1.高中语文古诗词讲课时如何运用朗诵教学法清末阅读学家曾国藩在《谕纪泽》的家书中说“李杜韩苏之诗、韩欧曾王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵”。朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的”，“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的义蕴，同时吟味它们的节奏”。洪镇涛先生也说，朗读是语文的第一教学法。面对优美的韵文，教师应该怎样引导学生进行有层次、过程合理的朗读呢？ 1、“识得庐山真面目”——范读再现韵文的旋律。 无论是诗词还是抒情散文，自身都有一定的韵律，或整齐对仗，或参差错落，或一气贯通势如排山倒海，或似断还续声如山泉丁冬。诗文的旋律源自汉语的平仄、压韵、对仗及句式的变化，因此，准确的朗读是学习的第一步骤。而教师的范读或名家标准朗读录音能给学生以示范，解决识字断句的问题，尤其在古文的教学过程中，时代的隔阂、语言的变化让学生学习起来很费力，范读能有效缩短学生的认知过程，达到事半功倍的效果。此后，学生可以自由朗读，或齐读或单读以求知识的巩固。 2、“用我的声音触摸你的灵魂”——学生的个性化朗读 对同一首诗不同的读者会有不同的感悟。因此，不同的读者在朗读过程中对同一句的语速、语气及重音的处理各有不同，如李白的《将进酒》一诗的前两句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一句流露出作者时光易逝的感伤、怀才不遇的悲愤，但有的学生读“君不见黄河之水天上来”“君不见高堂明镜悲白发”时高昂急促掷地有声，如挟天风海雨扑面而来，再现了诗人狂放的个性；有的学生读“君不见”时较从容亲切，为下文蓄势，“黄河之水天上来”一气贯通，“天上来”达到语调最高处，“奔流到海”气势恢弘如排山倒海；“不复回”则如瀑布飞流直下，深惋悲叹。个性化的朗读体现了学生对诗人对作品的不同的理解和在理解基础上的个性化再创造。没有充满个性色彩的朗读，学生就不会产生和作者的共鸣，不会有自己独特的感悟，不可能养成独立的审美习惯。 3、“他山之石可以攻玉”——配乐朗诵 诗最早是唱出来的，诗与音乐可谓情同手足。诗词歌赋以其优美的旋律陶冶着、感动着人们，以达到或兴或观或群或怨的目的。因此，在韵文的教学中，万不可忽视音乐的存在，忽视音乐之于韵文教学的功用。韵文的风格多种多样，异彩纷呈。有的豪迈奔放有的含蓄婉约；有的潇洒飘逸有的沉郁顿挫；有的轻快明丽有的慷慨悲歌。如能给这些美文配以风格相似的音乐，则如红花配之以绿叶，蓝天点缀以白云，相互彰显，互为衬托。精美的配乐朗诵不但能提高学生的注意力，更有利于听者在音乐的渲染中更好的感知的作品意境，领悟作者的思想情感，接受语言美音乐美双重的熏陶。例如给《再别康桥》配以大提琴曲《天鹅》，《天鹅》舒缓优美的旋律对表现作者对康桥的无限眷恋起到强烈的烘托渲染作用，湖水之于天鹅恰如康桥之于作者，二者互为衬托，能引起听者强烈的共鸣。而古琴曲《阳关三叠》的旋律低沉忧伤与王维的《送元二使安西》离别的伤感相辅相成，催人泪下。在此基础上，教师还可以组织配乐朗诵比赛，让学生在音乐的感染下融入诗文的境界中，让文学音乐一起提升学生的思想审美境界。 2.如何进行古诗文朗读教学在我国浩瀚的传统文化中，一篇篇风格各异、精彩纷呈的古诗文，就像是海洋里一颗颗明亮纯洁的珍珠，高贵典雅，璀璨夺目，打动着人们的心灵，扣击着读者的喜乐悲愁。 诵读教学，在古诗文教学中有着不可替代的作用。我认为古诗文的课堂诵读教学可以从以下几方面着手： 一、创设情境，营造气氛，引领学生进入诗文 创设与所诵读古诗文相应的特定情境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直观地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。 特定情境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法运用于教学，有较好的效果。 在教学《归去来兮辞》时，笔者先播放伴着鸟鸣水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。 这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中导入以自然美景、抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源而引出陶渊明，由此走进陶渊明。