乡，难得与家人团聚。这首诗以朴素的语言表达沉痛的感情，真切地展示了人们生离死别，颠沛流离的画面这首古辞收在《乐府诗集·杂曲歌辞》中，写游子思乡不得归的悲哀。“悲歌可以当泣”，诗一开头，劈头劈脑拦腰斩断许多内容，不难理解，这位悲歌者在此之前不知哭泣过多少回了，由于太伤心，以至最后以放声悲歌代替哭泣，他为何这样悲哀？ “远望可以当归”，原来是一位游子，他远离故乡，无法还乡，只好以望乡来代替还乡了。真的“远望可以当归”吗？只是聊以解忧，无可奈何罢了。这两句把许许多多人的生活体验作了典型的艺术概括，是最能引起读者共鸣的，所以成为千古名句。 “思念故乡，郁郁累累”，这是承接“远望”写远望所见，见到了故乡吗？没有。郁郁，是写草木郁郁葱葱。累累是写山岗累累。“岭树重遮千里目”，茫茫的草木，重重的山岗遮住了望眼，故乡何在？亲人何在？ “欲归家无人，欲渡河无船。”这两句是写思乡而未还乡的原因。家里已经没有亲人了，哪里还有家？无家可归。即便是有家可归，也回不去，因为“欲渡河无船”。所谓“欲渡河无船”，不仅仅是指眼前无船可渡，而是说自己处处受阻，前途坎坷，走投无路的意思。张衡在《四愁诗》中说：“我所思兮在太山，欲往从之梁父艰”，“我所思兮在桂林，欲往从之湘水深”，“我所思兮在汉阳，欲往从之陇坂长”，“我所思兮在雁门，欲往从之雪纷纷”。连结用东西南北四个比喻来象征自己有志难伸，忧伤失意。李白在《行路难》中说“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”以行路难象征人生道路的艰难。“欲渡河无船”也应作如是观，是这位游子悲惨命运的形象写照。这正是他思乡、望乡的根本原因。这样写，就比《艳歌行》要沉痛得多了。 “心思不能言，肠中车轮转。”他的思乡之情，他的痛苦遭遇，很想向人诉说，但有许多难言之隐，不敢乱说，只好闷在心中，万分痛苦，就像车轮在肠子里转动一般，阵阵绞痛。 这首诗和《古歌·秋风萧萧愁杀人》在思想内容上相似。最后两句均是“心思不能言，肠中车轮转”。但《古歌》是触景生情，而这首诗，既不写景，也不叙事，它以肺腑之言，真挚的感情痛苦的体验而动人心弦。可以说，抒情诗的意境，并不在于写景和叙事，只要感情真挚感人能引起共鸣，那么诗的意境就在不同的读者的脑海中幻化为丰富多彩的艺术形象了。 看看行吗！ 8.古诗作者、意思、情感、背景古风（其十九） 李白 西上莲花山，迢迢见明星。 素手把芙蓉，虚步蹑太清。 霓赏曳广带，飘拂升天行。 邀我至云台，高揖卫叔卿。 恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。 俯视洛阳川，茫茫走胡兵。 流血涂野草，豺狼尽冠缨。 这是一首用游仙体写的古诗，大约作于安禄山攻破洛阳以后。诗中表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”本是华山玉女名，但字面上又给人造成天上明星的错觉。首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。诗人用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。 美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为皇帝好道，见之必加优礼。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里用卫叔卿的故事暗暗关合着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人不是也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙吗？而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。所以没奈何，只好把卫叔卿引为同调，而与之驾鸿雁游紫冥了。 正当诗人恍惚间与卫叔卿一同飞翔在太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳一带，人民惨遭屠戮，血流遍野，而逆臣安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐了朝廷。社会的动乱惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，没有交代自己的去留，但诗中李白正视和关切现实，忧国忧民的心情，是十分明显的。 在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是通过美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间这样两种世界的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌情调从悠扬到悲壮的急速变换，风格从飘逸到沉郁的强烈反差。然而它们却和谐地统一在一首诗里，这主要是靠诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。 李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。 |