这时再教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，学生对所抒感情的领悟就会变得顺理成章，这都得力于情境的营造。 而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。 二、品味物象，体悟意境，深入作者情感世界 鉴赏诗歌时应首先抓住物象，品味物象特征以及物象中所寄寓的情感。 例如张可久的《清江引·秋怀》：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。我们不难找出其中的物象：西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声。 这些物象可以归纳出凄凉、萧瑟的景物特征，透过景物特征，我们可以窥见作者因自己功名未就，辗转反侧的愁思。 意境是诗歌意象通过艺术组合而创造出来的。 诗歌的意象组合成生活场景，通过这个生活场景，或表现为喜，或表现为悲；或表现为激昂，或表现为哀怨 杜甫的《登高》通过诗人登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。不读不足以品味其沉郁顿挫的情感。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。如泣如诉、飒飒有声的落木，滚滚而来、咆哮不止的长江，读时脑海中必显现一幅壮阔、沉郁悲凉的画面，一种韶光易逝，壮志难酬的悲苦之感怎不顿生心底！ 三、传授方法，加强训练，培养学生诵读能力 在指导学生诵读时，应适时地传授他们一些具体的诵读方法。 比如，在音调强弱方面，表示悲壮、快乐、斥责，或慷慨的文句，句子的头部应加强；表示不平、热忱或确信的文句，句子的尾部宜加强；表示庄重、满足或优美的文句，句子的中部宜加强。在韵味缓急方面，含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、悲哀、仁慈、疑惑等情味的文句，宜缓读；含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情味的文句，宜急读。 叶圣陶说：这些规章，都应含着文字所表达的意义与情感，所以依照规律吟诵，最合乎语言的自然。 同时，在课堂教学中，诵读的形式要变化多样，可以交替使用散读、齐读、指名读、分角色读、表演读等方式。 另外，为了激发学生的诵读激情，还可以组织诵读比赛。 总之，在古诗文诵读教学过程中，我们要经常性地对学生进行专门指导，授之以法，加强训练，使学生们形成敢于和乐于高声而有感情地诵读的风气和习惯，从而培养学生的诵读能力，使学生真正学会诵读。 四、质疑解难，鉴赏评价，激发学生创造思维 不论是采用各种方式导入特定情境，以增强诵读效果，还是饱含激情地诵读演绎作品，它的最终目的是实现学生与作品的同振共鸣，深入体验与感悟，质疑解难，从而达到深刻理解的鉴赏评价，让学生独到的见解得以亮相，有个性的发现得以张扬。这个环节是整个诵读课最光彩夺目的亮点，是诵读教学要达到的高潮。 笔者在教学《琵琶行》时，在通过诵读体悟架起通向学生与作者心灵的通道后，学生的求知欲和创造性思维被激发了：对精彩的音乐描写起什么作用？三次月亮的描写是否多余？诗歌的悲伤是怎样一层层表现出来？大家唇枪舌剑，激烈争论，智慧的火花在这时四处迸射。问题越争越明，越争理解越深入，这时抓住精彩的音乐描写这一段落所蕴涵的的复杂曲折的情感，串连起琵琶女身世谜底的揭示，连带起诗人同是天涯沦落人的内心触动，顿时作品所表现的主题豁然开朗。 这时三次月亮这景物描写的不同作用，情景交融手法运用的用意，全在这学生的辩论鉴赏诵读中变得了然于心。这时再次进行诵读，作品内容的理解、情感的把握，人物形象的感知，全在这琅琅书声中得到升华。 诵读古诗文，它的显性效果容易被人重视，但实际上它对学生的隐性教育更为重要，更为长远。伴随着对语言文字的学习、推敲、运用，学生的思想情操、审美情趣在潜移默化中得到了熏陶，学生在无形中提高了人文素养，树立了正确的人生观和价值观，培养了完美的人格。 正如魏书生所说，从思想到行为，从行为到习惯，从习惯到命运。 3.古诗词的教学方法有几种（一）以读促悟 以读促悟指的是以读图为主读诗为辅，读生活贯穿于读图和读诗之中。经过实践，本人发现诗歌从读图入手，能够让学生更好的把握全诗的内容，更好的领会诗歌的精髓；再以读诗为辅，在读图的基础上，让学生根据自己对诗歌的体会用自己的节奏读出诗歌的韵律，在读诗的过程中，学生可以用普通话，也可以在适当的时候运用家乡话，只要他们能够很好的把握诗歌中的韵味即可。而这些都是要建立在他们对生活的感悟上，所以在备课的时候一定要先好好地备一下学生，在必要的时刻还要好好的体验一下农村生活，这样能够在授课的时候才能够更好的引导学生。 （二）以演入境 传统教学中的“演”就是主要是让学生通过表演再现诗歌里所写的全部内容，这样的表演注重的是学生的模仿表演能力，学生表演得像就行了，但我们知道学生对诗歌的理解是带着自己的个人体验的，因而我们在古诗词教学中的“演”应是指让学生根据自己对诗歌的领会进行表演，从而表现出自己所理解的诗歌所要表达的情境，表演的时候学生可以就其中的某一方面进行表演，不一定要全部表演，这样能够让学生各自发挥自己的长处。比如学生觉得诗歌中最主要的是主人公的心情，那么学生可以加入现代的元素进行表演，不一定要回归古代，回归诗人当时的生活情境，这对于小学生来说确实是一个高难度的挑战。既然生活在现代，我们为什么不让学生用现代的元素把诗歌的精华给表现出来呢？这样更能够激发学生的创新能力 （三）以找促思 “以找促思”其实就是要让学生举一反三，通过引导学生找相同主题的诗歌进行比较学习，促进他们深入思考，更好的把握诗歌主旨。这里的“找”不仅是指教师找还指学生的找。 （四）以评促升华 以评促升华主要是在学习古诗词时让学生对别人的观点进行评价，在观点的碰撞中加深对诗歌主题的理解。对他人的观点、看法进行评价，表达自己的想法，这是一种心灵的诉说，而这正好是农村学生的最大弱点，因为他们不会评也不敢评，而这种评也是乡村教师经常忽视的。 （五）以写促悟 所谓“以写促悟”是指教师在授完整首诗歌的时候，给一定的时间或布置课外作业让学生以散文或者以现代诗的方式写出自己对诗歌的理解感悟，从而促使学生更深入地理解诗歌思想内容和情感，而且能够真正达到学以致用。实践证明，这样的写作可以使学生更为深刻地理解诗歌主旨，更深入地感悟到古诗所蕴含的思想感情，而且对提高学生的写作积极性、提高写作能力也大有裨益。 4.诵读古诗的方法有哪些一、读诗题。 古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。 《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。 二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。 但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如唐代：赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然，月光如水水如天。 同来望月人何在？风景依稀似去年。释义：我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。 我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。 起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。 这种情思产生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。 何处是归程？长亭更短亭。释义：一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。 暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。 什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。 高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。 第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。 律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。三、读形象。 诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。 但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。 如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。 联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。 为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。 四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。 它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。 “①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。 ③霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。 这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。 五、读“有无”。无中见有，有中见无。 古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。） 有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。 类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑。 5.高中语文古诗词讲课时如何运用朗诵教学法清末阅读学家曾国藩在《谕纪泽》的家书中说“李杜韩苏之诗、韩欧曾王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵”。 朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的”，“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的义蕴，同时吟味它们的节奏”。洪镇涛先生也说，朗读是语文的第一教学法。 面对优美的韵文，教师应该怎样引导学生进行有层次、过程合理的朗读呢？ 1、“识得庐山真面目”——范读再现韵文的旋律。 无论是诗词还是抒情散文，自身都有一定的韵律，或整齐对仗，或参差错落，或一气贯通势如排山倒海，或似断还续声如山泉丁冬。 诗文的旋律源自汉语的平仄、压韵、对仗及句式的变化，因此，准确的朗读是学习的第一步骤。而教师的范读或名家标准朗读录音能给学生以示范，解决识字断句的问题，尤其在古文的教学过程中，时代的隔阂、语言的变化让学生学习起来很费力，范读能有效缩短学生的认知过程，达到事半功倍的效果。 此后，学生可以自由朗读，或齐读或单读以求知识的巩固。 2、“用我的声音触摸你的灵魂”——学生的个性化朗读 对同一首诗不同的读者会有不同的感悟。 因此，不同的读者在朗读过程中对同一句的语速、语气及重音的处理各有不同，如李白的《将进酒》一诗的前两句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。” 一句流露出作者时光易逝的感伤、怀才不遇的悲愤，但有的学生读“君不见黄河之水天上来”“君不见高堂明镜悲白发”时高昂急促掷地有声，如挟天风海雨扑面而来，再现了诗人狂放的个性；有的学生读“君不见”时较从容亲切，为下文蓄势，“黄河之水天上来”一气贯通，“天上来”达到语调最高处，“奔流到海”气势恢弘如排山倒海；“不复回”则如瀑布飞流直下，深惋悲叹。个性化的朗读体现了学生对诗人对作品的不同的理解和在理解基础上的个性化再创造。 没有充满个性色彩的朗读，学生就不会产生和作者的共鸣，不会有自己独特的感悟，不可能养成独立的审美习惯。 3、“他山之石可以攻玉”——配乐朗诵 诗最早是唱出来的，诗与音乐可谓情同手足。 诗词歌赋以其优美的旋律陶冶着、感动着人们，以达到或兴或观或群或怨的目的。因此，在韵文的教学中，万不可忽视音乐的存在，忽视音乐之于韵文教学的功用。 韵文的风格多种多样，异彩纷呈。有的豪迈奔放有的含蓄婉约；有的潇洒飘逸有的沉郁顿挫；有的轻快明丽有的慷慨悲歌。 如能给这些美文配以风格相似的音乐，则如红花配之以绿叶，蓝天点缀以白云，相互彰显，互为衬托。精美的配乐朗诵不但能提高学生的注意力，更有利于听者在音乐的渲染中更好的感知的作品意境，领悟作者的思想情感，接受语言美音乐美双重的熏陶。 例如给《再别康桥》配以大提琴曲《天鹅》，《天鹅》舒缓优美的旋律对表现作者对康桥的无限眷恋起到强烈的烘托渲染作用，湖水之于天鹅恰如康桥之于作者，二者互为衬托，能引起听者强烈的共鸣。而古琴曲《阳关三叠》的旋律低沉忧伤与王维的《送元二使安西》离别的伤感相辅相成，催人泪下。 在此基础上，教师还可以组织配乐朗诵比赛，让学生在音乐的感染下融入诗文的境界中，让文学音乐一起提升学生的思想审美境界。 6.如何有效地进行古诗文阅读教学30一、古诗教学基本模式 大量的文献显示，当前古诗教学关注四大方面的内容。 第一、创作背景；第二、分析与理解；第三、欣赏与体验；第四、朗读与背诵。这四个大方面较为完整地体现了古诗教学的主要内容。 在探索有效古诗课堂教学研究中，分六步进行： （一）、激趣导课，揭课题（二）、介绍背景，知诗人。（三）、自主学习，明诗意。 （四）、想象诵读，悟诗情。（五）、创设情境，入诗境。 （六）、迁移运用，创诗文。二、古诗教学基本模式解读（一）、激趣导课，揭课题 古诗导课的方式与阅读教学的导课方式类似，即：间接导课与直接导课。 间接导课即通过创设一定的教学情境，提出所要学习的课题，并板书课题。间接导入的方式很多，如：故事导入法、疑问导入法，预习导入法等等.不管哪种导入法都与教学内容有关，是对教学内容的一种铺垫和衬托。 如：今天马老师执教的《回乡偶书》采取的就是间接导入法，由已学过的诗人贺知章的《咏柳》来唤醒学生对诗人的再现进而在增强孩子的求知欲的前提下进入本课的学习。直接导课，即开门见山直接明确学习内容，板书课题，提出学习要求，学习新课。 就像孙老师执教的《长征》，“从今天起我们进入第八组元的学习，随着今天的学习我们将认识一位伟大的诗人，今天学习他笔下的一首七律诗”板书课题。 （二）、介绍背景，知诗人。 古诗的创作背景包括时代背景、诗人创作此诗的境遇与心态等。古诗深刻的历史文化背景，是传统文化教育的好素材，是小学语文人文性的典型体现。 教师在课前让学生通过查询资料了解诗人及其创作背景，可以培养学生搜集和处理信息的能力。并且新课程标准还指出：“要利用语文教学的各个环节有意识地培养学生的听说能力，要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行口语交际”。 因此处理好这部分教学内容，不仅可以增长历史知识，也可以使教学增添生趣。像今天的马老师在这一环节介绍诗人贺知章创作《回乡偶书》这首诗的背景，学生就会在这种情境中展开想象，获得情感体验。 课程标准对高年级阅读积累提出较高的要求：“学习浏览，扩大知识面，能根据需要搜集有关材料。”孙老师在这一环节让学生交流“对于红军长征你知道多少呢？”这样既培养学生主动学习的品质，又训练学生听说能力和口头表达能力，还为下一步学习古诗、理解古诗的内容做好准备。 （三）、自主学习，明诗意。 《语文课程标准》将“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”作为语文课程的四大理念之一。 指出“语文教学应该激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式”。这就要求教师创设一个开放的学习环境，营造一种宽松自由的课堂氛围。 在这一环节中，教师要采取灵活多样的教学策略，做到“放”和“扶”有机地结合，引导学生学习古诗。 首先要大胆地“放”。 先让学生自由讨论学习古诗的方法，然后让他们选择适合自己的学习方法去探索新知，弄懂诗意。对于不能独立解决的问题，鼓励学生通过合作和帮助使一些似是而非的问题得到解决。 其实是巧妙地“扶”。当学生对古诗有了整体上的感知后，通过集体交流了解到了学情，根据学情，来决定是否“扶”，哪些地方该“扶”，又该怎么“扶”。 通过“扶”，让学生初步体会在感知时可能出现的偏差，进一步深化对全诗的理解，为体味诗情，进入诗境做好了准备。大家可以清楚的看到：马老师在让学生明诗意这一环节，先引领学生抓住重点词读懂前两句诗，再通过朗读感悟的方法获得情感体验，紧接着就放手让自学第二句古诗，在学习的过程中教师依据学情适当的进行概括和提升。 孙老师那句句概括提升的言语更是对学生的感受和理解的升华。让学生受到高尚情操和趣味的熏陶。 （四）、想象诵读，悟诗情。语文课程标准指出：阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析代替学生的阅读实践。 应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。古诗是中华民族的文化瑰宝，博大精深，凝炼含蓄。 有着音乐、建筑、绘画、意境等在内的巨大美学价值。诗的情感要让学生通过朗读欣赏来体会。 因此，在学生理解了全诗的意思，有了初步的情感体验后，教师要趁热打铁，通过现代教学媒体的辅助，让学生根据诗意想象，指导学生有感情地朗读。通过点读、评读、范读、诵读，演读使学生能读出诗的重音和节奏，知道应该如何把握诗的轻重缓急，加深对诗人情感地体验，体味出诗人赋于诗的思想感情。 在学习古诗过程中，教师注意引导学生依诗句的意思展开想象，入情入境，加强有感情地朗读。在初读过程中，仅以读准字音，读通诗句为基本要求；第二次在理解的基础上再读，就要有感情表现的要求。 在理解诗歌意境后的朗读就要求能达到变感情朗读为有创造性地朗诵。今天这两节课在朗读环节两位教师就是这样层层深入地练习来提高学生的诵读水平。 （五）、创设情境，入诗境。读诗的最高境界是进入诗歌意境。 7.古诗文阅读方法及途径的研究古诗文诵读教学创新途径实践研究 摘要：古诗文诵读教学是现今语文教学中非常重要的一环。 探索一种方法让学生事半功倍地学习古诗文势在必行，本文着重围绕培养学生兴趣，激发学生求知欲、增强学生学习古诗文的主动性、创造性和指导学生诵读的技巧与方法进行了一些新的尝试。 关键词：古诗文 诵读教学 创新途径 研究 诵读，是语文课堂教学中最具生命活力，最具感染力，震撼力，创造力，最为精彩纷呈的因素。 诵读教学是一种传统大语文教学方法，是我国古代的语文教育值得借鉴的成功经验之一。继承和发扬诵读教学的优良传统对培养学生的语文能力，特别是提高学生古诗文学习水平都具有十分重要的作用。 古诗文诵读教学是现今语文教学中非常重要的一环，以其声情并茂的独特的方式，创造性地再现作品，还原生活，拉近与古人的距离，与之气息相通，心灵相融，实现学习者对作品的感知、理解和体验，从而为课堂教学注入更为强烈的古为今用意识、更为浓烈的人文色彩，进而在开发学生心智、陶冶学生情操、健全学生人格方面发挥出无可替代的特殊作用。现代新课程标准要求诵读古诗文，不仅要有意识地积累，而且要有自己的感悟、理解，要能灵活的运用，提高自己的欣赏品味和审美情趣。 然而，由于受应试教育的影响，很多学生学习的方法太死，一味死记，但记住的时间又不长，太费力、费时，效果也不好，现在中考语文试卷中古诗文背诵考查的分值也占不小的比例，探索一种方法让学生事半功倍地学习古诗文势在必行，也十分必要。通过一年来的教学实践，现把我在古诗文诵读教学中的一些新的尝试和做法浅述如下，以取得同行指正。 1.培养兴趣，激发学生求知欲、主动性、创造性 诵读是一个人能力的体现，也是一种美的创造，通过诵读可以激发灵感，让人领悟和体验灵感。好的诵读，能愉悦人的心情，陶冶人的情操，还能让诵读者有一种成功的满足感。 要达到这种效果，首先要对诵读产生兴趣。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 教师通过课内诵读教学，激发学生对诵读的兴趣，让学生乐于参与，无疑是培养学生诵读的当务之急。课堂上，教师可以通过声情并茂的示范诵读感染学生；可以通过配乐诵读或播放诵读录音熏陶学生；可以根据课文内容指导学生分角色诵读以体验情感；也可以鼓励有诵读专长的学生进行有个性理解的诵读带动其他同学主动参与。 古诗文诵读教学最突出的一点，是通过诵读来读出作品所传达的情，所阐述的理。这里，因为诵读作品本身内容的博大精深，表现风格的多姿多彩，表现手法的精妙绝伦，吟诵品味之中，学生自然会被作者所抒发的真情、所揭示的哲理深深触动，自然会被作品高超的艺术手法而惊叹折服，从而使学生产生学习古诗文的强烈兴趣，体会到古诗文学习原来是如此的奇妙而精彩。 如《出师表》、《桃花源记》、《岳阳楼记》的诵读教学，学生无不为诵读所营造的意境、传达的情感哲理所震撼，无不为自己在诵读教学课中有创造性的诵读表演而喜悦，无不为课堂上可以畅所欲言发表自己的见解进行赏析争论而惊叹，学生发现原来古诗文学习课竟是如此迷人、如此美妙，诵读教学引入的竟是如此奇妙的一个天地，由此产生高涨的学习热情和浓厚的学习兴趣，引发迫切学习的强烈愿望，激发学生更旺盛的求知欲，在课堂上进行探究学习。又因为古诗文教学要通过诵读来传达作品的精神，而作品所表达的主题、思想、情感等因诵读者的生活阅历、知识经验等方面的相异会有不同理解，而且许多作品本身存在理解的多义性，这些都为学生积极主动参与，进行创造性地诵读提供了广阔的空间。 在这里，学生的求知欲被激发，他们可以依据诵读教学所提供的作品作蓝本，进行创造性的发挥。作品基调的把握、情感的控制、声音高低快慢轻重的处理，灵活地加以运用，展示出自己心目中所理解的作品。 像《岳阳楼记》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》等的诵读由于学生的富有个性特色的演绎而显得精彩纷呈。这个过程是学生的积极主动的参与，学生又充分调动起了自身的文化、生活、思想素养进行尽情的演绎，更富其创造性。 而这积极参与的创造性的二度创作，又正是文学作品所梦寐以求的实现读者参与感知的最高境界，而诵读教学在学生积极性创造性得以发挥的同时实现了这个目标。2.指导诵读的技巧与方法 ⑴把握作品的感情基调，示范诵读我在古诗文诵读教学实践中，几乎每篇课文都在学生自读基础上进行诵读示范。 备课时，反复诵读课文力求读出情感，读出韵味。不能因为自己普通话说不好或声音不好而推委自己示范的责任和义务。 “榜样的力量是无穷的。”教师自己，就是学生最好的榜样。 示范时，引导学生在读中寻找情感的交汇点，或是在情感指导下寻求诵读的切入点，让学生像你一样目视其文，口发其声，耳闻其音，心通其情，意会其理，想其神态，仿其语气，品其心态，这样的读，才是真正与作者的情感交融。教师要引导学生把握好作品的感情基调。 如《小石潭记》：要让学生了解该文是在作者参与政治改革，失败被贬，心中抑郁难平的背景下，走出陋室，走向自。 |